Piers Chambers
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Synopsis
Né à Baltimore, dans le Maryland, le 21 décembre 1940, Frank Zappa était en grande partie un musicien autodidacte. Ses 30 années de carrière ont englobé une grande variété de genres musicaux, allant du rock, du jazz, au synthétiseur et aux symphonies. Compositeurs d'avant-garde, ainsi que maths et chimie de son père's travail, tous sont tombés dans Zappa's mélange d’influences et comprenait son approche unique de son art, associée à un mépris de la convention. Zappa a également réalisé des films, conçu des couvertures d'albums et abordé des questions sociales. Bien que son aspect non conventionnel ait souvent éclipsé son éclat, Zappa est très respecté en tant que pionnier de la musique. Il est décédé d'un cancer de la prostate le 4 décembre 1993 à l'âge de 52 ans..
Jeunesse
Frank Vincent Zappa, né à Baltimore (Maryland) le 21 décembre 1940, est le premier de quatre enfants de Rose Marie (Colimore) et de Francis Vincent Zappa, un immigré sicilien. La famille a déménagé fréquemment en raison de Francis Vincent Zappa's expertise en tant que chimiste et mathématicien, contracté avec divers aspects de l'industrie de la défense.
Jeune Zappa's l'exposition à des produits chimiques, tels que le gaz moutarde, peut avoir eu un effet profond sur sa santé, qui a toujours été difficile. Il a rapidement manifesté un intérêt pour l'innovation via des gadgets, mais celui-ci s'est rapidement tourné vers la musique. Des compositeurs d'avant-garde tels que Igor Stravinsky et Edgard Varèse l'ont attiré, de même que son intérêt pour le doo-wop / R & B et le jazz moderne. La famille s'est finalement installée à l'extérieur de Los Angeles à Zappa'À la fin de l’adolescence, il s’intéressa rapidement à la batterie et à la guitare. Ses compétences ont grandi si rapidement que, dès sa dernière année au secondaire, il écrivait, composait et dirigeait des arrangements avant-gardistes pour l'orchestre de l'école..
Carrière musicale
Frank Zappa a commencé sa carrière de musicien professionnel peu après le lycée, mais les revenus étaient sporadiques. ses enregistrements rapportent plus d’argent que les concerts locaux, son groupe aux cultures diverses, The Blackouts, se heurte au racisme des années 1950. Il y avait quelques films indépendants, l'un commandé par son professeur d'anglais au lycée. Un travail dans un studio d’enregistrement a conduit à l’acquérir comme une entreprise, mais l’arrestation par les autorités locales au cours d’une cassette audio «pornographique» l’a fermée. De retour sur la route du groupe, Zappa a rejoint Les géants de l'âme, en les convertissant rapidement d’un groupe de reprise de barres à interpréter son contenu original, ils se sont transformés en Les mères sur la mère's Day, 1965.
Mais le groupe était affamé, jusqu'à l'imprésario Herb Cohen (qui'Les crédits de carrière de Pete Seeger, Alice Cooper, Lenny Bruce et Linda Ronstadt) les ont pris et ont commencé à les réserver dans des lieux incontournables tels que Whiskey A-Go-Go..
Leur premier album, Flipper!, les a lancés comme Les mères de l'invention. Ce n’était que le deuxième album de double rock jamais sorti, un mélange révolutionnaire de genres musicaux à la fois novateurs et irrévérencieux. Ce ton se poursuit avec leur deuxième album, Absolutely Free, et des spectacles réguliers à New York faisant partie du concert, du cirque gratuit avec des animaux empaillés et des légumes..
Leur réputation étant établie, ils ont également conquis le public européen avec une apparition mémorable avec le London Philharmonic. Mais en 1971, de graves revers ont eu lieu: lors d’un concert en Suisse, le lieu a pris feu, et l’événement a été commémoré à Deep Purple.'s "Fumée sur l'eau." À peine une semaine plus tard, Zappa subit une chute sur scène qui entraîna de graves blessures, notamment un larynx écrasé et de multiples fractures, il resta boiteux, la voix basse et des douleurs au dos toute sa vie..
De toute façon, ne s’intégrant jamais pleinement dans le genre rock, en partie à cause de son refus d’adopter sa culture de la drogue, il s’oriente vers la formation de nouveaux groupes avec une base plus jazz. La décennie du 'Les années 70 ont cultivé sa réputation d’être l’un des chefs de bande les plus accomplis et les plus exigeants de l’industrie de la musique. Sa production orchestrale prolifique a été divisée en deux par un succès inattendu dans le Top 40, "Valley Girl", interprété par sa fille, Moon Unit, qui a financé davantage de projets musicaux moins viables sur le plan commercial..
Autres projets
En dehors de la musique, Zappa a réalisé des vidéoclips, des courts métrages et des longs métrages, et il est devenu obsédé par les possibilités infinies offertes par la musique synthétique, car il pouvait accueillir presque tout ce qu'il avait imaginé. Après son témoignage devant le Sénat sur la censure dans la musique, son témoignage devant le Sénat comme conférencier invité sur l'activisme social.
En 1990, le président tchécoslovaque, Václav Havel, a désigné Zappa comme son agent de liaison culturel, mais le président George H.W. Bush a bientôt annulé le rendez-vous. Par la suite, Zappa a brièvement envisagé de briguer la présidence des États-Unis..
Alors que le grand public'Zappa était profondément respecté en tant que musicien et compositeur accompli, cinéaste innovant et artiste prolifique dans le genre.
La mort et l'héritage
Frank Zappa est décédé d'un cancer de la prostate le 4 décembre 1993 à Los Angeles, à l'âge de 52 ans. Il laisse dans le deuil son épouse, Gail Sloatman, âgée de 26 ans, qui a beaucoup géré Zappa.'entreprises commerciales de sa future carrière et leurs quatre enfants: Moon Unit, Dweezil, Ahmet Emuukha Rodan et Diva Thin Muffin Pigeen. Après zappa'Suite à la mort de sa famille, sa famille a publié une déclaration: "Le compositeur Frank Zappa est parti pour sa dernière tournée peu avant 18 heures samedi."
En 1995, Frank Zappa a été intronisé au Temple de la renommée du rock and roll. en 1997, il a reçu un Grammy Lifetime Achievement Award.