Magnus Crawford
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Qui est Linda Ronstadt?
Née en Arizona en 1946, Linda Ronstadt a commencé à jouer avec les Stone Poneys dans les années 1960 avant de connaître le succès en tant qu’artiste solo. Son album de 1974, Coeur comme une roue, lui a valu le premier de 12 Grammy Awards. La chanteuse a été célébrée pour sa capacité à s’adapter à un large éventail de styles, en livrant des albums mettant en vedette des classiques country, rock, jazz et espagnols. En 2013, Ronstadt a révélé qu'elle ne pouvait plus chanter à cause des effets de Parkinson.'s maladie. Elle a également publié ses mémoires Rêves simples cette année.
Jeunesse et carrière
La chanteuse Linda Ronstadt est née le 15 juillet 1946 à Tucson, en Arizona, et a grandi au milieu de la musique. Un de Ronstadt'Les premières influences musicales sont les chansons mexicaines que son père lui a enseignées, ainsi que ses frères et sœurs. Sa mère jouait du ukulélé et son père de la guitare. Suite chez son père's pas, elle a appris à jouer de la guitare et a joué avec son frère et sa soeur en trio.
Pendant ses études à Catalina High School, Ronstadt a rencontré le musicien folk local Bob Kimmel. Quelques années plus tard, son aîné, Kimmel, a déménagé à Los Angeles pour poursuivre sa carrière dans la musique et a tenté de convaincre Ronstadt de faire de même. Elle est restée sur place et s'est inscrite à l'Université de l'Arizona à Tucson, mais a rapidement quitté l'école pour rejoindre Kimmel à l'Université de Los Angeles..
Ronstadt et Kimmel se sont associés à Kenny Edwards pour former les Stone Poneys. Le trio folk a sorti son premier album en 1967. Le groupe a connu un succès modeste avec son deuxième album., Evergreen Vol. 2, qui a également été libéré en 1967. Cependant, leur seul hit était "Different Drum", écrit par Michael Nesmith du groupe The Monkees.
Succès solo
À la fin des années 1960, Ronstadt était devenu un acte solo. Elle a sorti plusieurs albums avec une série de groupes de soutien, dont le noyau du groupe qui allait devenir les Eagles. Ses premiers efforts ne sont pas particulièrement réussis, bien qu'elle obtienne une nomination aux Grammy Awards en 1971 pour la ballade "Long, Long Time".
Suite à une réception plus forte pour son album de 1973 Don'Cry maintenant, Ronstadt a finalement frappé fort avec Coeur comme une roue (1974). En plus des hits "You're No Good "et" Quand serai-je aimé ", l'album comporte une reprise de Hank Williams's "je peux't Aidez-le (si je'm toujours amoureux de toi) ", qui a valu à la chanteuse le premier de ses 12 Grammy Awards. Don'Cry maintenant serait éventuellement certifié double platine.
En 1975, Ronstadt livra un suivi très réussi avec Prisonnier déguisé. L'enregistrement comprenait la reprise de Neil Young "Love Is a Rose" et son interprétation du classique de Smokey Robinson "The Tracks of My Tears". Avec 1976's Hâte le vent, Pour son troisième album d'affilée à un million de ventes, Ronstadt s'attaque au classique de Buddy Holly "That'll Be the Day "et" Crazy "de Willie Nelson. Cette année-là, son Les plus grands tubes également frappé les magasins; bien qu’il ait été critiqué pour sa sortie si tôt dans sa carrière, l’album a généré d’énormes ventes..
Rêves simples (1977) présente «Blue Bayou», écrit par Roy Orbison, qui remporte un franc succès, ainsi que ses célèbres reprises de Buddy Holly.'asseoir's So Easy, "Warren Zevon's "Pauvre Pauvre Pitiful Me" et les Rolling Stones' "Dés de plomberie." Ne montrant aucun signe de ralentissement, Ronstadt a encore dominé les charts avec Vivre aux USA (1978), qui présentait sa version de Smokey Robinson's "Ooh Baby Baby," et suivi avec succès Amour fou (1980). En 1980 également, Ronstadt déménagea à Broadway pour jouer dans l'opérette. Pirates de Penzance, pour lequel elle a mérité une nomination au Tony Award.R
Linda Ronstadt se produit en direct à Amsterdam, 1976.
Photo: Gijsbert Hanekroot / Redferns / Getty
Carrière ultérieure
Dans les années 1980, Ronstadt s’essayait au jazz et au pop standards. Elle a travaillé avec le célèbre arrangeur Nelson Riddle, avec qui elle a sorti les albums. Quoi's Nouveau (1983), Vie luxuriante (1984) et Pour des raisons sentimentales (1986). En 1987, elle collabore avec Dolly Parton et Emmylou Harris sur l'album. Trio, qui a recueilli quatre succès de pays énormes, y compris "Le connaître, c'est l'aimer" et un remake de Phil Spector's 1958 hit track "Les oursons en peluche." L'album propulsé au sommet des palmarès country pendant cinq semaines, a été nominé pour de nombreux prix de musique et a remporté un Grammy Award pour la meilleure performance country d'un duo ou d'un groupe avec voix.
La même année, Ronstadt explore également son héritage hispanique en enregistrant un album en espagnol., Canciones de Mi Padre (1987), qui était rempli de chansons mexicaines traditionnelles comme celles que son père aimait. Elle a remporté un Emmy Award en 1989 pour sa performance dans une exposition théâtrale du même nom. Cette année-là, elle a également sorti l'album multi-platine. Pleure comme une tempête, hurle comme le vent (1989), qui mettait en vedette le duo à succès "Don't savoir beaucoup "avec Aaron Neville.
Ronstadt suivi avec deux autres albums en espagnol, Mas Canciones (1991) et Frenesí (1992) et a continué à expérimenter différents styles de musique. Sur Dédié à celui que j'aime (1996), elle a chanté une collection de chansons pop et rock favorites dans son enfance's berceuses, et sur Adieu Faux Coeur (2006), elle a collaboré avec Ann Savoy pour s'attaquer à la musique cajun.
Bataille contre Parkinson's maladie
En août 2013, Ronstadt révéla la raison de son absence de la scène musicale ces dernières années: elle avait reçu un diagnostic de Parkinson.'s maladie, qui l’empêchait de chanter. "Je ne pouvais pas chanter et je ne pouvais pas comprendre pourquoi", a expliqué Ronstadt à aarp.org. "Je pense que je l'ai depuis sept ou huit ans déjà, à cause des symptômes que j'avais. Ensuite, j'ai subi une opération à l'épaule et j'ai donc pensé que c'était la raison pour laquelle j'avais les mains tremblantes. "
À l’automne, Ronstadt s’intéressa à d’autres aspects de sa vie dans son autobiographie., Rêves simples. Le livre suit son cheminement pour devenir une légende de la musique, mais ne touche pas à sa maladie. Malgré les défis physiques présentés par Parkinson's, Ronstadt est partie en tournée de lecture pour faire la promotion de ses mémoires. Le livre offre aux lecteurs un aperçu de sa jeunesse en Arizona, de ses débuts sur la scène musicale de Los Angeles et de sa vie de pop star dans les années 1970 et 1980. Le livre deviendrait un New York Times Best-seller.
En septembre 2019, le documentaire Linda Ronstadt: Le son de ma voix a été libéré. Avec des interviews de Dolly Parton, Emmylou Harris, Bonnie Raitt et Jackson Browne, le documentaire raconte Ronstadt's enfance et carrière.
Intronisation au Temple de la renommée Rock & Roll
En avril 2014, Ronstadt a été honorée pour sa carrière emblématique par une intronisation au temple de la renommée du rock & roll. Bien que sa santé l'ait empêchée d'assister à la cérémonie, elle s'est rendue à la Maison Blanche en juillet, où elle a reçu la médaille nationale des arts du président Barack Obama. Cette année-là, les fans de longue date ont également apprécié la sortie de Duos, un album mettant en vedette certaines de ses collaborations les plus populaires.
Vie privée
Suivant Adieu Faux Coeur, Ronstadt a concentré plus d'énergie sur sa vie personnelle et sa famille, y compris ses enfants adoptifs, Clementine et Carlos. Pendant de nombreuses années, elle a vécu dans sa ville natale de Tucson avec ses enfants. Elle vit maintenant à San Francisco. Malgré ses relations avec l'ancien gouverneur de Californie, Jerry Brown, et le cinéaste George Lucas, Ronstadt ne s'est jamais marié. Elle a dit Le New York Times que je'm très mauvais compromis, et là's beaucoup de compromis dans le mariage ".