Edouard Manet Biographie

Synopsis

Né dans une famille bourgeoise à Paris, en France, en 1832, Edouard Manet était fasciné par la peinture dès son plus jeune âge. Ses parents désapprouvèrent son intérêt, mais il finit par fréquenter une école d'art et étudia les vieux maîtres en Europe. Manet'Parmi les œuvres les plus célèbres, citons "Le déjeuner sur l’herbe et Olympia". Manet a dirigé la transition française du réalisme à l'impressionnisme. Au moment de sa mort, en 1883, il était un artiste révolutionnaire respecté.

Années plus jeunes

Le peintre impressionniste Edouard Manet n'a pas eu la chance de rencontrer ses parents' attentes. Né à Paris le 23 janvier 1832, il était le fils d'Auguste Manet, haut magistrat, et d'Eugénie-Desirée Fournier, fille d'un diplomate et filleule du prince héritier suédois. Nantis et bien connectés, le couple espérait que leur fils choisirait une carrière respectable, de préférence en droit. Edouard a refusé. Il voulait créer de l'art.

Manet'Son oncle, Edmond Fournier, a soutenu ses premiers intérêts et organisé de fréquents voyages pour lui au Louvre. Son père, craignant toujours que sa famille'Son prestige serait terni, a continué à présenter à Manet des options plus "appropriées". En 1848, Manet monta à bord d'un navire de la marine à destination du Brésil. son père espérait pouvoir mener une vie de marin. Manet est revenu en 1849 et a rapidement échoué à ses examens navals. Il échoua à plusieurs reprises au cours d'une décennie et ses parents finirent par céder et appuyèrent son rêve de fréquenter une école d'art..

Début de carrière

À l'âge de 18 ans, Manet a commencé ses études auprès de Thomas Couture, apprenant les bases du dessin et de la peinture. Pendant plusieurs années, Manet s'enfuit au Louvre et s'assied pendant des heures pour copier les œuvres des anciens maîtres. De 1853 à 1856, il parcourut l'Italie, l'Allemagne et la Hollande pour admirer le talent de plusieurs peintres admirés, notamment Frans Hals, Diego Velázquez et Francisco José de Goya..

Après six ans d’études, Manet a finalement ouvert son propre studio. Sa peinture "The Absinthe Drinker" est un bel exemple de ses premières tentatives de réalisme, le style le plus populaire de cette époque. En dépit de son réalisme réaliste, Manet commença à adopter un style plus souple et plus impressionniste. Utilisant de larges coups de pinceau, il choisit comme sujets des personnes ordinaires engagées dans des tâches quotidiennes. Ses toiles étaient peuplées de chanteurs, de gens de la rue, de gitans et de mendiants. Cette focalisation non conventionnelle, combinée à une connaissance mature des maîtres anciens, a surpris certains et impressionné.

Pour son tableau "Concert aux jardins des Tuileries", parfois appelé "Musique aux Tuileries", Manet dressa son chevalet à l'air libre et resta debout pendant des heures pendant qu'il composait une foule à la mode de citadins. Quand il a montré le tableau, certains ont pensé qu'il était inachevé, alors que d'autres ont compris ce qu'il essayait de transmettre. Son tableau le plus célèbre est peut-être "Le déjeuner sur l'herbe", qu'il a achevé et exposé en 1863. La scène de deux jeunes hommes vêtus et assis à côté d'une femme nue a alarmé plusieurs membres du jury faisant leur choix pour le Salon de Paris annuel, le exposition officielle organisée par l'Académie des Beaux-Arts de Paris. En raison de son indécence perçue, ils ont refusé de le montrer. Manet n'était pas seul, cependant, plus de 4 000 peintures s'étant vu refuser l'entrée cette année-là. En réponse, Napoléon III a créé le Salon des refusés pour exposer certaines de ces œuvres rejetées, notamment la soumission de Manet..

Au cours de cette période, Manet a épousé une Hollandaise nommée Suzanne Leenhoff. Elle avait été tuteur au piano de Manet quand il était enfant, et certains pensent que pendant un certain temps, Maîtresse du père de Manet était aussi sa maîtresse. Au moment où elle et Manet se marient officiellement, elles sont impliquées depuis près de 10 ans et ont un fils en bas âge nommé Leon Keoella Leenhoff. Le garçon a posé pour son père pour la peinture de 1861 "Garçon portant une épée" et comme sujet mineur dans "Le balcon". Suzanne était le modèle pour plusieurs peintures, y compris "The Reading".

En milieu de carrière

Essayant une fois de plus d’être accepté dans le salon, Manet a déclaré: & # x201C; Olympia & # x201D; en 1865. Ce portrait saisissant, inspiré par la Vénus d’Urbino du Titien, & # x201C; montre une beauté nue allongée qui regarde sans crainte ses spectateurs. Les membres du jury du salon n'étaient pas impressionnés. Ils ont jugé cela scandaleux, tout comme le grand public. Les contemporains de Manet, d’autre part, ont commencé à penser que lui était un héros, un homme prêt à casser le moule. Avec le recul, il sonnait dans un nouveau style et menait la transition du réalisme à l’impressionnisme. Dans 42 ans, & # x201C; Olympia & # x201D; serait installé au Louvre.

Après la tentative infructueuse de Manet en 1865, il se rend en Espagne et y peint "Le chanteur espagnol". En 1866, il rencontra et se liait d'amitié avec le romancier Emile Zola, qui avait écrit en 1867 un article élogieux sur Manet dans le journal français Figaro. Il a souligné que presque tous les artistes importants ont commencé par offenser les sensibilités du public actuel. Cette critique a impressionné le critique d'art Louis-Edmond Duranty, qui a également commencé à le soutenir. Des peintres comme Cézanne, Gauguin, Degas et Monet sont devenus ses amis.

Certaines des œuvres les plus aimées de Manet sont ses scènes de café. Ses peintures achevées sont souvent basées sur de petits croquis qu'il a réalisés tout en socialisant. Ces œuvres, notamment "Au café", "Les buveurs de bière" et "Le concert de café", entre autres, illustrent un Paris du XIXe siècle. Contrairement aux peintres classiques de son temps, il s’efforça d’éclairer les rituels des Français et des bourgeois français. Ses sujets lisent, attendent des amis, boivent et travaillent. Manet a également peint les tragédies et les triomphes de la guerre, à l’opposé de ses scènes de café. En 1870, il servit comme soldat pendant la guerre franco-allemande et observa la destruction de Paris. Son atelier a été partiellement détruit lors du siège de Paris, mais à son grand plaisir, un marchand d'art nommé Paul Durand-Ruel a acheté tout ce qu'il pouvait récupérer des épaves pour 50 000 francs..

Fin de carrière et mort

En 1874, Manet fut invité à participer à la toute première exposition d'artistes impressionnistes. Malgré son soutien au mouvement général, il les refusa, ainsi que sept autres invitations. Il a estimé qu'il était nécessaire de rester dévoué au salon et à sa place dans le monde de l'art. Comme beaucoup de ses peintures, Edouard Manet était une contradiction, à la fois bourgeoise et commune, conventionnelle et radicale. Un an après la première exposition impressionniste, il s’est vu offrir la possibilité de dessiner des illustrations pour le long livre de Edgar Allan Poe, édition française de "The Raven". En 1881, le gouvernement français lui décerne la Légion d'Honneur..

Il meurt deux ans plus tard à Paris, le 30 avril 1883. Outre 420 peintures, il laisse une réputation qui le définira à jamais comme un artiste audacieux et influent..