Paul Cézanne Biographie

Qui était Paul Cézanne?

L'œuvre du peintre français postimpressionniste Paul Cézanne aurait formé le pont entre l'impressionnisme de la fin du 19ème siècle et le début du 20ème siècle's nouvelle ligne d’investigation artistique, le cubisme. La maîtrise du design, du ton, de la composition et de la couleur qui traverse sa vie'Son travail est très caractéristique et est maintenant reconnaissable dans le monde entier. Henri Matisse et Pablo Picasso ont tous deux été fortement influencés par Cézanne.

Jeunesse

Le célèbre peintre Paul Cézanne est né le 19 janvier 1839 à Aix-en-Provence (également connue sous le nom d'Aix), en France. Son père, Philippe Auguste, était le co-fondateur d'une société bancaire qui a prospéré dans toute l'artiste's vie, lui offrant une sécurité financière qui n’était pas disponible pour la plupart de ses contemporains et qui a finalement abouti à un important héritage. En 1852, Cézanne entra au Collège Bourbon, où il rencontra Émile Zola et se lia d'amitié avec lui. Cette amitié était décisive pour les deux hommes: avec un romantisme juvénile, ils envisageaient une carrière réussie à Paris.' industrie de l'art en plein essor & # x2014; Cézanne en tant que peintre et Zola en tant qu'écrivain.

Cézanne commence alors à étudier la peinture et le dessin à l'École des beaux-arts d'Aix en 1856. Son père s'oppose à la carrière artistique et, en 1858, il persuade Cézanne d'entrer à la faculté de droit de l'Université. d'Aix-en-Provence. Bien que Cézanne poursuive ses études de droit pendant plusieurs années, il est simultanément inscrit à l'École des Beaux-Arts où il reste jusqu'en 1861..

En 1861, Cézanne finit par convaincre son père de l'autoriser à se rendre à Paris, où il envisagea de rejoindre Zola et de s'inscrire à l'Académie des Beaux-Arts (aujourd'hui l'École des Beaux-Arts de Paris). Sa candidature à l'académie ayant été rejetée, il débuta ses études d'artiste à l'Académie Suisse. Bien que Cézanne s’était inspiré de ses visites au Louvre, notamment de ses études sur Diego Velázquez et Caravaggio, il s’est retrouvé paralysé par le doute de soi après cinq mois à Paris. De retour à Aix, il entra chez son père's banque maison mais a continué à étudier à la School of Design.

Le reste de la décennie fut une période de mutation et d'incertitude pour Cézanne. Sa tentative de travailler chez son père'Comme ses affaires échouèrent, il retourna à Paris en 1862, où il resta pendant un an et demi. Pendant cette période, Cézanne a rencontré Claude Monet et Camille Pissarro et s'est familiarisé avec le travail révolutionnaire de Gustave Courbet et Édouard Manet. L'artiste en herbe a également admiré le romantisme ardent d'Eugène Delacroix's peintures. Mais Cézanne, jamais à l'aise avec la vie parisienne, rentre périodiquement à Aix où il peut travailler dans un isolement relatif. Il s'y est retiré, par exemple, pendant la guerre franco-prussienne (1870-1871)..

Travaux des années 1860

Cézanne's peintures des années 1860 sont particulières, ressemblant peu à l’artiste's style mature et plus important. Le sujet est sombre et mélancolique et comprend des fantasmes, des rêves, des images religieuses et une préoccupation générale pour le macabre. Sa technique dans ces premières peintures est également romantique, souvent passionnée. Pour son "Homme à la casquette bleue" (également appelé "Oncle Dominique", 1865-1866), il appliquait des pigments au couteau, créant une surface partout dense en empâtement. Les mêmes qualités caractérisent Cézanne'"Lavage d'un cadavre", unique en son genre (1867-1869), qui semble à la fois dépeindre des événements dans une morgue et constituer une pietà & # x2014; représentation de la Vierge Marie biblique.

Un aspect fascinant de Cézanne'Dans les années 1860, son style est le sens de l’énergie dans son travail. Bien que ces premières œuvres semblent tâtonnantes et incertaines par rapport à l'artiste'expressions plus tardives, elles révèlent néanmoins une profonde profondeur de sentiment. Chaque tableau semble prêt à exploser au-delà de ses limites et de sa surface. En outre, chacun semble être la conception d'un artiste qui pourrait être un fou ou un génie, le monde ne le saura probablement jamais, comme Cézanne'son vrai caractère était inconnu de beaucoup, sinon de tous, de ses contemporains.

Bien que Cézanne reçoive les encouragements de Pissarro et de certains des autres impressionnistes au cours des années 1860 et reçoive parfois l’appui critique de son ami Zola, ses photos sont systématiquement rejetées par les salons annuels et inspirent souvent plus de ridicule que les premiers efforts d’autres expérimentateurs de la même époque. même génération.

Cézanne et l'impressionnisme

En 1872, Cézanne s'installa à Pontoise, en France, où il travailla très étroitement pendant deux ans avec Pissarro. Cézanne a également acquis la conviction qu'il fallait peindre directement à partir de la nature. Un des résultats de ce changement de philosophie artistique a été la disparition de Cézanne de sujets romantiques et religieux.'s toiles. En outre, la gamme sombre et trouble de sa palette a commencé à céder la place à des couleurs plus fraîches et plus vibrantes.

Résultat direct de son séjour à Pontoise, Cézanne a décidé de participer à la première exposition de la "Société Anonyme des artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, etc." en 1874. Cette exposition historique, organisée par des artistes radicaux qui'a été constamment rejeté par les salons officiels, a inspiré le terme "impressionnisme", expression à l'origine péjorative inventée par un critique de presse marquant le début du mouvement artistique désormais emblématique du XIXe siècle. L’exposition serait la première de huit expositions analogues entre 1874 et 1886. Après 1874, Cézanne n’exposera qu’une seule exposition impressionniste, la troisième, tenue en 1877, à laquelle il soumit 16 peintures..

Après 1877, Cézanne se retire progressivement de ses collègues impressionnistes et travaille de plus en plus isolé chez lui, dans le sud de la France. Les chercheurs ont lié ce retrait à deux facteurs: 1) la direction plus personnelle que son travail commençait à prendre n'était pas bien alignée sur celle d'autres impressionnistes, et 2) son art continuait à générer des réponses décevantes du grand public. En fait, après la troisième exposition impressionniste, Cézanne n’a pas exposé au public pendant près de 20 ans..

Cézanne'Les peintures des années 1870 témoignent de l’influence du mouvement impressionniste sur l’artiste. Dans "La maison du pendu" (1873-1874) et "Portrait de Victor Choque" (1875-1877), il peint directement du sujet et utilise des coups de pinceau courts et chargés, caractéristiques du style impressionniste œuvres de Monet, Renoir et Pissarro. Mais contrairement à la façon dont le mouvement'Les auteurs ont interprété le style impressionniste, Cézanne's L’impressionnisme n’a jamais revêtu une sensation esthétique ou sensuelle délicate; son impressionnisme a été jugé tendu et inconfortable, comme s’il essayait avec acharnement de fusionner la couleur, le coup de pinceau, la surface et le volume en une entité unifiée plus étroitement. Par exemple, Cézanne a créé la surface de "Portrait de Victor Choque" à travers une lutte évidente, en donnant à chaque coup de pinceau la parité avec ses traits adjacents, attirant ainsi l’attention sur l’unité et la planéité du fond de la toile et donnant substance de l'objet.

L'impressionnisme mature a eu tendance à abandonner la Cézanne's et d’autres interprétations divergentes du style classique. L'artiste a passé la majeure partie des années 1880 à développer un "langage" pictural qui réconcilie à la fois les formes originales et progressives du style pour lequel il n'existait aucun précédent..

Travail mature

Au cours des années 1880, Cézanne voit de moins en moins ses amis et plusieurs événements personnels le touchent profondément. Il a épousé Hortense Fiquet, un modèle avec lequel il'Il vit depuis 17 ans, en 1886, et son père mourut la même année. L’événement le plus marquant de cette année a toutefois été la publication du roman L'Œuvre par Cézanne's ami Zola. Le héros de l'histoire est un peintre (généralement reconnu pour être un composite de Cézanne et de Manet) présenté comme un échec artistique. Cézanne a pris cette présentation comme une dénonciation critique de sa propre carrière, qui l'a profondément blessé, et il n'a plus jamais parlé à Zola..

Cézanne'L’isolement à Aix a commencé à se réduire au cours des années 1890. En 1895, en grande partie à la demande de Pissarro, Monet et Renoir, le marchand d’art Ambroise Vollard montra plusieurs œuvres de Cézanne.'s peintures. De ce fait, l’intérêt du public pour Cézanne's travail a lentement commencé à se développer. L'artiste a envoyé des photos au Salon des indépendants annuel à Paris en 1899, 1901 et 1902, et une salle entière lui a été réservée au Salon d'Automne en 1904.

En automne 1906, alors qu'il peignait à l'extérieur, Cézanne est tombé malade et a été envahi par une tempête. L'artiste est décédé dans sa ville natale, Aix, le 22 octobre 1906. Au Salon d'Automne de 1907, Cézanne'Les réalisations artistiques de S ont été récompensées par une grande exposition rétrospective.

Héritage artistique

Cézanne'Les peintures de ses trois dernières décennies ont établi de nouveaux paradigmes pour le développement de l’art moderne. Travaillant lentement et patiemment, le peintre a transformé le pouvoir agité de ses premières années en un langage pictural structurant qui aurait un impact sur presque toutes les phases radicales de l'art du XXe siècle..

Cette nouvelle langue est apparente dans beaucoup de Cézanne's travaux, dont "Baie de Marseille de L'Estaque "(1883-1885);" Mont Sainte-Victoire "(1885-1887);" Les joueurs de cartes "(1890-1892);" Sucrier, poires et coupe bleue "(1866) et" Les grandes baigneuses "( 1895-1905). Chacune de ces œuvres semble donner au spectateur son identité en tant qu’œuvre d’art: paysages, natures mortes et portraits semblent s’étendre dans toutes les directions sur la surface de la toile, demandant au spectateur's pleine attention.

Cézanne a utilisé des coups de pinceau hachurés courts pour aider à assurer l'unité de surface dans son travail ainsi que pour modéliser des masses et des espaces individuels comme s'ils étaient eux-mêmes taillés dans la peinture. On a attribué à ces coups de pinceau l'emploi du cubisme du XXe siècle's analyse de la forme. De plus, Cézanne a simultanément atteint la planéité et la spatialité grâce à son utilisation de la couleur. La couleur, tout en unifiant et en établissant une surface, tend également à affecter les interprétations de l'espace et du volume; en appelant l'attention principale sur un tableau'Grâce à sa planéité, l’artiste a pu abstraire l’espace et les volumes soumis à leur support (matériau utilisé pour créer l’œuvre) & # x2014; pour le spectateur. Cette caractéristique de Cézanne'son travail est considéré comme une étape décisive menant à l’art abstrait du XXe siècle.