Biographie d'Orson Welles

Synopsis

Né le 6 mai 1915 à Kenosha, dans le Wisconsin, Orson Welles a débuté sa carrière en tant qu'acteur de théâtre avant de passer à la radio, créant sa version inoubliable de H.G. Wells.'s La guerre des mondes. Au cinéma, il a laissé sa marque artistique indélébile avec des œuvres telles que Citizen Kane et Les magnifiques ambersons. Il est décédé d'une crise cardiaque à Los Angeles, Californie, le 10 octobre 1985..

Premières années

Pionnier du cinéma et de la radio, Orson Welles est né le 6 mai 1915 à Kenosha, dans le Wisconsin. Ses parents, Richard et Béatrice, étaient tous deux des personnes extrêmement intelligentes qui ont présenté leur fils à des mondes qui allaient bien au-delà de ses racines au Wisconsin..

Par son père, un inventeur qui'Après avoir fait fortune en inventant une lampe à carbure pour bicyclettes, Welles rencontra des acteurs et des sportifs. Sa mère était un pianiste de concert qui a appris à Welles à jouer du piano et du violon.

Mais son enfance était loin d'être facile. Welles's parents se sont séparés quand il avait 4 ans, et Beatrice est mort de la jaunisse quand il avait 9 ans. Quand Richard Welles'Les affaires réussies ont commencé à faiblir, il s'est tourné vers la bouteille. Il est mort quand Orson avait 13 ans.

La stabilité a été trouvée dans les soins de Maurice Bernstein, qui a accueilli Welles et est devenu son tuteur officiel à l'âge de 15 ans. Bernstein a vu Welles's créatifs et l’inscrit à la Todd School de Woodstock, dans l’Illinois, où Orson découvre sa passion pour le théâtre.

Après l'école Todd, Welles partit pour Dublin, en Irlande, payant son chemin avec un petit héritage qu'il'd reçu. Là, il a captivé le public dans une production de Juif Suss au théâtre de porte.

Welles avait annoncé son arrivée à Dublin en se déclarant une star de Broadway. À 19 ans, le jeune acteur hardi et confiant fait ses débuts à Broadway avec son rôle de Tybalt dans Roméo et Juliette. Sa performance a attiré l'attention du réalisateur John Houseman, qui a interprété Welles dans son projet Federal Theatre..

'La guerre des mondes'

Le partenariat Houseman-Welles s'est avéré être un partenariat important. En 1937, Welles, âgé de 21 ans, venait de diriger une distribution entièrement noire dans une version de Macbeth, fait équipe avec Houseman pour former le Mercury Theatre. Sa première production, une adaptation de Jules César en costume contemporain et avec les tons de l'Italie fasciste, a été un énorme succès. Plusieurs autres productions théâtrales acclamées suivirent avant que Mercury ne passe à la radio et commence à produire un programme hebdomadaire intitulé "Le théâtre de mercure en direct", diffusé sur CBS de 1938 à 1940, puis à nouveau en 1946..

La série a suscité des éloges critiques peu après le lancement du programme, mais les cotes étaient faibles. Tout cela a changé le 30 octobre 1938, lorsque Orson Welles a diffusé son adaptation de H.G. Wells's roman La guerre des mondes.

Le programme simulait une émission de nouvelles et Welles, en tant que narrateur, décrivait en détail, à bout de souffle, l'invasion par des extraterrestres et l'attaque du New Jersey. L'émission comprenait des reportages et des récits de témoins oculaires. Le son était si réel que les auditeurs ont paniqué devant ce qu'ils percevaient comme un événement réel. Quand la vérité est sortie, les croyants dupés ont été scandalisés.

Hollywood et 'Citizen Kane'

Même en attirant la colère de certains de ses auditeurs, l’émission a cimenté Welles's statut de génie, et ses talents sont rapidement devenus une fascination pour Hollywood. En 1940, Welles signa un contrat de 225 000 dollars avec la RKO pour l’écriture, la réalisation et la production de deux films. L’accord donne au jeune réalisateur le contrôle créatif total, ainsi qu’un pourcentage des bénéfices, et était à l’époque l’accord le plus lucratif jamais conclu avec un réalisateur non prouvé. Welles n'avait que 24 ans.

Le succès n'était pas't immédiat. Welles a commencé puis a arrêté une tentative d'adaptation de Joseph Conrad's Cœur des ténèbres pour le grand écran. L'audace derrière ce projet pâlit par rapport à ce qui est devenu Welles's premier film actuel: Citizen Kane (1941).

Inspiré de la vie et du travail du magnat de l’édition William Randolph Hearst, le film raconte l’histoire du journaliste Charles Foster Kane (interprété par Welles), retraçant son ascension au pouvoir et sa corruption éventuelle de ce pouvoir. Le film scandalait Hearst, qui refusait de mentionner le film dans aucun de ses journaux et aidait à faire descendre le film.'s chiffres décevants au box-office. 

Mais Citizen Kane était une œuvre d'art révolutionnaire. Dans le film, qui a été nominé pour un total de neuf Oscars (gagnant du meilleur scénario), Welles a utilisé un certain nombre de techniques novatrices, notamment l’utilisation de la cinématographie en profondeur pour présenter tous les objets dans un plan précis. Welles a également ancré le film's regarde avec des tirs à faible angle et raconte son histoire avec plusieurs points de vue.

Ce n’était qu’une question de temps avant que le génie de Citizen Kane serait loué. Il'S maintenant considéré comme l'un des plus grands films jamais réalisés.

Welles' deuxième film pour RKO, Les magnifiques ambersons (1942), était un projet beaucoup plus simple et qui permettait à Welles de quitter Hollywood. Vers la fin de son tournage, Welles se rendit rapidement à Rio de Janeiro pour réaliser un documentaire. À son retour, il découvrit que RKO avait fait son propre montage du film.'Envoi en cours.

Welles, qui a renié le film, a fait rage. Il en a résulté un conflit amer entre le cinéaste et RKO, et Welles, présenté avec succès par RKO comme étant difficile à travailler et sans aucune appréciation des budgets, n'a jamais vraiment récupéré.

Des années plus tard

Pendant plusieurs années, Welles resta à Hollywood. Il a épousé "Déesse de l'amour" Rita Hayworth en 1943 et a joué dans une adaptation de Jane Eyre qui a fait ses débuts aux États-Unis en février suivant. Welles a ensuite réalisé L'étranger (1946) et Macbeth (1948), mais il n'était pas't long pour la Californie; la même année il a fait Macbeth, il a divorcé Hayworth et a commencé ce qui équivaut à un exil auto-imposé de 10 ans de Hollywood.

Il est apparu plus tard dans des films comme Le troisième homme (1949) et a dirigé d’autres projets, notamment Othello (1952) et M. Arkadin (1955). Il est retourné à Hollywood en 1958 pour diriger Toucher du mal, qui a enregistré des numéros de box-office bas, et a pris un autre coup avec une adaptation de Franz Kafka's Le procès (1962).

Les temps difficiles ont tourmenté Welles pendant une grande partie des années 1970. Les problèmes de santé ont dominé sa vie, beaucoup d'entre eux dus à son obésité croissante - le cinéaste a dépassé les 400 livres à un moment donné.

La dernière décennie de sa vie a vu Welles continuer à rester occupé. Parmi ses nombreux projets, il a servi de porte-parole pour le vin Paul Masson, est apparu dans la série ABC Clair de lune et a fait un documentaire appelé Tournage d'Othello (1979), à propos de la réalisation de son film de 1952.

Vers la fin de sa vie, Welles et Hollywood semblaient avoir rattrapé leur retard. En 1975, il a reçu le Lifetime Achievement Award de l'American Film Institute et en 1985, il a été récompensé par la Directors Guild of America.'s D.W. Griffith Award, l'organisation'le plus grand honneur.

Il a fait sa dernière entrevue le 10 octobre 1985, deux heures seulement avant sa mort, lorsqu'il est apparu le Le spectacle de Merv Griffin. Peu de temps après son retour chez lui à Los Angeles, il a eu une crise cardiaque et est décédé..