Janis Joplin Biographie

Premiers intérêts musicaux

Musicalement, Janis Joplin et ses amis se sont tournés vers le blues et le jazz, admirant des artistes tels que Lead Belly. Joplin a également été inspiré par les légendaires chanteurs de blues Bessie Smith, Ma Rainey et Odetta, l'une des principales figures du mouvement de la musique folk. Le groupe fréquentait les bars de la classe ouvrière de la ville voisine de Vinton, en Louisiane. À la fin de son secondaire, Joplin avait acquis la réputation d'être une fille bavarde et dure, qui aime boire et être scandaleuse..

Après avoir terminé ses études secondaires, Joplin s'est inscrit au Lamar State College of Technology de la ville voisine de Beaumont, au Texas. Là-bas, elle a consacré plus de temps à sortir et à boire avec des amis qu'à ses études. À la fin de son premier semestre à Lamar, Joplin a quitté l'école. Elle a ensuite fréquenté le Port Arthur College, où elle a suivi des cours de secrétariat, avant de s'installer à Los Angeles à l'été 1961. Ce premier effort visant à rompre avec't un succès, cependant, et Joplin est donc retourné à Port Arthur pour un temps.

À l'été de 1962, Joplin s'est réfugiée à l'Université du Texas à Austin, où elle a étudié l'art. À Austin, Joplin a commencé à se produire lors de rassemblements musicaux occasionnels où tout le monde pouvait jouer sur le campus et à Threadgill.'s, une station-service devenue bar, avec les Waller Creek Boys, un trio musical avec lequel elle était amie. Avec son style de chant énergique et perspicace, Joplin a étonné beaucoup de membres du public. Elle ne ressemblait à aucune autre chanteuse blanche à cette époque (des icônes populaires comme Joan Baez et Judy Collins étaient connues pour leur son doux).

En janvier 1963, Joplin abandonna l'école pour découvrir la scène musicale émergente de San Francisco avec son ami Chet Helms. Mais ce passage dans l’ouest, comme son premier, s’est avéré infructueux, alors que Joplin s’efforçait de devenir chanteur dans la région de la baie. Elle a joué quelques concerts, y compris une performance au théâtre au Festival de Monterey Folk 1963 & # x2014; mais sa carrière n'a pas't gagner beaucoup de traction. Joplin a ensuite passé un certain temps à New York, où elle espérait avoir plus de chance pour faire décoller sa carrière, mais sa consommation de drogue et d'alcool'd commençait régulièrement à prendre de la vitesse, ou d’amphétamines, entre autres drogues) s’avérait préjudiciable à ses aspirations musicales. En 1965, elle quitte San Francisco et rentre chez elle dans un effort pour se ressaisir.

De retour au Texas, Joplin a pris une pause de sa musique et de son style de vie de fête, et s'est habillée de façon conservatrice, plaçant ses cheveux longs en désordre dans un chignon et faisant tout ce qu'elle pouvait pour paraître droite. Mais la vie conventionnelle n’était pas pour elle, et son désir de poursuivre ses rêves musicaux ne't rester longtemps immergé.

Joplin revient peu à peu au spectacle et, en mai 1966, son ami Travis Rivers le recrute pour auditionner un nouveau groupe de rock psychédélique basé à San Francisco, Big Brother et la société de portefeuille. À l’époque, le groupe était dirigé par un autre ami de longue date de Joplin.'s, Chet Helms. Big Brother, dont font partie James Gurley, Dave Getz, Peter Albin et Sam Andrew, faisait partie de la scène musicale florissante de San Francisco à la fin des années 1960; parmi les autres groupes impliqués dans cette scène étaient les Grateful Dead.

Grand frère

Joplin a fait exploser le groupe lors de son audition et s'est rapidement vue proposer de devenir membre du groupe. À ses débuts avec Big Brother, elle n'a chanté que quelques chansons et joué du tambourin à l'arrière-plan. Mais ce n'était pas'Bien avant que Joplin ne prenne un rôle plus important dans le groupe, Big Brother s’imposant de plus en plus dans la Bay Area. Leur apparition au désormais légendaire Festival de Monterey Pop en 1967, en particulier leur version de "Ball and Chain" (rendue célèbre par la légende du R & B, Big Mama Thornton), a suscité encore plus d’éloges. La plupart des éloges, cependant, se sont concentrés sur Joplin's incroyable voix. Alimentée par l'héroïne, les amphétamines et le bourbon qu'elle a bu tout au long de la bouteille pendant les concerts, Joplin'Le style sexuel débridé et le son brut et audacieux hypnotisent le public et toute cette attention provoque une certaine tension entre Joplin et ses compagnons de groupe..

Après avoir entendu Joplin à Monterey, Clive Davis, président de Columbia Records, a voulu signer le groupe. Albert Grossman, qui dirigeait déjà Bob Dylan, le groupe, et Peter, Paul & Mary, ont ensuite rejoint le groupe.'s manager, et a réussi à les sortir d’un autre contrat de disque qu’ils ont'd signé plus tôt avec Mainstream Records.

Alors que leurs enregistrements pour Mainstream n’ont jamais trouvé grand public, Big Brother'premier album de Columbia, Frissons pas cher (1968), a été un énorme succès. Bien que l'album connaisse un succès fulgurant, il est rapidement devenu un disque d'or certifié avec des chansons comme "Piece of My Heart" et "Summertime" et # x2014; sa création avait été un processus difficile, causant encore plus de problèmes entre Joplin et le groupe.'s autres membres. (L’album a été produit par John Simon, qui'Le groupe a-t-il pris, prise après prise, tenté de créer un son techniquement parfait?)

Frissons pas cher aidé à solidifier Joplin'La réputation de chanteur de rock bluesy unique, dynamique et dynamique. Malgré Big Brother's succès continu, Joplin commençait à être frustrée par le groupe, sentant qu’elle était retenue professionnellement. 

Carrière solo

Joplin a eu du mal à décider de quitter Big Brother, ses compagnons de groupe étant comme une famille pour elle, mais elle a finalement décidé de se séparer du groupe. Elle a joué avec Big Brother pour la dernière fois en décembre 1968.

Après une performance historique à Woodstock (août 1969), Joplin publie son premier effort solo, J'ai eu dem ol' Kozmic Blues Again Mama!, en septembre 1969, avec Kozmic Blues Band. Une partie du projet'Les chansons les plus mémorables ont été "Try (Just A Little Hard Hard)" et "To Love Somebody", une reprise d'un air de Bee Gees. Mais Kozmic Blues a reçu des critiques mitigées, certains médias critiquant personnellement Joplin. Se sentant uniquement obligée de faire ses preuves en tant qu’artiste solo dans une industrie à prédominance masculine, la critique a suscité la détresse de Joplin. "C’était une période assez difficile pour moi", at-elle déclaré plus tard dans une interview avec Howard Smith de La voix du village. "C'était vraiment important, tu sais, que les gens m'acceptent ou non." (Joplin'L'interview de Smith était la dernière; cela se passait le 30 septembre 1970, quatre jours seulement avant sa mort.) En dehors de la musique, Joplin semblait être aux prises avec des problèmes d'alcool et de drogue, notamment une dépendance à l'héroïne..

Joplin's prochain album sera son plus grand succès, mais, tragiquement, aussi son dernier. Elle a enregistré perle avec le groupe Full Tilt Boogie et a écrit deux de ses chansons, les puissants "Move Over" et "Mercedes Benz", une émission de consommation au style évangélique.

Mort tragique et héritage

Après une longue lutte contre la toxicomanie, Joplin est décédé des suites d'une overdose accidentelle d'héroïne le 4 octobre 1970 dans un hôtel à Hollywood.'s Landmark Hotel. Complété par Joplin's producteur, perle est sorti en 1971 et est rapidement devenu un hit. Le single "Me and Bobby McGee", écrit par Kris Kristofferson, un ancien amour de Joplin's, a atteint le sommet des charts.

Malgré sa mort prématurée, Janis Joplin'Les chansons de S continuent d’attirer de nouveaux fans et d’inspirer les interprètes. De nombreuses collections de ses chansons ont été publiées au fil des ans, notamment En concert (1971) et Boîte de perles (1999). En reconnaissance de ses réalisations remarquables, Joplin a été intronisée à titre posthume au temple de la renommée du rock and roll en 1995 et a reçu le prix Lifetime Achievement Award de la Recording Academy aux Grammy Awards en 2005..

Surnommé la "première dame du rock 'n' "Joplin a fait l'objet de plusieurs livres et documentaires, notamment Amour, Janis (1992), écrit par la soeur Laura Joplin. Ce livre a été adapté dans une pièce du même titre. Le documentaire d'Amy Berg, Janis: Petite fille bleue, créée au Festival de Toronto en septembre 2015.