Biographie de Pablo Picasso

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Pablo Picasso était l'un des plus grands artistes du XXe siècle, célèbre pour ses peintures comme «Guernica» et pour le mouvement artistique connu sous le nom de cubisme..

Qui était Pablo Picasso?

Pablo Picasso était un peintre, sculpteur, graveur, céramiste et décorateur espagnol considéré comme l'un des artistes les plus influents et les plus influents du XXe siècle. Picasso est crédité, avec Georges Braque, de la création du cubisme. 

Jeunesse

Pablo Picasso est né à Malaga, en Espagne, le 25 octobre 1881. Picasso'Sa mère était Doña Maria Picasso y Lopez. Son père était Don José Ruiz Blasco, peintre et professeur d'art.. 

Son nom complet, qui honore une variété de parents et de saints, est: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Martyr de la Trinité Patricio Clito Ruíz y Picasso.

Enfant sérieux et prématurément fatigué du monde, le jeune Picasso possédait une paire de yeux noirs perçants et vigilants qui semblaient le marquer, destinés à la grandeur..

"Quand j'étais enfant, ma mère m'a dit, 'Si vous devenez soldat, vous'll sera un général. Si vous devenez moine vous'll finira comme le pape,'"Il se souvint plus tard." Au lieu de cela, je suis devenu peintre et je me suis retrouvé comme Picasso. "

Bien qu’étant un élève relativement pauvre, Picasso fait preuve d’un talent prodigieux pour le dessin dès son plus jeune âge. Selon la légende, ses premiers mots furent "piz, piz", sa tentative enfantine de dire "lápiz", le mot espagnol pour crayon.

Éducation

Picasso'Son père a commencé à lui apprendre à dessiner et à peindre quand il était enfant et à l’âge de 13 ans, son niveau de compétence avait dépassé celui de son père.'s. Bientôt, Picasso perd tout désir de faire ses devoirs, choisissant plutôt de passer ses journées à gribouiller dans son cahier.

"Pour être un mauvais élève, j'ai été banni à la 'taule,' une cellule nue aux murs blanchis à la chaux et à un banc sur lequel s'asseoir ", se souvint-il plus tard." Cela me plaisait ici, car j'ai emporté un carnet de croquis et dessiné sans cesse… J'aurais pu rester là pour toujours, dessiner sans m'arrêter. "

En 1895, alors que Picasso avait 14 ans, sa famille s'installa à Barcelone, en Espagne, où il s'appliqua rapidement à la ville.'s prestigieuse école des beaux-arts. Bien que l’école n’accepte en général que plusieurs années d’élèves, Picasso'L’examen d’entrée était si extraordinaire qu’il a obtenu une exception et a admis.

Néanmoins, Picasso se moque de l'Ecole des Beaux-Arts' règles strictes et formalités, et a commencé à sauter classe pour qu'il puisse parcourir les rues de Barcelone, décrivant les scènes de la ville qu'il a observées.

En 1897, Picasso, âgé de 16 ans, s'installe à Madrid pour fréquenter l'Académie royale de San Fernando. Cependant, il est redevenu frustré par son école's accent particulier sur les sujets et techniques classiques.

Pendant ce temps, il écrivait à un ami: "Ils continuent à parler de la même chose: Velázquez pour la peinture, Michel-Ange pour la sculpture." Une fois encore, Picasso a commencé à sauter en classe pour arpenter la ville et peindre ce qu'il avait observé: des gitans, des mendiants et des prostituées, entre autres.

En 1899, Picasso est revenu à Barcelone et est tombé sur une foule d'artistes et d'intellectuels établis dans un café appelé El Quatre Gats ("Les quatre chats")..

Inspiré par les anarchistes et les radicaux qu'il a rencontrés là-bas, Picasso a rompu de manière décisive par rapport aux méthodes classiques dans lesquelles il avait été formé et a lancé ce qui allait devenir un processus d'expérimentation et d'innovation qui durera toute la vie..

Peintures

Picasso reste réputé pour se réinventer sans cesse, basculant entre des styles si radicalement différents que sa vie's travail semble être le produit de cinq ou six grands artistes plutôt que d’un seul. 

De son penchant pour la diversité des styles, Picasso a insisté sur le fait que son travail varié n’était pas révélateur de changements radicaux tout au long de sa carrière, mais plutôt de son dévouement à évaluer de manière objective pour chaque pièce la forme et la technique la mieux adaptée à l’effet recherché.. 

"Chaque fois que je voulais dire quelque chose, je le disais comme je le pensais", a-t-il expliqué. "Différents thèmes nécessitent inévitablement différentes méthodes d'expression. Cela ne signifie ni évolution ni progrès; il s'agit de suivre l'idée que l'on veut exprimer et la manière dont on veut l'exprimer."

Période bleue

Les critiques d'art et les historiens brisent généralement Picasso's carrière d'adulte en périodes distinctes, dont la première a duré de 1901 à 1904 et s'appelle sa "période bleue", d'après la couleur qui a dominé presque toutes ses peintures au cours de ces années. 

Au tournant du XXe siècle, Picasso s’installe à Paris, en France & # x2014; le centre de l'art européen & # x2014; ouvrir son propre studio. Solitaire et profondément déprimé par la mort de son ami proche, Carlos Casagemas, il a peint des scènes de pauvreté, d’isolement et d’angoisse, presque exclusivement dans les tons de bleu et de vert.. 

'Blue Nude & # x2019; et & # x2018; The Old Guitarist & # x2019;

Picasso'Parmi les peintures les plus célèbres de la période bleue figurent "Blue Nude", "La Vie" et "The Old Guitarist", tous trois achevés en 1903.

Dans la contemplation de Picasso et de sa période bleue, l'écrivain et critique Charles Morice a demandé un jour: "Cet enfant effroyablement précoce n'est-il pas destiné à accorder la consécration d'un chef-d'œuvre au sentiment négatif de vivre, maladie dont il semble plus que quiconque être souffrant? "

Période rose: 'Gertrude Stein' et 'Deux nus'

En 1905, Picasso avait largement surmonté la dépression qui l'avait affaibli auparavant et la manifestation artistique de Picasso'L’esprit amélioré a été l’introduction de couleurs plus chaudes, y compris les beiges, les roses et les rouges, dans ce qu’on appelle sa "période de rose" (1904-06).. 

Il était non seulement follement amoureux d’un beau modèle, Fernande Olivier, mais il était devenu prospère grâce au généreux patronage du marchand d’art Ambroise Vollard. Ses peintures les plus célèbres de ces années incluent"Famille à Saltimbanques" (1905), "Gertrude Stein" (1905-06) et "Deux nus" (1906).

Cubisme

Le cubisme était un style artistique fondé par Picasso et son ami et collègue peintre Georges Braque.. 

Dans les peintures cubistes, les objets sont décomposés et réassemblés sous une forme abstraite, soulignant leurs formes géométriques composites et les représentant sous de multiples points de vue simultanés afin de créer des effets de type collage, défiant la physique. À la fois destructeur et créatif, le cubisme a choqué, consterné et fasciné le monde de l'art.

& # x2018; Les Desmoiselles d & # x2019; Avignon & # x2019;

En 1907, Picasso réalisa une peinture qui est aujourd'hui considérée comme le précurseur et l'inspiration du cubisme: "Les Demoiselles d'Avignon. " 

Représentation effrayante de cinq prostituées nues, abstraites et déformées avec des traits géométriques nets et des taches brouillées de bleus, de verts et de gris, l'œuvre ne ressemble à rien de ce que lui-même ou quelqu'un d'autre a jamais peint auparavant et aurait une influence profonde sur l'orientation de l'art au XXe siècle..

"Cela m'a donné l'impression que quelqu'un buvait de l'essence et crachait du feu", a déclaré Braque, expliquant qu'il était sous le choc lors de sa première visite à Picasso.'s "Les Demoiselles." Braque devint rapidement intrigué par le cubisme, considérant le nouveau style comme un mouvement révolutionnaire. 

L’écrivain et critique français Max Jacob, un bon ami de Picasso et du peintre Juan Gris, a appelé le cubisme "le 'Comète harbinger' du nouveau siècle ", déclarant," le cubisme est… une image pour elle-même. Le cubisme littéraire fait la même chose dans la littérature, utilisant la réalité simplement comme un moyen et non comme une fin. "

Picasso'Les premières peintures cubistes, connues sous le nom de "Analytic Cubist", incluent "Trois femmes" (1907), "Pain et fruit sur une table" (1909) et "Fille à la mandoline"(1910). 

Ses œuvres cubistes ultérieures se distinguent en tant que "Cubisme synthétique" pour s'éloigner encore plus des caractéristiques artistiques de l'époque et créer de vastes collages à partir d'un grand nombre de minuscules fragments individuels. Ces peintures comprennent "Still Life with Chair Caning" (1912), "Card Player" (1913-14) et "Three Musicians" (1921)..

Période classique: & # x2018; Trois femmes au printemps & # x2019;

Les œuvres de Picasso entre 1918 et 1927 sont classées dans le cadre de sa "Période classique", un bref retour au réalisme dans une carrière autrement dominée par l’expérimentation. Le déclenchement de la Première Guerre mondiale a marqué le prochain grand changement à Picasso.'art de s. 

Il devint de plus en plus sombre et, une fois encore, préoccupé par la description de la réalité. Ses œuvres les plus intéressantes et les plus importantes de cette période incluent"Trois femmes au printemps" (1921), "Deux femmes courant sur la plage / La course" (1922) et "Les pipes de casserole" (1923).

& # x2018; Guernica & # x2019;

À partir de 1927, Picasso est impliqué dans un nouveau mouvement philosophique et culturel appelé surréalisme, dont la manifestation artistique est le produit de son propre cubisme.. 

Picasso'La peinture surréaliste la plus connue, considérée comme l'une des plus grandes peintures de tous les temps, a été achevée en 1937, pendant la guerre civile espagnole: "Guernica". Après les bombardiers allemands nazis soutenant Francisco Franco's Le 26 avril 1937, les forces nationalistes menèrent une attaque aérienne dévastatrice sur la ville basque de Guernica. Picasso, indigné par les bombardements et l'inhumanité de la guerre, a peint cette œuvre d'art.. 

En noir, blanc et gris, la peinture est un testament surréaliste des horreurs de la guerre et présente un minotaure et plusieurs personnages à l'apparence humaine dans divers états d'angoisse et de terreur. "Guernica" reste l'une des peintures anti-guerre les plus émouvantes et les plus puissantes de l'histoire.

Travaux ultérieurs: 'Autoportrait face à la mort'

Contrairement à la complexité éblouissante du cubisme synthétique, Picasso's peintures ultérieures présentent des images simples et enfantines et une technique rudimentaire. S'agissant de la validité artistique de ces œuvres plus tardives, Picasso a un jour remarqué en passant devant un groupe d'écoliers de son grand âge: "Quand j'étais aussi vieux que ces enfants, je pouvais dessiner comme Raphaël, mais il m'a fallu toute une vie pour apprendre à dessine comme eux. "

Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, Picasso devint plus ouvertement politique en rejoignant le parti communiste. Il a reçu à deux reprises le Prix international Lénine pour la paix, d’abord en 1950 et de nouveau en 1961.. 

À ce stade de sa vie, il était aussi une célébrité internationale, le monde's artiste vivant le plus célèbre. Bien que les paparazzi aient relaté chacun de ses gestes, peu d’entre eux ont porté attention à son art durant cette période. Picasso a continué à créer de l'art et à maintenir un programme ambitieux au cours de ses dernières années, croyant superstitieusement que le travail le garderait en vie. 

Un an avant sa mort, Picasso a créé, au crayon et au crayon, l’incarnation de son dernier ouvrage, "Self Portrait Facing Death" (Autoportrait face à la mort). Le sujet autobiographique, dessiné avec une technique rudimentaire, apparaît comme un mélange d'humain et de singe, au visage vert et aux cheveux roses. Pourtant, l'expression dans ses yeux, capturant toute une vie de sagesse, de peur et d'incertitude, est l'œuvre indubitable d'un maître à la hauteur de ses pouvoirs. 

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Femmes

En tant que coureur de jupons, Picasso a noué d'innombrables relations avec ses amies, maîtresses, égéries et prostituées et ne s'est marié que deux fois.. 

Il épousa une ballerine nommée Olga Khokhlova en 1918. Ils restèrent ensemble pendant neuf ans et se séparèrent en 1927. Ils eurent un fils ensemble, Paulo. En 1961, à l’âge de 79 ans, il épouse sa deuxième épouse, Jacqueline Roque..

Marié à Khokhlova, il noue une relation durable avec Marie-Thérèse Walter. Ils ont eu une fille, Maya, ensemble. Walter s'est suicidé après la mort de Picasso. 

Entre les mariages, en 1935, Picasso rencontre Dora Maar, une artiste artiste, sur le plateau de tournage de Jean Renoir's film Le Crime de Monsieur Lange (publié en 1936). Les deux se sont rapidement engagés dans un partenariat à la fois romantique et professionnel. 

Leur relation a duré plus d'une décennie, pendant et après laquelle Maar a lutté contre la dépression. ils se séparèrent en 1946, trois ans après que Picasso eut une liaison avec une femme nommée Françoise Gilot, avec qui il eut deux enfants, son fils Claude et sa fille Paloma. Ils se séparèrent en 1953. (Gilot épousera plus tard le scientifique Jonas Salk, l'inventeur du vaccin contre la polio.)

Enfants

Picasso a engendré quatre enfants: Paulo (Paul), Maya, Claude et Paloma Picasso. Sa fille Paloma - en vedette dans plusieurs de son père's peintures - deviendrait un célèbre designer, fabriquant des bijoux et d’autres objets pour Tiffany & Co.

Décès

Picasso est décédé le 8 avril 1973 à Mougins, en France, à l'âge de 91 ans. Il est décédé d'une insuffisance cardiaque alors que son épouse Jacqueline et lui auraient diverti des amis pour le dîner..

Héritage

Considéré comme radical dans son travail, Picasso continue de susciter le respect de sa maîtrise technique, de sa créativité visionnaire et de sa profonde empathie. Ensemble, ces qualités ont distingué l'Espagnol "inquiétant" aux yeux "perçants" en artiste révolutionnaire.

Pendant près de 80 de ses 91 ans, Picasso s’est consacré à une production artistique qu’il croyait superstitieusement, qui le garderait en vie, contribuant de manière significative à la & # x2014; et en parallèle avec tout le développement de & # x2014; l'art moderne au 20ème siècle.

Profils associés

Georges Braque

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