Jean-Michel Basquiat et 9 artistes visuels noirs qui ont franchi des barrières

  • Harry Morgan
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En travaillant en dehors des conventions dans leurs domaines respectifs, ces artistes noirs ont défié les stéréotypes culturels et professionnels. Ensemble, leurs œuvres ne doivent pas seulement être considérées comme un récit de l'expérience afro-américaine de leur temps, mais également comme une expression puissante de la protestation culturelle..

Voici 10 artistes visuels noirs célèbres qui'nous avons brisé les barrières et laissé un héritage durable sur l’histoire américaine.

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Jean-Michel Basquiat - Peintre, Artiste

Jean-Michel Basquiat peint en 1983 à St. Moritz en Suisse.

Photo: Lee Jaffe / Getty Images

Né à Brooklyn, Jean-Michel Basquiat est devenu un peintre néo-expressionniste de renommée mondiale. Il y marquait des rames de métro sous le nom de graffeur "SAMO". Pour joindre les deux bouts, il a vendu des vêtements et des cartes postales représentant son art de rue.

Mais Basquiat ne voudrait pas'Ne lutte pas trop longtemps. Après que son art ait été présenté dans une exposition de groupe, les bonnes personnes ont commencé à en prendre conscience. De là basquiat'La carrière de peintre a commencé, avec notamment des œuvres affichant son motif de couronne, une célébration du pouvoir noir. Il a également utilisé des dichotomies sociales, des textes et des images appropriés et inclus des éléments historiques dans ses peintures afin d'exprimer des critiques contemporaines.. 

À partir du milieu des années 1980, il collabore avec Andy Warhol, et peu de temps après, un original de Basquiat se vendait à 50 000 dollars. Mais sa renommée le propulsa vers de nouveaux sommets, de même que sa dépendance à la drogue. À 27 ans, il est mort d'une overdose d'héroïne.

Edmonia Lewis - Sculpteur

Edmonia Lewis

Photo: Wikimedia Commons

Née vers 1844 à Greenbush, dans l’État de New York, Edmonia Lewis est issue des origines afro-américaine et amérindienne. Elle est devenue le premier sculpteur professionnel représentant les deux communautés et la seule femme noire de l’époque reconnue sur la scène artistique américaine..

Après avoir obtenu son diplôme de l'Oberlin College, Lewis se rend à Boston où elle rencontre le sculpteur et futur mentor Edward A. Brackett et l'abolitionniste William Lloyd Garrison. Après avoir créé son propre studio, Lewis commence à créer des médaillons en plâtre de célèbres abolitionnistes à partir du début des années 1860, mais c’est son buste du colonel Robert Shaw, héros de la guerre civile, qui dirigea le 54e Massachusetts Regiment, qui lui valut une renommée nationale..

Avec les fonds qu’elle a obtenus des copies du buste de Shaw qu’elle a réalisées, Lewis a perfectionné son art à Rome, sculptant dans un style néoclassique, où elle était célébrée pour des œuvres comme Fabricant de flèche (1866), une sculpture d'un père amérindien enseignant à sa fille comment façonner une flèche, et Libre pour toujours (1867), une pièce qui capture avec émotion deux esclaves noirs rencontrant la liberté pour la première fois. Avec ses bustes des présidents américains Abraham Lincoln et Ulysses S. Grant et des œuvres qui rendaient hommage à sa foi catholique, Lewis était également connue pour sa représentation en marbre de Cléopâtre La mort de Cléopâtre, qui était exposée à l'exposition de Philadelphie en 1876.

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James Van Der Zee - Photographe

James Van Der Zee en 1982

Photo: Nancy R. Schiff / Getty Images

Né en 1886 dans le Massachusetts, James Van Der Zee se rendait à Harlem, à New York, en tant que photographe renommé, capturant la vie de famille noire de la classe moyenne à la Renaissance de Harlem dans les années 20 et 30, comme aucun autre photographe avant lui..

Prenant la plupart du temps des portraits d'intérieur dans un environnement de studio commercial, Van Der Zee a servi ses concitoyens résidents en les photographiant pour des mariages, ainsi que des portraits d'équipe, de famille et funéraires. Il a également photographié des personnalités noires telles que Bill "Bojangles" Robinson, Florence Mills, Marcus Garvey et Adam Clayton Powell Jr.

Après avoir connu des difficultés financières à partir des années 50 environ, Van Der Zee connut une deuxième vague de popularité lorsque le Metropolitan Museum of Art accueillit une exposition photographique., Harlem dans mon esprit, qui a présenté ses travaux. Finalement, il se releva et redevint un photographe très sollicité, collaborant notamment avec Jean-Michel Basquiat, Cicely Tyson et Lou Rawls..

Avant sa mort en 1983, Van Der Zee a créé son propre institut et a été récompensé du Living Legacy Award par le président Jimmy Carter.

Augusta Savage - Sculpteur

Augusta Savage travaille sur une pièce à New York en 1938

Photo: Hansel Mieth / Collection d'images LIFE / Getty Images

Quand Augusta Savage était petite, elle utilisait l'argile trouvée naturellement dans sa maison natale de Green Cove Springs, en Floride, pour façonner de petites figurines. Malgré le fait que son père l'a battue pour l'empêcher de sculpter, Savage a continué à chercher son bonheur et, en 1915, elle a remporté un prix pour ses sculptures à une foire du comté. Encouragé par la foire'directeur général d’étudier l’art, Savage poursuit son rêve.

Savage a déménagé à New York dans les années 1920 et a étudié l'art à Cooper Union. Ayant excellé dans ses études, elle a obtenu son diplôme tôt et a postulé pour un programme d’été en France; Cependant, elle a découvert qu'elle était rejetée pour être noire. Elle s'est battue contre le comité's décision, contacter les journaux locaux pour faire la lumière sur la discrimination. Malgré ses protestations, elle n'a pas été autorisée à participer au programme d'été.

Mais Savage aurait finalement le dernier mot. Les opportunités ont commencé à s'ouvrir et elle est rapidement devenue l'un des artistes les plus en vue de la Renaissance de Harlem. Ses bustes de Marcus Garvey, W.E.B. Du Bois et une en partie sur son neveu, qu'elle a intitulé Gamin, amélioré sa réputation. Elle gagnerait plusieurs bourses dans les années à venir, ce qui lui a finalement permis d'étudier et de voyager à l'étranger. Parmi ses autres œuvres qui définissent sa carrière, citons sa hauteur de 16 pieds La harpe, qui a été présenté au New York World's foire de 1939 et Le pugiliste en 1942.

Savage a passé le reste de sa carrière à redonner à sa communauté: elle a activement soutenu la prochaine génération d’artistes noirs et a été reconnue pour fonder l’Association nationale des femmes peintres et sculpteuses, les Harlem Artists.' Guild, et pour avoir été directeur du WPA's Harlem Community Centre.

Gordon Parks - Photographe, réalisateur

Gordon Parks réalisant le film 'L'arbre d'apprentissage' en 1969

Photo: John D. Kisch / Archives du cinéma séparées / Getty Images

En 1912, Gordon Parks est né dans une ville pauvre et isolée du Kansas. Après avoir parcouru un magazine et vu des photos de travailleurs migrants, Parks a acheté son propre appareil photo à l'âge de 25 ans. À ce qu'il savait, il deviendrait le photographe noir autodidacte le plus prolifique de son temps et ses talents s'étendraient à l'écriture, la composition et réalisation de films.

Après avoir capturé des images de la vie dans les quartiers déshérités de Chicago, Parks obtint en 1941 une bourse parrainée par la Farm Security Administration (FSA), qui documentait les conditions sociales en Amérique. Il y a produit certaines de ses œuvres les plus durables, décrivant comment le racisme a affecté les problèmes sociaux et économiques. À peu près à la même époque, il a commencé à travailler à la pige pour Vogue, entrer dans le monde de la photographie glamour et créer un style distinctif de poses de modèles et de vêtements orientés vers l'action.

En 1948 Parcs' essai photo de la vie d'un chef de gang de Harlem l'a conduit à un poste de personnel à LA VIE magazine, le périodique photographique par excellence dans le pays. Au cours des 20 prochaines années, il a capturé une gamme d'images dans une multitude de genres, y compris des portraits de célébrités des militants des droits civiques Muhammad Ali, Malcolm X et Stokely Carmichael..

Mais Parcs n'était pas't intéressé à limiter ses talents; il a élargi son objectif à Hollywood et est devenu le premier réalisateur noir d'un grand film, L'arbre d'apprentissage (1969), une adaptation de son autobiographie qu'il a écrite en 1962. Son prochain film, Arbre, est devenu l'un des plus grands succès de 1971 et a lancé ce qui serait connu comme films de blaxploitation.

Jacob Lawrence - Peintre

Jacob Lawrence

Photo: Robert W. Kelley / Collection d'images LIFE / Getty Images

Jacob Lawrence a grandi à Harlem et a grandi en fréquentant des musées et en participant à des ateliers d'art. En 1937, il s'inscrivit à l'American Artists School de New York pour étudier et, au moment de l'obtention de son diplôme, avait déjà créé son propre style de modernisme personnel, décrivant la vie des Afro-Américains de couleurs vives. À 25 ans, il est devenu célèbre à l'échelle nationale pour son Série de migration (1941) et après avoir servi dans la Seconde Guerre mondiale, produit le Série de guerre (1946), s'imposant ainsi comme le peintre noir le plus célèbre du 20ème siècle.

Après avoir souffert d’une période de dépression à la fin des années 1940, Lawrence s’est tourné vers l’enseignement et a accepté un poste à l’Université de Washington, où il enseignera pendant 15 ans. Il a également passé son temps à travailler sur des peintures sur commande et à contribuer des œuvres à des organisations à but non lucratif comme le Children's Fonds de défense et la NAACP.

Lorna Simpson - Photographe

Lorna Simpson assise par terre dans son atelier devant son installation, Wigs

Photo: Ted Thai / Collection d'images LIFE / Getty Images

Née à Brooklyn, New York, Lorna Simpson est une photographe connue pour explorer des questions relatives à la race, la culture, le genre, l'identité et la mémoire, en utilisant souvent des femmes noires comme sujets de son art..

Après avoir obtenu un baccalauréat en photographie de la School of Visual Arts de New York et une maîtrise en beaux-arts de l’Université de Californie à San Diego, Simpson a construit sa carrière au milieu des années 1980 avec son concept photographique à grande échelle (texte superposées sur des images de portrait). dans le 'Dans les années 90, elle a commencé à incorporer des images multi-panneaux sur des thèmes de rencontres sexuelles en public et est devenue la première femme noire à être présentée à la Biennale de Venise..

Au début du nouveau millénaire, Simpson s'est tournée vers les installations vidéo pour s'exprimer d'une manière nouvelle et rafraîchissante. En plus de ses œuvres présentées dans des galeries et des musées du monde entier, le Whitney Museum de New York a organisé une rétrospective de son travail pendant 20 ans en 2007. Depuis, elle a collaboré avec le rappeur Common pour créer sa couverture d'album 2016. pour Black America Again, et l'année suivante a travaillé avec Vogue sur une série de portraits mettant en vedette des femmes professionnelles et leur passion pour l'art.

Kara Walker - peintre, silhouettiste, artiste

Kara Walker assiste à la réception d'ouverture pour la réinstallation de l'art contemporain de la collection au MOMA le 29 juin 2010 à New York

Photo: Jason Kempin / Getty Images

Fascinée par l'histoire des Noirs, les stéréotypes sexistes et l'identité, Kara Walker a toujours su qu'elle serait une artiste.'t savoir la controverse qu'il apporterait.

Après avoir obtenu son diplôme de la Rhode Island School of Design en 1994, Walker a commencé sa carrière en utilisant le thème de l'esclavage noir exprimé à travers des images violentes. Sa fresque murale en papier noir Gone: Un roman historique d'une guerre civile telle qu'elle s'est déroulée entre les cuisses sombres d'une jeune négresse et son cœur était un coup instantané. À l'âge de 27 ans, elle est devenue l'une des plus jeunes récipiendaires de la "bourse de génie" de la Fondation John D. et Catherine T. MacArthur. En 2007, TEMPS le magazine l'a incluse dans sa liste "Time 100" pour son approche subversive et moqueuse de la race et du racisme dans son art.

Alors que de nombreuses institutions du monde entier ont été ravies d'exposer son travail, Walker a rencontré sa juste part de critiques qui interprètent ses créations comme des stéréotypes noirs. Certains artistes noirs ont protesté contre son travail, tandis que d'autres l'ont dénoncée publiquement comme une proie envers la communauté blanche. Néanmoins, Walker'Cette notoriété n’a pas empêché sa carrière. En plus de produire divers travaux de commande, elle's a enseigné à l'université Columbia et en 2015, il a commencé à occuper la chaire Tepper en arts visuels à l'université Rutgers.

E. Simms Campbell - Illustrateur

Né à St. Louis, Missouri, E. Simms Campbelldeviendrait le premier illustrateur sous-traité afro-américain du pays. Après avoir étudié au Lewis Institute, à l'Université de Chicago et à l'Art Institute, Campbell a continué à perfectionner son art, prenant des cours d'art et de design tout en jonglant avec des petits boulots..

Après avoir travaillé dans un studio d'art à St. Louis et dans une agence de publicité à New York, Campbell a illustré Langston Hughes et Arna Bontemps.' Enfants'livre s, Popo et Fifina: les enfants d'Haïti. Sa prétention à la renommée, cependant, a commencé en 1933 quand il est devenu illustrateur résident à Écuyer, où il a passé les deux décennies suivantes à contribuer à façonner la marque. Il était connu pour ses dessins de personnages blancs des classes supérieures et de modèles pin-up, créant le personnage Esky (le magazine'mascotte aux yeux bombés), et sa bande dessinée syndiquée "Cuties".

Horace Pippin - Peintre

Né en 1888 en Pennsylvanie, Horace Pippin était un peintre autodidacte, connu pour ses représentations de l’expérience des Noirs & # x2014; de l'esclavage à l'abolition de la peine d'isolement & # x2014; ainsi que pour ses images religieuses et ses paysages.

Pippin a montré une promesse artistique tôt dans sa jeunesse, mais lorsque la Première Guerre mondiale a appelé, l'orientation de sa vie a été temporairement bloquée: une blessure par balle sur le champ de bataille l'a empêché d'utiliser son bras droit. À l'aide d'un tisonnier pour élever son bras, Pippin s'est enseigné à nouveau à dessiner et à peindre, produisant des dizaines d'œuvres de style folklorique..

En 1938, ses œuvres sont exposées au Museum of Modern Art. Avec plusieurs autoportraits, Pippin a été remarqué pour ses peintures de genre comme Joueurs Domino (1943) et Harmoniser (1944), ainsi que des scènes bibliques comme Christ et la femme de Samarie (1940). Sa vie et ses œuvres ont été conservées dans diverses institutions d'art telles que le Metropolitan Museum of Art, l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie et la Smithsonian Institution..

Mots clés
termes:
Histoire noire
Par Eudie Pak

Eudie Pak est un éditeur / écrivain basé à New York..

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