Harry Morgan
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Qui était Grant Wood?
Grant Wood était un peintre américain connu pour son travail sur le Midwest. En 1930, il expose son tableau le plus célèbre, le gothique américain. Parmi les images les plus emblématiques et les plus reconnaissables de l’art américain, il a contribué à la renommée de Wood et au lancement du mouvement régionaliste, dont Wood est devenu le porte-parole de facto..
Jeunesse
Grant Wood est né de ses parents & # x2019; ferme en dehors d’Anamosa, Iowa, le 13 février 1891. Ces lieux idylliques laisseraient une impression durable à Wood et influeraient profondément sur sa pensée et son travail ultérieurs, bien qu’il passerait une grande partie de sa vie après l’âge de 10 ans dans une ville relativement plus urbaine. cadre de Cedar Rapids, où sa mère a déménagé Wood et sa sœur cadette Nan après la mort de leur père.
Wood développa son intérêt pour l'art alors qu'il était encore au lycée et se montra prometteur. Il a continué à cultiver ses talents au lycée, où il a conçu des décors de pièces de théâtre et illustré des publications pour étudiants. Après l'obtention de son diplôme en 1910, Wood fréquente la Minneapolis School of Design and Handicraft. Au cours des prochaines années, Wood élargit encore son répertoire créatif en apprenant à travailler avec le métal et les bijoux, ainsi qu'à fabriquer des meubles. Quand il s'installe à Chicago en 1913, il utilise ces compétences pour gagner sa vie.
Artiste travaillant
À Chicago, Wood passait ses journées dans son atelier de bijouterie et de travail du métal et ses soirées, développant ses talents par le biais de cours par correspondance et de cours à l’Art Institute. Cependant, lorsque sa mère tomba malade en 1916, Wood quitta Chicago pour retourner à Cedar Rapids, où il occupa un poste d'enseignant dans un lycée pour aider sa mère et sa sœur. Cependant, ses obligations familiales n’empêchent pas Wood de continuer à progresser en tant qu’artiste. Plusieurs années plus tard, un grand magasin organisa une exposition comprenant plusieurs de ses peintures et conduisant à de nouvelles commandes..
Au cours des années 1920, Wood put également trouver un moyen de voyager en Europe, visitant les musées de France et d'Italie, étudiant à l'Académie Julian et exposant son travail à Paris. Il revint de ces voyages profondément inspiré par les impressionnistes, dont le sujet pastoral parlait avec sa propre sensibilité..
'gothique americain'
Cependant, ce serait lors d'un voyage à Munich, en Allemagne, en 1928, où il superviserait la production d'un vitrail qu'il avait conçu pour le Veterans Memorial Building à Cedar Rapids, que Wood eut la révélation qui finit par changer le direction de son art et l'a propulsé à la gloire. Après avoir vu les œuvres de maîtres allemands et flamands des XVe et XVIe siècles, dont le réalisme et le souci du détail le renversèrent, Wood retourna aux États-Unis, déterminé à intégrer leur approche à son propre travail..
Abandonnant ses penchants impressionnistes antérieurs, Wood commença à formuler un style plus réaliste permettant de transmettre le sujet rural auquel il était attaché depuis sa jeunesse. Une de ses premières peintures de cette période est aussi la plus célèbre: gothique americain. Représenter un agriculteur (modelé d'après le dentiste de Wood) et une femme qui est son épouse ou sa fille (inspirée de la soeur de Wood) se tenant stoïquement devant une ferme blanche, gothique americain a été exposé à l'Art Institute of Chicago en 1930 et a été immédiatement acclamé. Depuis, il est devenu l'une des images les plus reconnaissables de l'histoire de l'art américain. Parfois interprété comme une parodie, le travail de Wood est en réalité conçu comme une affirmation de sa matière et de ses valeurs implicites du Midwest, à la différence de celles des grandes villes américaines et, plus encore, de la culture européenne..
'gothique americain' par Grant Wood
Photo: Wikimedia Commons
'Femmes avec des plantes' et 'Révolte contre la ville'
Avec ses peintures de la vie d'une petite ville, de paysages du Midwest et de scènes historiques, Wood devient le porte-parole de facto du mouvement régionaliste américain. Ses peintures étaient très demandées. outre gothique americain, autres œuvres représentatives comprennent Femme avec des plantes (1929), L'évaluation (1931) et Filles de la révolution (1932).
En 1932, Wood utilise sa renommée pour cofonder la Stone City Colony and Art School, où il peut diffuser le message du régionalisme aux artistes en herbe. Deux ans plus tard, cependant, il accepte un poste au département des arts de l’Université de l’Iowa, où il pense pouvoir avoir un impact encore plus grand. La même année, Wood est également nommé directeur du projet Public Works of Art dans l’Iowa et figure dans une Temps histoire de couverture de magazine sur le régionalisme. En 1935, il publie l’essai «Revolt Against the City», & # x201D; dans lequel il a exposé les principes du mouvement.
Temps difficiles et mort
Malgré ces succès, Wood était sur le point d'entrer dans la période la plus difficile de sa vie. En 1935, il épouse assez soudainement une femme nommée Sara Maxon, avec laquelle il entretiendra une relation difficile les prochaines années en partie à cause de son homosexualité latente. Wood et Maxon finissent par divorcer en 1939, à une époque où il avait également des démêlés avec l'IRS pour fraude fiscale.
Pendant ce temps, le monde professionnel de Wood se désagrégeait également. Avec la montée des mouvements abstraits dans l'art américain, le régionalisme de Wood tomba en disgrâce et le mit en contradiction avec de nombreux professeurs de l'université. Frustré, en 1940, Wood prend un congé..
Au cours de cette période difficile, cependant, Wood avait continué à travailler. Des peintures telles que Mort sur Ridge Road (1935), Parson Weems & # x2019; Fable (1939) et Iowa Cornfield (1941) témoignent tous de sa fidèle adhésion au mouvement artistique américain qu'il a été principalement responsable de fonder. Il mourut d'un cancer le 12 février 1942 à l'âge de 50 ans et fut enterré dans le complot de sa famille à Anamosa..