Biographie de Jackson Pollock

Synopsis

Né le 28 janvier 1912 à Cody, dans le Wyoming, l'artiste Jackson Pollock a étudié avec Thomas Hart Benton avant de quitter les techniques traditionnelles pour explorer l'expressionnisme de l'abstraction via ses éclaboussures et ses pièces d'action, qui consistaient à verser de la peinture et d'autres supports directement sur des toiles. Pollock était à la fois reconnu et critiqué pour ses conventions. Il est décédé après avoir conduit en état d'ébriété et s'être écrasé dans un arbre à New York en 1956, à l'âge de 44 ans..

Jeunesse

Paul Jackson Pollock est né le 28 janvier 1912 à Cody, Wyoming. Son père, Le Roy Pollock, était un agriculteur et un arpenteur-géomètre du gouvernement. Sa mère, Stella May McClure, était une femme féroce aux ambitions artistiques. Le plus jeune de cinq frères, il était un enfant dans le besoin et était souvent à la recherche d'une attention qu'il ne recevait pas.

Au cours de sa jeunesse, Pollock'sa famille s’est installée dans l’ouest, en Arizona et dans toute la Californie. Quand Pollock avait 8 ans, son père, qui était un alcoolique violent, a quitté la famille et Pollock'Son frère aîné, Charles, devint comme un père pour lui. Charles était un artiste et était considéré comme le meilleur de la famille. Il a eu une influence significative sur son jeune frère's ambitions futures. Alors que la famille vivait à Los Angeles, Pollock s'est inscrit à la Manual Arts High School, où il a découvert sa passion pour l'art. Il a été expulsé deux fois avant d'abandonner l'école pour ses activités créatives..

En 1930, à 18 ans, Pollock a déménagé à New York pour vivre avec son frère, Charles. Il a bientôt commencé à étudier avec Charles's professeur d’art, peintre régionaliste représentant Thomas Hart Benton, à la Art Students League. Pollock passait beaucoup de temps avec Benton, gardant souvent Benton's jeune fils, et les Benton sont finalement devenus comme la famille Pollock a estimé qu'il n'a jamais eu.

L'époque de la dépression

Pendant la Dépression, le président Franklin D. Roosevelt a lancé un programme appelé Projet de travaux publics d'art, l'un des nombreux projets destinés à relancer l'économie. Pollock et son frère Sanford, dit Sande, ont tous deux trouvé du travail avec PWA's division murale. Le programme WPA a généré des milliers d’œuvres d’art de Pollock et de contemporains tels que José Clemente Orozco, Willem de Kooning et Mark Rothko..

Mais malgré le fait de travailler, Pollock ne pouvait pas arrêter de boire. En 1937, il commença à recevoir un traitement psychiatrique pour alcoolisme de la part d’un analyste jungien qui l’intéressa davantage pour le symbolisme et l’art des Amérindiens. En 1939, Pollock a découvert Pablo Picasso's spectacle au musée d'art moderne. Picasso'Les expériences artistiques de s encouragèrent Pollock à repousser les limites de son propre travail.

Amour et travail

En 1941 (selon certaines sources, 1942), Pollock rencontra Lee Krasner, artiste contemporain juif et peintre reconnu, lors d'une fête. Elle a ensuite visité Pollock dans son studio et a été impressionnée par son art. Ils sont vite devenus amoureux.

À cette époque, Peggy Guggenheim a commencé à manifester de l’intérêt pour Pollock.'s peintures. Lors d’une rencontre avec le peintre Pete Norman, il a vu sur le sol des peintures de Pollock et a déclaré que son art était probablement l’art américain le plus original qu’il ait jamais vu. Guggenheim met immédiatement Pollock sous contrat.

Krasner et Pollock se sont mariés en octobre 1945 et, grâce à un prêt de Guggenheim, ont acheté une ferme dans la région de Springs à East Hampton, à Long Island. Guggenheim a donné une allocation de travail à Pollock, et Krasner a consacré son temps à la promotion et à la gestion de ses œuvres. Pollock était heureux d'être de nouveau dans le pays, entouré par la nature, ce qui a eu un impact majeur sur ses projets. Il a été stimulé par son nouvel environnement et par son épouse solidaire. En 1946, il convertit la grange en studio privé, où il continua à développer sa technique de "goutte à goutte", la peinture coulant littéralement de ses outils et sur les toiles qu'il posait généralement à même le sol..

En 1947, Guggenheim céda Pollock à Betty Parsons, qui n’était pas en mesure de lui verser une allocation mais lui versait de l’argent, ses œuvres étant vendues..

La "période d'égouttage"

Goberge'Les peintures les plus célèbres ont été réalisées entre 1947 et 1950 au cours de cette "période au goutte-à-goutte". La vie magazine. L'article demandait à Pollock: "Est-il le plus grand peintre vivant aux États-Unis?" le La vie article modifié Pollock's la vie durant la nuit. De nombreux autres artistes ont mécontenté sa renommée et certains de ses amis sont soudainement devenus des concurrents. Alors que sa renommée grandissait, certains critiques ont commencé à qualifier Pollock de fraudeur, le mettant même en doute de remettre en question son propre travail. Pendant ce temps, il regardait souvent Krasner pour déterminer quelles peintures étaient bonnes, incapable de faire la différence lui-même..

En 1949, Pollock'Le spectacle de la Betty Parsons Gallery est complet et il devient soudain le peintre d’avant-garde le mieux payé en Amérique. Mais la gloire n’était pas bonne pour Pollock, qui, à la suite de cela, a rejeté d’autres artistes, même son ancien professeur et mentor, Thomas Hart Benton. En outre, des actes de promotion personnelle lui donnaient l’impression d’être un faux et il donnait parfois des interviews dans lesquelles ses réponses étaient écrites. Quand Hans Namuth, un photographe documentaire, a commencé à produire un film sur Pollock, Pollock s'est rendu compte qu'il était impossible de "jouer" pour la caméra. Au lieu de cela, il a recommencé à boire beaucoup.

Goberge'L’exposition de 1950 à la galerie Parsons n’a pas été vendue, même si bon nombre des peintures incluses, telles que sa Numéro 4, 1950, sont considérés comme des chefs-d'œuvre aujourd'hui. C'est à cette époque que Pollock a commencé à considérer que les titres symboliques étaient trompeurs et a plutôt commencé à utiliser des chiffres et des dates pour chaque travail achevé. Goberge's art est également devenu de couleur plus sombre. Il abandonna la méthode du "goutte à goutte" et commença à peindre en noir et blanc, ce qui n'aboutit pas. Déprimé et hanté, Pollock rencontrait fréquemment ses amis au Cedar Bar, à proximité, en buvant jusqu'à sa fermeture et en se livrant à de violents combats..

Préoccupé par Pollock's bien-être, Krasner fait appel à Pollock's mère pour aider. Sa présence a contribué à stabiliser Pollock et il a recommencé à peindre. Il a terminé son chef d'oeuvre, L'abîme, au cours de cette période. Mais comme la demande des collectionneurs pour Pollock'L’art a grandi, de même que la pression qu’il a ressentie et son alcoolisme.

Chute et mort

Accablé de Pollock'Krasner était également incapable de travailler. Leur mariage est devenu troublé, et Pollock'La santé était défaillante. Il a commencé à sortir avec d'autres femmes. En 1956, il avait cessé de peindre et son mariage était en ruine. Krasner est parti à contrecoeur pour Paris pour donner de l'espace à Pollock.

Juste après 22h Le 11 août 1956, Pollock, qui buvait de l'alcool, a écrasé sa voiture dans un arbre à moins de deux kilomètres de son domicile. Ruth Kligman, sa petite amie à l'époque, a été éjectée de la voiture et a survécu. Une autre passagère, Edith Metzger, a été tuée et Pollock a été projetée à 50 mètres dans les airs et dans un bouleau. Il est mort immédiatement.

Krasner est revenue de France pour enterrer Pollock, puis a enduré un deuil qui durera le reste de sa vie. En conservant sa créativité et sa productivité, Krasner a vécu et peint pendant encore 20 ans. Elle a également géré la vente de Pollock's peintures, en les distribuant avec soin aux musées. Avant sa mort, Krasner a créé la Fondation Pollock-Krasner, qui octroie des subventions à de jeunes artistes prometteurs. À la mort de Krasner le 19 juin 1984, la propriété valait 20 millions de dollars..

Héritage

En décembre 1956, un an après sa mort, Pollock se vit offrir une exposition rétrospective commémorative au Museum of Modern Art de New York, puis une autre en 1967. Son travail a continué d'être honoré à grande échelle, avec de fréquentes expositions à le MoMA à New York et le Tate à Londres. Il reste l'un des artistes les plus influents du 20ème siècle.

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