José Clemente Orozco Biographie

Qui était José Clemente Orozco?

Le muraliste mexicain José Clemente Orozco a créé des peintures impressionnantes et réalistes. Produit de la révolution mexicaine, il a vaincu la pauvreté et s'est finalement rendu aux États-Unis et en Europe pour peindre des fresques d'institutions majeures. Homme d'une vision incomparable et d'une contradiction frappante, il est décédé d'une insuffisance cardiaque à 65 ans..

Jeunesse

Né à Mexico en 1883, José Clemente Orozco a été élevé à Zapotlán el Grande, une petite ville de la région de Jalisco, au sud-ouest du Mexique. Lorsqu'il était encore jeune garçon, les parents d'Orozco s'étaient installés à Mexico dans l'espoir de mener une vie meilleure pour leurs trois enfants. Son père, Ireneo, était un homme d’affaires et sa mère, Maria Rosa, travaillait comme femme au foyer et chantait parfois pour gagner un revenu supplémentaire. Malgré ses parents & # x2019; efforts, ils vivaient souvent au bord de la pauvreté. La révolution mexicaine était en train de chauffer et, étant un enfant très sensible, Orozco commença à remarquer les nombreuses difficultés auxquelles son peuple était confronté. En se rendant à l'école, il a vu le dessinateur mexicain José Guadalupe Posada travailler dans une vitrine ouverte. Les peintures engagées politiquement de Posada intriguèrent non seulement Orozco, mais elles éveillèrent également sa première compréhension de l'art en tant que puissant symbole de la révolte politique..

Adolescence et blessures

À 15 ans, Orozco a quitté la ville et s'est rendu à la campagne. Ses parents l'ont envoyé étudier en génie agricole, une profession pour laquelle il ne s'intéressait guère. À l'école, il a contracté le rhumatisme articulaire aigu. Son père est décédé du typhus peu après son retour chez lui. Peut-être qu'Orozco s'est finalement senti libre de poursuivre sa véritable passion, car il a presque immédiatement commencé à suivre des cours d'art à l'Académie San Carlos. Pour subvenir aux besoins de sa mère, il a également effectué de petits travaux, d'abord comme dessinateur pour un cabinet d'architecture, puis plus tard comme peintre post-mortem, coloriant à la main des portraits des morts..

À l'époque où Orozco était convaincu de poursuivre une carrière dans l'art, la tragédie frappa. Tout en mélangeant des produits chimiques pour fabriquer des feux d’artifice célébrant le jour de l’indépendance du Mexique en 1904, il a créé une explosion accidentelle qui lui a blessé le bras et le poignet gauche. En raison des festivités nationales, un médecin ne l'a pas vu pendant plusieurs jours. Au moment où il a été vu, la gangrène avait pris le dessus et il était nécessaire de l'amputer de toute sa main gauche. Lorsqu’il guérissait, la révolution mexicaine était omniprésente dans les esprits, et les souffrances personnelles d’Orozco se reflétaient dans le conflit politique grandissant qui se déroulait autour de lui..

Début de carrière et première exposition personnelle

Au cours des années suivantes, Orozco travailla pendant un certain temps comme caricaturiste pour un journal indépendant d'opposition. Même après sa première exposition solo intitulée "The House of Tears", & # x201C; Un aperçu de la vie des femmes qui travaillaient dans le quartier chaud de la ville, Orozco s’est retrouvé en train de peindre des poupées Kewpie pour payer le loyer. Compte tenu de ses propres difficultés, il n’est pas surprenant que ses peintures soient pleines de complexités sociales. En 1922, Orozco a commencé à créer des peintures murales. L’impulsion initiale de ce travail a été une campagne d’alphabétisation novatrice mise en place par le nouveau gouvernement révolutionnaire du Mexique. L'idée était de peindre des peintures murales sur des bâtiments publics afin de diffuser leurs messages de campagne. Il l'a fait pendant une courte période, mais le médium de la peinture murale est resté. Orozco est finalement devenu l’un des trois Muralistes mexicains. & # X201D; Les deux autres étaient ses contemporains, Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros. Au fil du temps, le travail d’Orozco a été reconnu et distingué de façon unique par rapport aux travaux de Rivera et de Siqueiros & # x2019; pour son intensité et se concentrer sur la souffrance humaine. Ses vastes scènes illustrent la vie et les luttes de paysans et de gens de la classe ouvrière..

Orozco épousa Margarita Valladares en 1923 et ils eurent trois enfants. En 1927, après des années de travail sous-estimé au Mexique, Orozco quitta sa famille et s'installa aux États-Unis. Il passa au total 10 ans en Amérique et assista au crash financier de 1929. Sa première murale aux États-Unis fut réalisée pour le Pomona College à Claremont, en Californie. Il a également conçu d'importantes œuvres pour la New School for Social Research, le Dartmouth College et le Museum of Modern Art. Une de ses peintures murales les plus célèbres est L'épopée de la civilisation américaine, logé à Dartmouth College dans le New Hampshire. Il a fallu deux ans pour compléter, est composé de 24 panneaux et mesure 3 200 pieds carrés.

Peintures: 'Le peuple et ses dirigeants' et 'Bombardier de plongée'

En 1934, Orozco retourna dans son épouse et dans son pays. Maintenant établi et très respecté, il a été invité à peindre au Palais du Gouvernement à Guadalajara. La fresque principale trouvée dans ses plafonds voûtés est intitulée Le peuple et ses dirigeants. Orozco, qui a maintenant une cinquantaine d'années, peint alors ce qui allait devenir un chef-d'œuvre, les fresques découvertes à l'intérieur de l'Hospicio Cabañas de Guadalajara, site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO et l'un des plus anciens complexes hospitaliers d'Amérique latine. Cette œuvre, connue sous le nom de Chapelle Sixtine des Amériques, & # x201C; est un panorama de l’histoire du Mexique, depuis l’époque préhispanique, avec des scènes des premières civilisations indiennes, à travers la révolution mexicaine, qu’il décrit comme une société dévastée par les flammes. En 1940, le Museum of Modern Art de New York lui confie la création de la pièce maîtresse de son exposition "Vingt siècles d’art mexicain". Ses contributions comprenaient Bombardier de plongée et Réservoir, les deux commentaires sur la seconde guerre mondiale imminente.

À peu près à la même époque, Orozco rencontra Gloria Campobello, la ballerine du ballet de Mexico. Trois ans plus tard, il a quitté son épouse Margarita pour vivre avec Gloria à New York. L’affaire a toutefois pris fin presque aussi rapidement qu’elle a commencé. En 1946, Campobello le quitte et Orozco rentre au Mexique pour vivre seul. En 1947, l'auteur américain John Steinbeck a demandé à Orozco d'illustrer son livre La perle. Un an plus tard, on demande à Orozco de peindre sa seule peinture murale en plein air, Allégorie de la nation, au National Teachers College de Mexico. Le travail a été photographié et présenté dans La vie magazine.

À l'automne 1949, Orozco a achevé sa dernière fresque. Le 7 septembre, à 65 ans, il est décédé des suites d'une crise cardiaque. Dans les années 1960 et 1970, il a été salué comme un maître de la condition humaine, un artiste assez audacieux pour couper à travers les mensonges qu'une nation dit à ses habitants. Comme l'a insisté Orozco, "Peinture", cela persuade le cœur. & # X201D;