Igor Fyodorovich Stravinsky Biographie

Synopsis

Igor Stravinsky est né le 17 juin 1882 à Oranienbaum, en Russie. Au début des années 1900, il devint célèbre pour ses compositions pour les Ballets russes, dont le controversé Le sacre du printemps. Stravinsky a amené sa famille en Suisse puis en France, continuant sa production avec des œuvres telles Renard et Perséphone. Après avoir déménagé aux États-Unis en 1939, il complète son célèbre Symphonie en C et est devenu citoyen américain. Stravinsky est décédé à New York le 6 avril 1971, avec plus de 100 œuvres à son actif..

Jeunesse

Igor Fyodorovich Stravinsky est né le 17 juin 1882 à Oranienbaum, en Russie. Il a été élevé à Saint-Pétersbourg par son père, un chanteur de basse nommé Fyodor, et sa mère, Anna, pianiste de talent..

Ne voulant pas que Stravinsky suive leurs traces, ses parents l’ont persuadé d’étudier le droit après avoir terminé ses études secondaires. Cependant, après s'être inscrit à l'Université de Saint-Pétersbourg, Stravinski est devenu ami avec un camarade de classe appelé Vladimir Rimsky-Korsakov, dont le père, Nikolai, était un compositeur célèbre. Stravinksy est vite devenu Nikolai Rimsky-Korsakov's élève, car il a été autorisé à poursuivre sa carrière artistique à la mort de son père en 1902.

Les premiers travaux

En 1906, Stravinsky épousa Catherine Nossenko, avec qui il aurait quatre enfants. En 1909, le fondateur des Ballets Russes, Sergei Diaghilev, a invité Stravinsky à orchestrer deux œuvres de Chopin pour son ballet. Les Sylphides. Cela a conduit à la commission de L'oiseau de feu; uneEn collaboration avec le chorégraphe Michel Fokine, le ballet a fait de Stravinski un nom connu lors de sa création à Paris en juin 1910. Le compositeur's renommée a été renforcée avec la production de Petrouchka en 1911 et surtout avec le Sacre du Printemps, qui a incité une émeute sur sa première 1913, mais a été bientôt salué pour son score révolutionnaire.

Départ pour la Suisse

Le déclenchement de la Première Guerre mondiale contraint Stravinski à fuir la Russie avec sa famille et à s’installer en Suisse. Il a traité son mal du pays en utilisant le folklore russe comme source d'inspiration pour son travail, tandis que d'autres compositions de cette époque présentaient une influence de jazz. Deux de ses œuvres les plus connues de son époque suisse sont Renard, composé entre 1915 et 1916, et Les Noces, qu'il a commencé en 1914 mais n'a pas't complet jusqu'en 1923.

La vie en france

En 1920, Stravinski déménagea avec sa famille en France, où ils vécurent pendant deux décennies. Pendant ce temps, ses travaux notables ont inclus un opéra comique, Mavra (1922), un opéra-oratorio Œdipe Rex (1927) et le ballet "blanc" Apollon Musagète (1928). Il poursuivit sa production prolifique dans les années 1930 en composant des œuvres telles que Symphonie des Psaumes, Perséphone, Jeu de cartes et Concerto en mi bémol.

Déplacer aux États-Unis et la mort

Après le décès de sa femme et d'une fille de la tuberculose, Stravinsky s'établit aux États-Unis en 1939. Il donna une série de conférences à l'Université de Harvard. En 1940, il épousa l'artiste et designer Vera de Bossett. Cette année-là, Stravinski a également terminé l'une de ses œuvres les plus importantes., Symphonie en C.

Stravinsky a failli être arrêté pour sa réorganisation de l'hymne national lors d'une représentation à Boston en 1944, mais il trouva sinon une réception de bienvenue dans son nouveau pays. Il est devenu citoyen américain en 1945 après s’être installé à Los Angeles et a connu de plus en plus de succès avec des opéras tels que Le râteau's progrès (1951) et Agon (1957).

Après une période de dégradation de son état de santé, Stravinski est décédé dans son appartement de Manhattan le 6 avril 1971. Bien que pas choquant, sa mort a attristé ceux qui se souvenaient de ses immenses dons et de son influence dans son domaine. Selon le directeur musical du New York Philharmonic Pierre Boulez: "Il fallait trouver quelque chose de radicalement étranger à la tradition occidentale pour que la musique survive et entre dans notre ère contemporaine. La gloire de Stravinsky devait appartenir à cette génération extrêmement douée d'être l'un des plus créatifs de tous. "