5 histoires étonnantes derrière les illustrations de Norman Rockwell

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1. Garçon avec un landau, 1916

Norman Rockwell (1894-1978), Garçon avec un landau, 1916. Huile sur toile, 20 3/4 "x 18 5/8". Illustration de couverture du Saturday Evening Post, 20 mai 1916. Collections du musée Norman Rockwell. Tous les droits sont réservés.

Norman Rockwell a toujours voulu être un artiste. Trouver le succès tôt en tant qu’artiste / éditeur d’art pour les Scouts & # x2019; La vie de garçon magazine, Rockwell était également déterminé à devenir un artiste de couverture pour Le samedi soir, qui a ensuite été considéré comme la vitrine de choix pour le travail d'un illustrateur. Sans rendez-vous, l’artiste a pris un train pour se rendre au siège de la Poste à Philadelphie en 1916, avec un portfolio contenant deux peintures et une idée de croquis pour des couvertures potentielles; les éditeurs ont aimé ce qu’ils ont vu. Ils ont acheté les deux peintures pour 75 $, et dit à Rockwell d'aller de l'avant avec son idée de croquis. L'artiste était ravi.

Garçon avec Landau était l’un des tableaux qui a fait atterrir le travail à Rockwell, et est devenu son premier Poster couverture le 20 mai 1916. Peinte dans l'ancien studio de l'artiste Frederic Remington (New Rockelle, NY) (que Rockwell et son ami / dessinateur Clyde Forysthe avaient loué tôt dans leur carrière), cette illustration humoristique était typique de l'enfance de Rockwell. -les images du temps. Billy Paine, l’un des premiers modèles préférés de Rockwell, a posé pour les trois garçons représentés dans le tableau, gagnant environ 25 cents l’heure..

Bien que la carrière de Rockwell avec Le samedi soir a duré près de 50 ans et a donné lieu à 321 couvertures originales qui ont fait de lui un nom bien connu, l’artiste n’oubliant jamais sa première grande rupture avec les Boy Scouts; il a créé des calendriers annuels pour les scouts tout au long de sa carrière.

Afficher toutes les photos originales de Norman Rockwell Samedi soir couvre les feuilles de larmes, créées entre 1916 et 1963, actuellement exposées au Norman Rockwell Museum.

2. Les quatre libertés, 1942

Norman Rockwell (1894-1978), Liberté d'expression, 1943. Huile sur toile, 45 cm x 35 ½ "Illustration illustrée pour The Saturday Evening Post, 20 février 1943. Collections du musée Norman Rockwell. © SEPS: Éditions Curtis, Indianapolis, IN

Voulant soutenir les États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale et inspiré par l’adresse de Franklin Delano Roosevelt en janvier 1941 devant le Congrès, Norman Rockwell cherchait à illustrer la vision du président pour un monde de l’après-guerre fondé sur quatre libertés fondamentales: la liberté d'expression, la liberté de religion, l'absence de besoin et l'absence de peur. Trouver de nouvelles idées pour la peinture n’est jamais chose facile, mais le concept élevé est devenu un défi encore plus grand pour Rockwell.. 

Par hasard, l’artiste a assisté à une réunion municipale près de chez lui à Arlington, dans le Vermont, où un homme s’est élevé parmi ses voisins pour exprimer un point de vue impopulaire et cette nuit-là, Rockwell s’est réveillé en réalisant que présenter les libertés de son propre point de vue les expériences de la ville natale pourraient s’avérer très efficaces. Rockwell fit quelques croquis et se rendit à Washington pour proposer son idée d’affiche, mais le département des armes de l'armée américaine ne disposait pas de ressources supplémentaires pour la commission. De retour dans le Vermont, Rockwell s’est arrêté au bureau de Philadelphie de Ben Hibbs, rédacteur en chef de Le samedi soir, et lui a montré les croquis proposés pour Les quatre libertés& # x2014; Hibbs a immédiatement planifié d’utiliser les illustrations du Poster.

Norman Rockwell (1894-1978), Liberté de culte, 1943. Huile sur toile, 46 "x 35 ½". Illustration de conte pour le Saturday Evening Post, 27 février 1943. Collections du musée Norman Rockwell. © SEPS: Éditions Curtis, Indianapolis, IN

Il a fallu plusieurs mois avant que Rockwell ne commence le projet, car il avait toujours du mal à exécuter le concept. Toujours dépeindre l'homme qui s'exprime à la réunion de la mairie, Liberté d'expression a commencé avec une composition très différente; et Liberté de culte était à l’origine installé dans un salon de coiffure avec des clients de différentes religions. À la fin des quatre peintures, l’artiste était épuisée et doutait du concept de son thème de Thanksgiving. Liberté de vouloir.

Norman Rockwell (1894-1978), Freedom from Want, 1943. Huile sur toile, 45 "x 35 ½". Illustration illustrée pour le Saturday Evening Post, 6 mars 1943. Collections du musée Norman Rockwell. © SEPS: Éditions Curtis, Indianapolis, IN

Courir dans quatre numéros consécutifs de Le samedi soir, à partir de février 1943, les peintures rencontrent un succès phénoménal. En mai de la même année, des représentants de la poste et du département du Trésor des États-Unis ont annoncé une campagne commune visant à vendre des obligations de guerre et des timbres. Les peintures originales ont été envoyées lors d'une tournée nationale, visité par plus d'un million de personnes. 133 millions de dollars d'obligations de guerre et de timbres.

Norman Rockwell (1894-1978), Freedom from Fear, 1943. Huile sur toile, 45 "x 35 ½". Illustration illustrée pour le Saturday Evening Post, 13 mars 1943. Collections du musée Norman Rockwell. © SEPS: Éditions Curtis, Indianapolis, IN

Considéré comme faisant partie des œuvres les plus importantes de Norman Rockwell, Les quatre libertés continuer à inspirer les gens de tous les âges (Steven Spielberg, collectionneur / collectionneur d’artistes de Rockwell, a même recréé l’image de Libérer de la peur pour une scène dans son film de 1987, Empire du Soleil). Faisant partie de la collection permanente du musée Norman Rockwell, les peintures ont leur propre galerie spécialement conçue pour leur exposition, invitant les visiteurs à un espace de réflexion..

3. Le critique d'art, 1955

Un sujet récurrent et récurrent dans l’œuvre de Norman Rockwell sont les images qui commentent la pratique de créer et d’apprécier l’art lui-même. Pour 1955 & # x2019; s Critique d'art, Rockwell a posé son fils Jarvis comme un jeune artiste qui examine intensément les œuvres de la galerie qui, à son insu, le regardent de nouveau, brouillant la ligne de fantaisie et de réalité..

Norman Rockwell (1894-1978), critique d'art, 1955. Huile sur toile, 39 ½ "x 36 ¼". Illustration de couverture du Saturday Evening Post, 16 avril 1955. Collections du musée Norman Rockwell. © SEPS: Éditions Curtis, Indianapolis, IN

Artiste incroyablement complet et détaillé, Rockwell a parcouru des dizaines de croquis et de dessins pour comprendre la composition, en tenant compte des variations de portraits hollandais et de paysages pour l’œuvre examinée, avant d’arriver sur les écrans d’un portrait inspiré de Peter Paul Rubens (modelé par épouse, Mary) et un groupe de cavaliers hollandais. Sur la palette de l'étudiant, Rockwell a placé une cuillerée de peinture en trois dimensions, pour nous rappeler que nous aussi nous nous trouvons dans une galerie en train de regarder un tableau..

Le fils de l'artiste, Jarvis Rockwell, a poursuivi sa carrière d'artiste à part entière en créant des œuvres d'art plus abstraites et contemporaines. Maya, une pyramide d’inspiration hindoue, utilisant sa vaste collection de figurines d’action, a été présentée dans le cadre d’une rétrospective de la carrière de l’artiste présentée au Norman Rockwell Museum à l’été 2013..

4. Règle d'or, 1961

Norman Rockwell (1894-1978), Golden Rule, 1961. Huile sur toile, 44 ½ "x 39 ½". Illustration de la couverture de The Saturday Evening Post, 1er avril 1961. Collections du musée Norman Rockwell. © SEPS: Éditions Curtis, Indianapolis, IN

Dans les années 1960, l'ambiance en Amérique était en train de changer. Une fois empêché de montrer des minorités sur la couverture de la Poster, Peinture de Norman Rockwell en 1961, règle d'or a présenté un rassemblement d'hommes, de femmes et d'enfants de différentes races, religions et ethnies, avec la phrase simple mais universelle: «Faites les uns aux autres comme vous voudriez qu'ils les fassent chez vous». En 1985, l’illustration emblématique de Rockwell a été réinventée comme une mosaïque géante et offerte aux Nations Unies au nom des États-Unis par la Première Dame Nancy Reagan; elle a été exposée depuis lors aux Nations Unies. Siège social de # x2019; New York.

Musée Norman Rockwell's exposition itinérante "American Chronicles: L’art de Norman Rockwell" & # x201D; sera présenté au Fondiazone Roma Museuo d’Italie jusqu’au 8 février 2015.

Par hasard, règle d'or a commencé sa vie en tant que dessin inspiré par la mission humanitaire de l’ONU. Conçue en 1952 et exécutée en 1953, l’illustration originale mettait en vedette 65 personnes représentant les nations du monde et entourant les principaux membres du Conseil de sécurité des Nations Unies (URSS, Royaume-Uni et États-Unis). L’idée était d’exprimer l’espoir dans la nouvelle organisation de maintien de la paix et Rockwell a mené des recherches approfondies, notamment en photographiant les diplomates et les modèles représentés. Après avoir terminé le dessin, l’artiste a perdu confiance et a abandonné le projet, se sentant dépassé. Après avoir déménagé à Stockbridge, dans le Massachusetts, Rockwell a revisité l’idée une décennie plus tard, en retirant les diplomates et en se concentrant sur l’idée d’une humanité commune, pour créer l’un de ses portraits les plus durables..

Pour célébrer le 70e anniversaire des Nations Unies, le musée Norman Rockwell collabore avec les Nations Unies pour une exposition spéciale sur le processus et les œuvres d'art derrière règle d'or, à afficher au centre d'accueil des Nations Unies à New York de juin 2015 à janvier 2016.

5. Chez soi pour Noël (Stockbridge Main Street à Noël), 1967

Norman Rockwell (1894-1978), rue principale de Stockbridge à Noël (résidence pour Noël), 1967. Huile sur toile, 26 ½ "x 95 ½". McCalls, décembre 1967. Collections du musée Norman Rockwell. © Agence de la famille Norman Rockwell. Tous les droits sont réservés.

Le portrait affectueux de Norman Rockwell dans sa ville natale (et la maison du musée Norman Rockwell) en est venu à symboliser le temps des fêtes. L'artiste a commencé à travailler sur la peinture de paysage de saison, après s'être installé dans la ville de Nouvelle-Angleterre au milieu des années 1950. Son atelier d'origine (illuminé d'un arbre de Noël à la fenêtre du deuxième étage) est illustré. toile de fond pour sa peinture de 1955, Licence de mariage), et l’auberge Red Lion, l’une des plus anciennes auberges du pays.

Travaillant sur la peinture entre d’autres missions, Rockwell a finalement fini la peinture pour McCall & # x2019; s magazine à la fin des années 1960, expliquant peut-être la transition entre les voitures des années 1950 bordant la rue et des automobiles plus modernes entrant et sortant de chaque côté. À l'extrême droite du tableau, le spectateur peut voir la maison et le studio de Rockwell dans South Street, convertis à partir d'une vieille grange en calèche rouge..

Norman Rockwell entrant dans la rue sud, Stockbridge, Massachusetts, studio, 1966. Photo de Louie Lamone (1918-2007). © Agence de la famille Norman Rockwell. Tous les droits sont réservés.

Vivant à Stockbridge pendant les 25 dernières années de sa vie, Rockwell a déjà qualifié Stockbridge de "meilleur de la Nouvelle-Angleterre, de meilleur de l'Amérique" & # x201D; En 1969, l’artiste a prêté plusieurs de ses œuvres pour aider à préserver un vieil édifice historique, The Old Corner House (photo de l’autre gauche). Rue principale En quelques années seulement, des milliers de fans très reconnaissants ont commencé à visiter Stockbridge pour admirer l’art original de Rockwell, et le musée Norman Rockwell est né. Déplacé dans son emplacement actuel en ville en 1993, le musée abrite la plus grande collection d'oeuvres d'art au monde de Norman Rockwell, ainsi que son studio original Stockbridge, sur un magnifique campus de 15 hectares, offrant une vue imprenable sur les Berkshires. Un bonus supplémentaire: chaque premier décembre, la ville de Stockbridge recrée la peinture de la rue principale de l'artiste à temps pour les vacances.

Par Jeremy Clowe

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