Humphrey Bogart Biographie

Synopsis

Humphrey Bogart est né le 25 décembre 1899 à New York. Il a commencé sa carrière à Broadway dans les années vingt. Cela a conduit à des parties de B-film à Hollywood des années 1930. Bogart'Le tournant décisif est survenu dans les années 1940, avec ses rôles légendaires dans Le faucon maltais et Casablanca. Il s'est marié plusieurs fois au cours de sa vie, sa dernière épouse étant l'actrice Lauren Bacall. Il est décédé en 1957 à l'âge de 57 ans d'un cancer de l'œsophage.

Enfance

Humphrey Bogart, salué par beaucoup comme la plus grande star de cinéma de tous les temps, est né à New York le 25 décembre 1899. Bogart, dont le nom de famille vient du néerlandais, "gardien du verger", est né dans un Famille York, descendant directement de New York's premiers colons coloniaux néerlandais. Son père, Belmont DeForest Bogart, était un chirurgien cardiaque respecté et socialement reconnu. Maud Humphrey, sa mère, était une peintre accomplie et une directrice artistique de Le délinéateur, une femme's magazine de mode. Un de ses dessins de Humphrey Bogart enfant a été utilisé dans une campagne publicitaire nationale pour Mellin'la nourriture pour bébé et brièvement transformé le bébé Bogart dans une sensation nationale.

Bogart se souvint plus tard: "Il y a eu une période de l'histoire américaine où l'on ne pouvait'Je ne trouve pas dans un putain de magazine sans me voir embrasser. "Même si elle peignait souvent le jeune Humphrey tout au long de son enfance, Maud Bogart était une femme intense, obsédée par le travail, qui n'était jamais particulièrement proche de son fils ou qui lui était attachée. Comme Bogart le dit lui-même: "Si, quand j'avais grandi, j'avais envoyé à ma mère une de ces mères'Les télégrammes du Jour ou avec des fleurs, elle m’aurait rendu le fil et les fleurs, ramasser. "

Les Bogart possédaient une retraite d’été sur le lac Canandaigua, l’un des plus beaux «lacs de doigt» du nord de l’État de New York, et c’est là que Bogart passa ses jours les plus heureux. Il passa ses étés à Canandaigua à jouer aux échecs et à la voile, deux passe-temps qui passaient parfois de temps en temps aux obsessions. Bogart a fréquenté la prestigieuse et socialement élite Trinity School à New York, où il était un étudiant désintéressé et pauvre.

Ses mauvaises notes, son nom efféminé, les vêtements trop cérémoniels que sa mère lui avait fait porter et son incompétence pour le sport faisaient de Bogart le crétin de ses camarades de classe.' blagues. On se souvient: "Bogart n’est jamais sorti pour rien. Il n’était't un très bon élève… Il n’a rien ajouté dans notre classe. "

Malgré sa piètre performance scolaire, Bogart en 1917'Ses parents ont décidé de l'envoyer à la Philips Academy d'Andover, Massachusetts, l'internat privé rigoureux et réputé où John Adams avait été directeur. Comme on pouvait s'y attendre, Bogart n'a pas rencontré l'école's normes académiques élevées et a été expulsé en mai de l'année suivante.

Vie enrôlé

Jeune, inquiet et incertain de ce qu’il allait faire de sa vie, Bogart s’enrôla dans la marine américaine, quelques semaines seulement après son renvoi de l’école, pour se battre pendant la Première Guerre mondiale. Il se souvint de ce qu’il pensait à l'époque: "La guerre était une chose formidable. Paris ! French girls! Hot putain!… La guerre était une grosse blague. Mort? Qu'est-ce que la mort signifie pour un enfant de 17 ans? " Peut-être l'événement le plus notable de Humphrey'Le service naval était une cicatrice qu’il avait acquise au-dessus du coin droit de sa lèvre supérieure et qui allait devenir plus tard le trait caractéristique de son apparence de dur à cuire..

Bien que les récits varient, l’histoire la plus largement acceptée est que Bogart a reçu la cicatrice alors qu’il escortait un prisonnier menotté. Le prisonnier lui a demandé une cigarette et, quand Humphrey a mis la main dans sa poche pour une allumette, il l'a écrasé au visage avec ses menottes et a tenté sans succès de s'enfuir..

Bogart a été honorablement démobilisé de la marine en 1919 et a de nouveau été confronté à la question de savoir comment faire de sa vie. Un an plus tard, il rencontra une actrice nommée Alice Brady qui lui décerna un poste de responsable de la production d’une production itinérante de La dame en ruine.

Un an plus tard, en 1921, il fait ses débuts sur scène en tant que serveur japonais dans une production de la pièce Drifting. Bogart's une phrase, prononcée dans sa meilleure tentative d’accent japonais, était "Des boissons pour ma femme et pour ses invités les plus honorés". Malgré son fils's minuscule rôle, en voyant le spectacle pour la première fois Bogart's père se pencha et murmura à la personne à côté de lui, "le garçon's bon, isn'le?"

Hollywood carrière

Ce petit goût de la vie sur scène a suffi à Bogart pour se transformer en acteur. Pendant plus d'une décennie, il a eu du mal à décoller sa carrière d'acteur et à décrocher des rôles mineurs dans des séries telles que Nerfs et Le Skyrocket. Puis, en 1934, Bogart a finalement livré sa performance décisive à Robert Sherwood's La forêt pétrifiée. Il incarnait le duc Mantee, un meurtrier évadé, et incarnait si parfaitement le rôle du méchant, la posture voûtée, les mains qui pendaient, le regard perdu, que le public aurait laissé échapper un sursaut d’horreur lors de sa première apparition sur la scène..

Après avoir livré une performance tout aussi fascinante dans l’adaptation cinématographique de La forêt pétrifiée deux ans plus tard, Bogart s'est taillé une place de choix à Hollywood'Les acteurs vont voir les criminels. Parmi ses premiers films de gangsters et policiers Le grand o'Malley (1937), Impasse (1937), École du crime (1938) et Roi des enfers (1939).

Bogart s'est senti limité à jouer des rôles similaires dans film après film. Il réussit à se libérer du casting en reprenant le rôle de Sam Spade dans le chef-d'œuvre du film noir en 1941 Le faucon maltais. Le film permit finalement à Bogart de prouver sa polyvalence en tant qu'acteur, juste à temps pour jouer le rôle principal dans le roman de guerre de 1942 Casablanca. Bogart incarne Rick Blaine, un expatrié américain qui a du mal à renouer avec son amant norvégien (Ingrid Bergman) au milieu de la Seconde Guerre mondiale.. Casablanca a remporté trois Oscars (meilleur film, meilleur scénario, meilleur réalisateur) et figure désormais parmi les plus grands films de tous les temps. Aussi l'un des films les plus cités de tous les temps, Casablanca se termine par les mots inoubliables, prononcés par Bogart, "Je pense que c'est le début d'une belle amitié."

L'un des hollywood's acteurs les plus populaires à la suite de Casablanca, Bogart poursuit sa longue et distinguée carrière à Hollywood, comprenant plus de 80 films. Sa performance la plus célèbre après Casablanca est venu dans le film 1951 La reine africaine, dans lequel il a partagé la vedette avec Katharine Hepburn et pour lequel il a remporté son premier et unique Academy Award du meilleur acteur. Après avoir reçu le prix, Bogart a déclaré: "Le meilleur moyen de survivre à un Oscar est de ne jamais essayer d'en gagner un autre. Vous'J'ai vu ce qui arrive à certains gagnants d'un Oscar. Ils passent le reste de leur vie à rejeter des scripts tout en cherchant le grand rôle à jouer pour en gagner un autre. Enfer, j'espère que je'm jamais même nommé à nouveau. Il's rôles de viande et de pomme de terre pour moi à partir de maintenant. "Ses films les plus notables plus tard inclus La mutinerie de caïn (1954), Sabrina (1954) et Le plus dur ils tombent (1956).

Dernières années

En 1956, alors qu’il était encore dans l’amorce de sa carrière, Bogart fut diagnostiqué d’un cancer de l’œsophage. La chirurgie ne réussit pas à enlever la croissance cancéreuse et Bogart décéda le 14 janvier 1957. Il avait 57 ans..

Alors que Humphrey Bogart était déjà l’une des stars du cinéma dans le pays au moment de son décès, son succès s’est considérablement accru au cours des décennies qui ont suivi son décès. Appelé "le boom de Bogart" en référence au titre d'une série de Playboy articles relatant le phénomène, dans les années 1960, Bogart'Ses films sont devenus l’objet de louanges critiques superlatives et sa personnalité l’objet d’une adulation cultuelle. En raison de et malgré sa personnalité cavalièrement anti-hollywoodienne, Bogart reste indémodablement cool, comme peu de célébrités l’ont jamais réussi à atteindre..

En 1997, Divertissement hebdomadaire l'a nommé "la légende du film numéro un de tous les temps"; en 1999, l’American Film Institute l’avait classé comme la plus grande star de cinéma de tous les temps. Bogart'Nathaniel Benchley, ami et biographe, a résumé l'acteur'La vie de s: "[Bogart] a atteint la classe grâce à son intégrité et son dévouement à ce qu’il pensait être juste. Il croyait qu’il était direct, simple et honnête, selon ses propres termes, et cela ébranlait certaines personnes et le faisait aimer à d’autres. "

Vie privée

Humphrey Bogart s'est marié quatre fois au cours de sa vie. Il épousa sa première femme, Helen Menken, en 1926. Après moins d'un an de mariage, ils divorcèrent et, en 1928, Bogart épousa une autre actrice, Mary Philips. Leur mariage s'est également dissous lorsque Bogart a déménagé de New York à Hollywood. En 1938, Bogart a épousé sa troisième épouse, Mayo Methot..

Leur union était tumultueuse et ardente. Ils étaient connus à Hollywood sous le nom de "Battling Bogarts" jusqu'à ce qu'ils divorcent eux aussi en 1945. Moins de deux semaines après son divorce avec Methot, Bogart épouse Betty Perske, mieux connue sous le nom de Lauren Bacall, sa jeune et extraordinairement belle costar en Avoir et ne pas avoir. Ils ont eu deux enfants ensemble, un fils Stephen et une fille Leslie. Bogart et Bacall sont restés ensemble jusqu'à sa mort.