Andy Warhol Biographie

Qui était Andy Warhol?

Né le 6 août 1928 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, Andy Warhol était un magazine et illustrateur publicitaire à succès devenu un artiste de premier plan du mouvement pop art des années 1960. Il s'est aventuré dans une grande variété de formes d'art, y compris la performance, la réalisation de films, les installations vidéo et l'écriture, et a brouillé de manière controversée les frontières entre les beaux-arts et l'esthétique traditionnelle. Warhol est décédé le 22 février 1987 à New York.

Décès

Dans sa vie plus tard, Warhol a souffert de problèmes chroniques avec sa vésicule biliaire. Le 20 février 1987, il a été admis à l'hôpital de New York, où sa vésicule biliaire a été retirée et où il semblait guérir. Cependant, quelques jours plus tard, il a eu des complications qui ont entraîné un arrêt cardiaque soudain et il est décédé le 22 février 1987 à l'âge de 58 ans. Des milliers de personnes ont assisté à la cérémonie commémorative de l'artiste à St. Patrick.'s cathédrale à new york. 

Pop Art

Après avoir obtenu son baccalauréat en beaux-arts de l'université en 1949, Warhol s'installa à New York pour poursuivre une carrière d'artiste commercial. C'est aussi à cette époque qu'il a abandonné le "a" à la fin de son nom de famille pour devenir Andy Warhol. Il a décroché un emploi avec Charme magazine en septembre, pour devenir l’un des artistes commerciaux les plus titrés des années 1950. Il a souvent remporté des prix pour son style fantaisiste, utilisant ses propres techniques de lignes épurées et de tampons en caoutchouc pour créer ses dessins..

Campbell's boîtes de soupe

À la fin des années 1950, Warhol commença à s'intéresser davantage à la peinture et, en 1961, il débuta avec le concept de "pop art" & # x2014; peintures centrées sur des produits commerciaux fabriqués en série. En 1962, il expose les peintures désormais emblématiques de Campbell's boîtes de soupe. Ces petites toiles de produits de consommation courante ont créé un émoi majeur dans le monde de l'art, mettant pour la première fois à la fois Warhol et le pop art au premier plan..

L'artiste britannique Richard Hamilton a décrit le pop art comme "populaire, transitoire, consomptible, à faible coût, produit en série, jeune, spirituel, sexy, gadget, glamour, grandes entreprises". Comme Warhol lui-même le dit, "une fois que vous 'eu' pop, vous ne pourriez plus jamais voir un panneau de la même manière. Et une fois que vous avez pensé à la pop, vous ne pourriez plus jamais voir l’Amérique de la même manière. "

Warhol's autres peintures pop célèbres représentant des bouteilles de Coca-Cola, des aspirateurs et des hamburgers. 

Portraits

Il a également peint des portraits de célébrités dans des couleurs vives et criardes; ses sujets les plus célèbres sont Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Mick Jagger et Mao Tse-tung. Lorsque ces portraits ont acquis une renommée et une notoriété, Warhol a commencé à recevoir des centaines de commandes de portraits de personnalités et de personnalités. Son portrait "Eight Elvises" a finalement été revendu pour 100 millions de dollars en 2008, ce qui en fait l'un des tableaux les plus précieux de l'histoire du monde..

L'usine

En 1964, Warhol a ouvert son propre studio d'art, un grand entrepôt peint en argent appelé simplement "The Factory". La Factory est rapidement devenue l'une des villes de New York'Hotspots culturels de premier plan, une scène de somptueuses fêtes auxquelles la ville participe's personnalités et personnalités les plus riches, y compris le musicien Lou Reed, qui a rendu hommage aux prostituées et travestis'Rencontré à The Factory avec sa chanson à succès "Walk on the Wild Side" & # x2014; dont les vers contiennent des descriptions de personnes ayant fait partie du légendaire studio / entrepôt du '60 ans, y compris Holly Woodlawn, Candy Darling, "Little Joe" Dallesandro, "Sugar Plum Fairy" Joe Campbell et Jackie Curtis. (Warhol était un ami de Reed's et géré Reed's band, le Velvet Underground.)

Warhol, qui a clairement apprécié sa célébrité, est devenu un incontournable dans les tristement célèbres discothèques de New York comme Studio 54 et Max's Kansas City. Commentaires sur la fixation de la célébrité & # x2014; le sien et celui du grand public & # x2014; Warhol a observé, "plus que tout, les gens veulent juste des étoiles." Il a également diversifié ses activités en publiant son premier livre., Andy Warhol's Index, en 1967.

En 1968, cependant, Warhol's carrière florissante presque terminée. Le 3 juin, Valerie Solanas, écrivain en herbe et féministe radicale, a tiré sur lui. Warhol a été grièvement blessé lors de cette attaque. Solanas était apparu dans l'un des Warhol's films et aurait été contrarié par son refus d’utiliser un scénario qu’elle avait écrit. Après la fusillade, Solanas a été arrêtée puis a plaidé coupable du crime. Warhol a passé des semaines dans un hôpital de New York à se remettre de ses blessures et a subi plusieurs interventions chirurgicales. À la suite des blessures qu'il a subies, il a dû porter un corset chirurgical toute sa vie..

Warhol Livres et Films

Dans les années 1970, Warhol a continué d'explorer d'autres formes de médias. Il a publié des livres tels que La philosophie d'Andy Warhol (De A à B et retour encore) et Expositions. Warhol a également beaucoup expérimenté l'art vidéo, produisant plus de 60 films au cours de sa carrière. Certains de ses films les plus célèbres incluent Dormir, qui représente le poète John Giorno dormant pendant six heures, et Manger, qui montre un homme en train de manger un champignon pendant 45 minutes.

Warhol a également travaillé dans la sculpture et la photographie et, dans les années 1980, il s’est tourné vers la télévision, l’hébergement Andy Warhol's télé et Andy Warhol's quinze minutes sur MTV.

Jeunesse

Né le 18 août 1928, Andrew Warhola, dans le quartier d'Oakland à Pittsburgh, en Pennsylvanie, Andy Warhol'les parents étaient des immigrants slovaques. Son père, Ondrej Warhola, était ouvrier du bâtiment, tandis que sa mère, Julia Warhola, était brodeuse. Ils étaient de fervents catholiques byzantins qui assistaient régulièrement à la messe et maintenaient une grande partie de leur culture et de leur patrimoine slovaques tout en vivant dans l'un des quartiers de Pittsburgh.'s enclaves ethniques d’Europe de l’Est.

À l’âge de huit ans, Warhol a contracté la chorée & # x2014; aussi connu comme St. Vitus's Danse & # x2014; une maladie rare et parfois mortelle du système nerveux qui l’a laissé cloué au lit pendant plusieurs mois. C’est pendant ces mois, alors que Warhol était malade au lit, que sa mère, elle-même un artiste habile, lui donna ses premiers cours de dessin. Le dessin est vite devenu Warhol's passe-temps favori de l’enfance. Il était également un grand amateur de cinéma et lorsque sa mère lui a acheté un appareil photo à l'âge de neuf ans, il s'est mis à la photographie et a développé le film dans une sombre chambre de fortune qu'il avait installée dans son sous-sol..

Warhol a fréquenté l'école primaire Holmes et a suivi les cours d'art gratuits offerts au Carnegie Institute (aujourd'hui le Carnegie Museum of Art) à Pittsburgh. En 1942, à l'âge de 14 ans, Warhol subit de nouveau une tragédie lorsque son père décéda d'un foie souffrant d'ictère. Warhol était tellement en colère qu'il ne pouvait pas assister à son père'enterrement, et il se cacha sous son lit tout au long de la foulée. Warhol'le père avait reconnu son fils's talents artistiques, et dans son testament il a dicté que ses économies de la vie vont vers Warhol's études collégiales. La même année, Warhol débute à la Schenley High School et, après avoir obtenu son diplôme, en 1945, il s'inscrit au Carnegie Institute for Technology (maintenant l'Université Carnegie Mellon) pour étudier le design pictural..

Héritage

Warhol'La vie personnelle énigmatique a fait l’objet de nombreux débats. On pense généralement qu'il était un homme gay et son art était souvent imprégné d'images et de motifs homoérotiques. Cependant, il a affirmé être resté vierge toute sa vie.

Warhol's la vie et le travail ont à la fois satirisé et célébré la matérialité et la célébrité. D'une part, ses peintures d'images de marque déformées et de visages de célébrités pourraient être lues comme une critique de ce qu'il considérait comme une culture obsédée par l'argent et la célébrité. De l'autre côté, Warhol'D’accent mis sur les biens de consommation et les icônes de la culture pop, ainsi que sur son goût pour l’argent et la gloire, il suggère de vivre dans le respect des aspects de la culture américaine critiqués par son travail. Warhol a parlé de cette apparente contradiction entre sa vie et son travail dans son livre La philosophie d'Andy Warhol, en écrivant que "gagner de l'argent est de l'art et travailler est de l'art, et que les bonnes affaires sont le meilleur des arts".