Avec plus de 20 hits N ° 1 R & B, les ventes de singles ont depuis longtemps dépassé la barre des 10 millions de dollars, près de 50 hits du Top 40 et 18 prix Grammy, Aretha Franklin, la "reine de l'âme", est facilement considérée comme un des plus grandes icônes musicales de tous les temps. Bien que son décès aujourd'hui à l'âge de 76 ans laisse derrière elle des proches, des amis et un monde musical en deuil, il laisse également un héritage à l'un des plus beaux catalogues de l'histoire moderne et une occasion de réfléchir à la vie de la femme qui se cache derrière des chansons telles que x201C; Respect, & # x201D; & # x201C; Chaîne de fous & # x201D; et & # x201C; (Vous me faites sentir comme) une femme naturelle. & # x201D;

Née le 25 mars 1942, on pourrait dire d’Aretha Franklin que la musique a été tissée dans le tissu de son être. Non seulement son lieu de naissance & # x2014; Memphis, Tennessee & # x2014; une des villes les plus importantes de l’histoire du blues et du rock & # x2018; n & # x2019; roll, mais son père, C. L., était un ministre baptiste et chanteur de gospel, connu dans tout le pays sous le pseudonyme "L’homme à la voix d'un million de dollars". Il a déplacé la famille à Detroit & # x2014; un autre foyer musical & # x2014; en 1944. Barbara, la mère d’Aretha, était également chanteuse, bien qu’elle ait quitté la famille alors qu’Aretha n’avait que six ans et était morte quatre ans plus tard, le premier d’une longue série de chagrins qui l’auraient vécue toute sa vie..

Aretha Franklin fait ses débuts dans sa carrière alors que la chorégraphe Cholly Atkins lui donne des instructions lors d'une répétition en 1961.. 

(Photo: Collection Frank Driggs / Getty Images)

Au milieu des années 50, Aretha avait appris à jouer du piano et, avec ses sœurs, chantait dans la chorale de son père. Elle a également visité le circuit gospel avec CL pendant ce temps et a fait la connaissance de Clara Ward, Mahalia Jackson et Smokey Robinson, ainsi que de personnalités des droits civiques telles que Martin Luther King Jr. et Jesse Jackson, qui faisaient partie de sa famille nombreuse d'amis connectés.

Mais la vie a vite commencé à changer pour Aretha. En 1956, à 14 ans, elle donna naissance à son premier fils, Clarence, et sortit son premier album, un disque gospel Chants de foi. Deux ans plus tard, elle donna naissance à un deuxième fils, Edward. Après avoir été sollicitée par Sam Cooke pour signer avec RCA Records et Berry Gordy avec son label Motown, en 1960, elle signa chez Columbia Records et déménagea à New York..

En collaboration avec le producteur John Hammond, Aretha connaîtra un succès modéré. Il sortira neuf albums et plusieurs succès R & B, mais un seul Top 40 Pop, 1961, Rock-a-bye Your Baby with a Dixie Melody. & # X201D; La même année, elle épouse un homme du nom de Ted White, avec lequel elle aura son troisième fils, Teddy Jr. Mais Aretha doit encore atteindre son plein potentiel et il faudra un changement de label et un nouveau producteur pour lui permettre de puiser dans la source de son talent et inaugurer la plus grande période de sa longue carrière.

Jerry Wexler et Aretha Franklin.

En 1966, Aretha a signé avec Atlantic Records. Travaillant avec le producteur Jerry Wexler et soutenue par la section rythmique de Muscle Shoals, elle a finalement trouvé la bonne chimie pour faire de la magie, plaçant la passion de l'évangile dans un cadre de pop. En 1967, elle Je n'ai jamais aimé un homme comme je vous aime a été publié avec un grand succès, la chanson titre donnant à Aretha son premier succès dans le Top 10.

Les albums Aretha arrive (1967), Lady Soul (1968) et Aretha maintenant (1968) ont suivi, apportant au monde des offres légendaires telles que & # x201C; Respect, & # x201D; & # x201C; Pensez, & # x201D; & # x201C; Chaîne de fous, & # x201D; & # x201C; Bébé, je t'aime, & # x201D; & # x201C; Depuis que vous êtes & # x2019; êtes parti & # x201D; et & # x201C; (Vous me faites sentir comme) une femme naturelle, & # x201D; et remportant plusieurs Grammy Awards, Aretha, la couverture du numéro de juin 1968 de Temps magazine et sa & # x201C; reine des âmes & # x201D; surnom. Transcendant sa popularité en tant que chanteuse, elle est également devenue un symbole de fierté pour les Noires américaines à l'apogée du mouvement des droits civiques et un symbole de force pour les femmes alors que le mouvement féministe commençait à gagner du terrain..

Aretha Franklin, entourée de danseurs de renfort, grandit comme une star après son apparition au Jonathan Winters Show le 5 janvier 1968.. 

(Photo: CBS via Getty Images)

En dépit de ces triomphes, la vie personnelle d’Aretha était en plein désarroi. À la fin des années 1960, elle a été arrêtée deux fois pour conduite désordonnée et conduite imprudente et avait développé un problème d'alcool. Son mariage avec Ted White, devenu violent, a également pris fin à cette époque. Mais Franklin a persévéré et a porté sa touche Midas jusque dans les années 1970, avec des succès tels que & # x201C; Don & # x2019; t Play That Song & # x201D; et son remaniement du pont Bridge Over Troubled Water de Simon & Garfunkel & # x201D; donnant à Aretha plus de millions de vendeurs que n'importe quelle femme de l'histoire. De plus, son album de 1972, Amazing Grace, est devenu l'album gospel le plus vendu de tous les temps.

Elle a également commencé à se diversifier dans le studio, en travaillant avec les producteurs légendaires Curtis Mayfield et Quincy Jones, et a continué à remporter ses prix avec son huitième Grammy consécutif, pour 1975, rien de tel que le vrai Chose. & # X201D; Elle donna naissance à son quatrième fils, Kecalf, en 1970 et épousa son deuxième mari, l'acteur Glynn Turman, en 1978. Ils divorceraient en 1984..

Aux American Music Awards, Aretha Franklin pose pour un portrait dans les coulisses avec son trophée pour 'Artiste Soul / R & B préféré' dans ses mains le 31 janvier 1977 à Santa Monica, Californie. 

(Photo: Archives Michael Ochs / Getty Images)

À la fin des années 1970, alors que l’engouement disco commençait à déferler sur la nation, la star d’Aretha commençait à s’effacer. Dans le but de rester pertinent, Aretha publie en 1979 l'album disco La Diva. C'était un échec commercial et le dernier album qu'elle enregistrerait pour Atlantic Records. La fusillade de son père lors d'une invasion de domicile s'est encore assombrie cette année-là. Plusieurs années plus tard, il mourrait de complications liées à ses blessures..

La nouvelle décennie marque un nouveau départ pour Aretha. En 1980, elle a signé un contrat avec Arista Records et est également apparue dans le film populaire Les frères blues. Un retour au sommet des charts a suivi avec le produit Luther Vandross & # x2013; Aller à elle (1982), dont le titre a donné à Aretha son premier hit dans le Top 10 en plus de cinq ans. De retour sous les projecteurs, elle a repris sa popularité et a repris le travail avec Vandross en 1982 Bien faire les choses et avec Narada Michael Walden pour 1985 & # x2019; s Qui est Zoomin & # x2019; Qui, qui est devenu son premier album de platine et a produit trois tubes, dont le Grammy Award primé Freeway of Love. & # x201D;

Une grande famille heureuse, Aretha Franklin (C) prend la pose avec le producteur, arrangeur et ami proche Narrada Michael Walden et la filleule Whitney Houston alors qu’elle était en studio pour enregistrer la chanson. 'Il est n't, ce n'était pas't, c'est Ain'je vais être moi' en mai 1989 à Detroit, Michigan. 

(Photo: Archives Michael Ochs / Getty Images)

En 1987, Aretha Franklin est devenue la première femme à être intronisée au Temple de la renommée du rock and roll, en reconnaissance de son travail remarquable et primée. Elle a souligné l’honneur de la sortie de son duo n ° 1 avec George Michael: «Je savais que vous attendiez (pour moi). & # X201C;

Bien que sa popularité d'artiste contemporaine ait commencé à décliner après son intronisation au Temple de la renommée, Aretha Franklin demeura à la fois active et prospère. Son album de 1989, Un Seigneur, Une Foi, Un Baptême, a reçu un Grammy du meilleur album Soul Gospel et, en 1994, elle a reçu le Lifetime Achievement Grammy et le Kennedy Center Honors. Un contrat lucratif de trois albums avec Arista deux ans plus tard mènerait au disque d'or Une rose est toujours une rose, dont la piste de titre & # x2014; produit par la star des Fugees, Lauryn Hill & # x2014; a donné à Aretha un autre succès dans le Top 40, tandis que son autobiographie tant attendue, Aretha: De ces racines, a été publié en 1999.

Le nouveau millénaire a apporté de nouveaux projets, de nouveaux honneurs et de nouvelles distinctions. L’album 2003 d’Aretha, Tellement heureux, produit deux singles de cartographie & # x2014; en lui donnant la distinction d’avoir eu des succès dans les graphiques pendant cinq décennies consécutives & # x2014; et en 2005, elle a reçu la médaille présidentielle de la liberté. 

La médaille présidentielle de la liberté décernée par le président George W. Bush à Aretha Franklin lors de la cérémonie de remise des prix de la liberté, le 9 novembre 2005 à la Maison Blanche à Washington, DC (photo de Douglas A. Sonders / Getty Images).

Après avoir sorti l'album en duo Joyaux de la couronne En 2007, elle a quitté Arista pour créer Aretha Records. Après une opération chirurgicale en 2010, elle a fait ses débuts sur son nouveau label., Aretha: une femme qui tombe amoureuse (2011). Trois ans plus tard, avec sa reprise de la chanson d'Adele & # x201C; Rolling in the Deep, & # x201D; elle est devenue la première femme de l'histoire à avoir 100 chansons dans les charts R & B. Pour rendre hommage à sa carrière astronomique, l’astéroïde 249516 a été nommé la même année & # x201C; Aretha. & # X201D;

Bien qu'Aretha ait continué à enregistrer et à faire des tournées jusqu’à la fin, il a joué en public à tous les événements, de l’inauguration du président Barack Obama en 2009 au Super Bowl XL en passant par le Spectacle de fin avec David Letterman, au cours des années 2010, elle annulait fréquemment des apparitions en raison de problèmes de santé. 

Franklin est décédé d'une forme avancée de cancer du pancréas. Elle laisse dans le deuil ses quatre fils. & # x201C; Dans l’un des moments les plus sombres de notre vie, nous ne sommes pas en mesure de trouver les mots appropriés pour exprimer la douleur dans notre cœur. Nous avons perdu la matriarche et le rock de notre famille. L’amour qu’elle avait pour ses enfants, petits-enfants, nièces, neveux et cousins ​​ne connaissait aucune limite, & # x201D; la famille a déclaré dans un communiqué. & # x201C; Nous avons été profondément touchés par le formidable élan d'amour et de soutien que nous avons reçu d'amis proches, de supporters et de fans dans le monde entier. Merci pour votre compassion et vos prières. Nous avons ressenti votre amour pour Aretha et nous sommes réconfortés de savoir que son héritage perdurera. Lorsque nous sommes en deuil, nous vous demandons de respecter notre vie privée pendant cette période difficile. & # X201D;

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