Amoureux de l'Amérique: Mary Tyler Moore

Elle a peut-être été une icône féministe pour certains, mais c’est un pur talent qui a fait de Mary Tyler Moore l’une des stars les plus appréciées à la télévision..

Le personnage sur lequel elle a joué Le spectacle de Mary Tyler Moore (1970-1977) & # x2013; Mary Richards & # x2013; est devenue l’une des femmes les plus mémorables de sa carrière en raison de ses talents de comique, mais aussi parce qu’elle s’est entourée d’autres professionnels parmi les meilleurs du secteur..

Le Mary Tyler Moore Show montrant Moore debout, souriant, à l'intérieur de la salle de rédaction de WJM. Moore est montré à partir de la taille, tenant une tasse de café, vers 1975.

(Photo: Bettmann / Getty)

Avant cela, elle se faisait aimer des millions de personnes en tant que Laura Petrie, l'épouse archétypale des banlieues des années 1960 Le spectacle de Dick Van Dyke. Quand Le spectacle de Mary Tyler Moore a eu sa fameuse finale en 1977, des millions regardés. 

Force of Nature: l'insubmersible Jerry Lewis

L'acteur américain Jerry Lewis, la bouche ouverte au piano.

(Photo: Evening Standard / Getty Images)

On ne sait pas exactement qui a baptisé Jerry Lewis, le roi de la comédie, & # x201D; mais cela pourrait provenir du film du même nom datant de 1982, réalisé par Martin Scorsese, dans lequel Lewis, décédé en août à l'âge de 91 ans, jouait une vedette télévisée du soir inspirée de Johnny Carson..

Ironiquement, Lewis & # x2019; Le rôle dans le film n’était pas comique, mais après une vie de bouffons et de chantres, le titre lui allait comme un gant. Avec son partenaire interprète Dean Martin, Lewis a été, pendant un certain temps à la fin des années 40 et dans les années 50, le meilleur tirage au sort au box-office dans les films et l’un des artistes les mieux cotés à la télévision & # x2013; les deux en même temps.

Il a ensuite réalisé et joué dans une série de films humoristiques très personnels (dont 1963 Le professeur de noisette), tout en gagnant des crédits pour diverses innovations techniques en cinéma.

Tout cela aurait peut-être suffi à tout un chacun dans l'industrie du spectacle, mais Lewis a également organisé un téléthon annuel pour l'Association des personnes atteintes de dystrophie musculaire, qui était un élément de télévision essentiel à la fête du Travail pendant des décennies.

Playboy Editeur: Hugh Hefner

5 septembre 1969: Hugh Hefner, responsable des Playboy Clubs, en visite dans son club londonien de Park Lane, à Londres. Barbara Benton, sa petite amie de 19 ans, et un groupe de Bunny Girls.

Photo: Presse centrale / Getty Images

Hugh Hefner n’a peut-être pas été le premier à publier un magazine mettant en vedette des femmes nues, mais lorsqu’il a lancé Playboy en 1953 (avec Marilyn Monroe sur la couverture et entre ses pages), la culture semblait prête pour une révolution sexuelle.

En commençant progressivement, cette révolution et les progrès de Hefner Playboy L’empire a décollé dans les années 1960 sous le nom de & # x201C; Hef & # x201D; a présidé de super cocktails à la télévision (Playboy après l'obscurité), a accueilli des célébrités et des centres lors de soirées légendaires dans son Playboy Mansion à Holmby Hills, en Californie, et a ouvert une chaîne de clubs Playboy dans les principales villes du pays, mettant en vedette des serveuses à cocktails costaudes en costumes maigres de lapin.

À la mort de Hefner, en septembre, à l'âge de 91 ans, le monde qu'il imaginait était devenu depuis longtemps une relique d'un temps révolu.. 

Ne m'oublie pas: Glen Campbell

Glen Campbell

(Photo: David Redfern / Redferns)

Les paroles de sa chanson la plus connue, "Gentle on My Mind", & # x201D; a pris une nouvelle signification lorsque Glen Campbell a annoncé en 2012 qu'il était atteint de la maladie d'Alzheimer, mais avait l'intention de faire une dernière tournée de concerts. Campbell et sa famille ont réalisé un documentaire sur cette dernière tournée intitulé & # x201C; Glen Campbell & # x2026; Je serai moi. & # X201D; Ses concerts ont débuté par & # x201C; Gentle on My Mind, & # x201D; avec ses paroles sur &… x201C;… les fleuves de ma mémoire qui vous gardent toujours douce dans mon esprit. & # x201D;

Campbell, décédé en août 2002 chez Alzheimer à 81 ans, était un prodige de la guitare devenu une mégastar de la musique qui dominait le pays et les charts pop avec une longue série de hits dans les années 1960 et 70 (& # x201C ; Doux pour mon esprit, & # x201D; & # x201C; Wichita Lineman, & # x201D; & # x201C; Rhinestone Cowboy & # x201D; et autres), ont joué dans son propre émission de variétés aux heures de grande écoute et ont même joué dans des films, y compris & # X2019; s & # x201C; True Grit, & # x201D; co-vedette avec John Wayne. 

Rock & # x2018; n & # x2019; Roll Royalty: Chuck Berry et Fats Domino

Le musicien de rock and roll Chuck Berry fait la scission alors qu'il joue de la guitare électrique à corps creux Gibson, vers 1968.

(Photo: Archives Michael Ochs / Getty Images)

La mort cette année de Chuck Berry et de Fats Domino a été un double coup dur, emportant au milieu de nous deux des dernières icônes de la génération fondatrice du rock.

Berry, décédé en mars à l'âge de 90 ans, a produit un portefeuille de chansons originales qui sont devenues le fondement même de la musique rock & # x2013; & # x201C; Johnny B. Goode, & # x201D; & # x201C; De retour aux États-Unis, & # x201D; & # x201C; Survolez, Beethoven, & # x201D; & # x201C; Maybelline, & # x201D; & # x201C; Rock & # x2018; n & # x2019; Roll Music, & # x201D; & # x201C; Pas d’endroit particulier où aller, & # x201D; & # x201C; Vous ne pouvez jamais dire & # x201D; Et la liste continue encore et encore. 

Domino, décédé en octobre à l'âge de 89 ans, était l'une des premières superstars du rock. Il a publié hit après succès entre 1955 et 1960 (neuf en 1956 seulement), notamment avec ses signatures: Blueberry Hill & # x201D; et & # x201C; Ain & # x2019; t That a honte. & # x201D; Lors de sa tournée dans le pays en 1956 et à 57 ans, il a attiré un public à guichets fermés composé d'adolescents noirs et blancs & # x2013; l'un des premiers artistes de l'ère du rock à combler le fossé entre les races. 

De Sunshine State: Gregg Allman et Tom Petty

La star du rock Gregg Allman, gros plan de sa performance. 14 août 1975.

Bien que né à Nashville, Gregg Allman et son frère Duane ont grandi principalement autour de Daytona Beach, en Floride, où ils ont formé leurs premiers groupes. Ils sont devenus les Allman Brothers en 1969 et sont rapidement devenus le premier groupe de rock sudiste du pays. Duane a été tué dans un accident de moto en 1971, mais le groupe a continué à se produire pendant plus de 40 ans et est devenu l’un des groupes les plus appréciés des groupes de rock tels que "Tied to the Whipping Post", & # x201D; & # x201C; Cavalier de minuit & # x201D; et & # x201C; Rambling Man. & # x201D; Gregg Allman, brièvement marié à Cher en 1975, décède en mai à l'âge de 69 ans.. 

Décédé en octobre à l'âge de 67 ans, Tom Petty était un produit de Gainesville, en Floride, qui est devenu l'une des stars du rock. Avec son groupe, The Heartbreakers, Petty a produit une série de tubes à la fois mémorables et omniprésents & # x2013; y compris & # x201C; American Girl, & # x201D; & # x201C; J'ai gagné & # x2019; t Reculer, & # x201D; & # x201C; Fallin gratuit & # x2019; & # x201D; et & # x201C; Runnin & # x2019; Dans un rêve. & # X201D; Petty et son groupe sont devenus une vedette du rock avec, entre autres, Bob Dylan. Petty était également membre de Travelling Wilburys, le groupe de superstars dont les autres membres étaient George Harrison, Roy Orbison et Jeff Lynne.. 

Croisé à la cape: Adam West

Adam West, 1966.

(Photo: AF archive / Photo Alamy)

Malgré les nombreuses incarnations de Batman vues au cinéma et à la télévision au cours des dernières décennies, il n’existe qu’une seule & # x2013; la version d'Adam West. Décédé en juin à l'âge de 88 ans, West n'était pas toujours à l'aise avec sa notoriété de "Caped Crusader & # x201C" à la télévision. du campeur Homme chauve-souris série des années 1960, racontant guide télévisé en 1993, il détestait & # x201D; le personnage de Batman pendant un certain temps et a blâmé la série pour les difficultés qu’il a rencontrées après la fin du spectacle en 1968. Ces dernières années, il a trouvé une nouvelle renommée en tant que voix de vedette sur Seth MacFarlane; s Family Guy en tant que maire de la ville, nommé & # x2026; Adam West. 

Les rois du jeu télévisé: Chuck Barris et Monty Hall

IL'S QUELQU'UN'S GUESS - Sur la photo: l'hôte de Monty Hall en 1977.

(Photo: Banque de photos NBC / NBCU via Getty Images)

Monty Hall est devenu connu pour une émission télévisée, mais il s’agit de l’une des émissions les plus anciennes de la télévision & # x2013; Laissons & # x2019; s faire une affaire. Hall, décédé en septembre à l'âge de 96 ans, a créé le spectacle, l'a produit et l'a animé pendant 23 ans.

En tant qu'hôte, Hall a créé le modèle pour le spectacle, avec ses candidats venus de tout le pays vêtus de costumes loufoques et loufoques et cherchant leur chance de gagner de l'argent et des prix. Hall devint célèbre pour son habileté à braver ces concurrents excités et distraits et à les amener à se concentrer quand il leur demanda de choisir la porte n ° 1, la porte n ° 2 ou la porte n ° 3 et # x201D; à la recherche de gros gains. L'émission se poursuit aujourd'hui, les jours de semaine sur CBS avec l'animateur Wayne Brady. 

THE GONG SHOW - Saison 1 - Sur la photo: Hôte Chuck Barris.

(Photo: Banque de photos NBC / NBCU de Ron Tom via Getty Images)

Chuck Barris est peut-être mieux connu en tant que créateur et hôte décalé de Le spectacle de gong (1977-1980). Mais Barris, décédé en mars à l'âge de 87 ans, était le créateur de deux des jeux télévisés les plus emblématiques des années 1960 & # x2013; La datation Jeu et Le jeu des jeunes mariés. Les deux émissions ont fourni un regard révélateur sur les relations et la romance contemporaines. Un, Le jeu de rencontres, était sur le processus de datation, et l'autre sur les conséquences de la datation, qui était les premières années du mariage. Les deux spectacles étaient extrêmement populaires et ont aidé à définir leur époque. 

Zombie Godfather: George Romero

Le réalisateur légendaire de films d'horreur George A. Romero a photographié à l'hôtel Peninsula à Beverly Hills, le samedi 9 février 2008.

(Photo: Robert Gauthier / Le Los Angeles Times via Getty Images)

Les zombies dans les films et à la télévision font partie de la vie de notre culture pop d'aujourd'hui, mais le mérite d'avoir inauguré les 50 dernières années de zombie-mania revient à un seul homme & # x2013; George Romero. Le directeur légendaire et parrain de zombies, décédé en juillet à l'âge de 77 ans, a lancé le mouvement Nuit des morts-vivants en 1968 & # x2013; Un thriller d'horreur noir et blanc à petit budget qui est devenu un monument de l'histoire du cinéma américain. Romero a fait deux suites, y compris celle de 1978 Aube des morts, dans lequel un groupe de survivants d'un soulèvement de zombies se cache dans un centre commercial désert à l'extérieur de Pittsburgh. Le film est considéré par beaucoup comme un chef d'oeuvre d'horreur. 

Personne ne l'a fait mieux: Roger Moore

Roger Moore, 1973.

(Photo: Roger Tillberg / Alamy)

Bien qu'il y ait eu un film de James Bond entre les époques Sean Connery et Roger Moore (1969) Aux services secrets de Sa Majesté mettant en vedette George Lazenby), Moore était le véritable héritier du trône Bond. Si Connery était un lien pour les années 1960, Moore était celui qui a inauguré le légendaire espion britannique debonair dans les années 1970 avec Vivre et laisser mourir en 1973, aidé par la chanson thème emblématique de Paul McCartney. Le incroyablement beau Moore, qui était déjà bien établi en tant que leader fringant de la télévision britannique dans les années 1960 avec Le Saint et Les persuadeurs, a joué dans sept films Bond & # x2013; le même numéro que Connery & # x2013; comprenant L'homme au pistolet d'or (1974), L'espion qui m'a aimé (1977, avec la chanson thème "Personne ne le fait mieux" interprétée par Carly Simon), Moonraker (1979), Seulement pour tes yeux (1981), Octopussy (1983) et Une vue sur un meurtre (1985). Moore est décédé en mai à l'âge de 89 ans.

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