Piers Chambers
0 
1316
226
Synopsis
Né en Inde en 1920, Ravi Shankar est un musicien et compositeur indien connu pour son succès dans la popularisation du sitar. Shankar a grandi en étudiant la musique et a tourné en tant que membre de son frère's troupe de danse. Après avoir été directeur de All-India Radio, il a commencé à faire des tournées en Inde et aux États-Unis et a collaboré avec de nombreux musiciens notables, dont George Harrison et Philip Glass. Shankar est décédé en Californie en 2012, à l'âge de 92 ans.
Années plus jeunes
Né le 7 avril 1920 à Varanasi (également connu sous le nom de Benares), en Inde, Ravi Shankar entra au monde en tant que brahmane, la plus haute classe d'Indiens selon le système de castes. Sa ville natale est une destination bien connue des pèlerins hindous et il a déjà été décrit par Mark Twain comme "plus vieux que l’histoire, plus vieux que la tradition, plus vieux que la légende et semblant deux fois plus vieux que l’ensemble réuni".
Shankar a vécu à Varanasi jusqu'à l'âge de 10 ans, lorsqu'il a accompagné son frère aîné, Uday, à Paris. Uday était membre d'une troupe de danse appelée Compagnie de Danse Musique Hindous. Le plus jeune Shankar passa son adolescence à écouter les rythmes et à regarder les danses traditionnelles de sa culture. Regard sur le temps passé avec son frère'Ravi Shankar a confié à la troupe de danse: «J’ai écouté attentivement notre musique et j’ai observé la réaction du public. Cette analyse critique m’a aidé à décider de ce que nous devions donner au public occidental pour qu’il respecte et apprécie réellement la musique indienne. "
Au même moment, Shankar absorbait les traditions musicales occidentales et fréquentait les écoles parisiennes. Ce mélange d'influences indiennes et occidentales serait évident dans ses dernières compositions et l'aiderait à cultiver le respect et l'appréciation des Occidentaux qu'il recherchait pour la musique indienne..
Carrière de musique ancienne
Lors d'une conférence musicale en 1934, Shankar rencontra Allaudin Khan, gourou et multi-instrumentiste, qui devint son mentor et son guide musical pendant de nombreuses années. Deux ans plus tard, Khan devint le soliste d'Uday's troupe de danse. Ravi Shankar se rendit à Maihar, en Inde, pour étudier la sitar auprès de Khan en 1938. (Le sitar est un instrument semblable à une guitare avec un long cou, six cordes mélodiques et 25 cordes sympathiques qui résonnent lorsque les cordes mélodiques sont jouées.) Juste un an après il a commencé à étudier avec Khan, Shankar a commencé à donner des récitals. À cette époque, Khan était devenu bien plus qu'un professeur de musique pour Shankar. Il était également un guide spirituel et vital du jeune musicien..
«Son père, qu'il a appelé« Baba », s'est souvenu un jour Shankar,« Baba lui-même était une personne profondément spirituelle. Malgré sa dévotion musulmane, il pouvait être touché par n'importe quel chemin spirituel. Un matin, à Bruxelles, je l'ai emmené à une La cathédrale où chantait la chorale. Au moment où nous sommes entrés, je pouvais voir qu'il était d'une humeur étrange. La cathédrale avait une immense statue de la Vierge Marie. Baba se dirigea vers cette statue et commença à hurler comme un enfant: 'Ma, ma' (mère, mère), les larmes coulant librement. Nous avons dû le traîner. Apprendre avec Baba était un double coup dur: toute la tradition derrière lui, plus sa propre expérience religieuse. "L’ouverture d’esprit de Khan à l’égard des autres cultures est une qualité que Shankar a personnellement conservée tout au long de sa vie et de sa carrière..
Dix ans après sa rencontre avec Khan et six ans après le début de ses études de musique, Shankar's formation sitar terminée. Par la suite, il est allé à Mumbai, où il a travaillé pour le peuple indien's Theatre Association, compositeur de musique pour ballets jusqu'en 1946. Il devient ensuite directeur musical de la station de radio New Delhi, All-India Radio, poste qu'il occupera jusqu'en 1956. Pendant son séjour à AIR, Shankar compose des pièces pour orchestre mêlant et d'autres instruments indiens à l'instrumentation occidentale classique. Également au cours de cette période, il commence à jouer et à écrire de la musique avec le violoniste américain, Yehudi Menuhin, avec lequel il enregistrera plus tard trois albums: le Grammy Award & # x2013; L'ouest rencontre l'est (1967), West Meets East, Vol. 2 (1968) et Improvisations: l'Ouest rencontre l'Est (1976). Pendant ce temps, le nom de Ravi Shankar devenait de plus en plus reconnu internationalement.
Succès Mainstream
En 1954, Shankar donna un récital en Union soviétique. En 1956, il fait ses débuts aux États-Unis et en Europe occidentale. La partition du célèbre réalisateur indien Satyajit Ray a également contribué à son ascension.'s La trilogie apu. Le premier de ces films, Pather Panchali, a remporté le Grand Prix & # x2014; maintenant connu comme Golden Palm ou Palme d'Ou au Festival de Cannes en 1955. Le prix est décerné au meilleur film du festival.
Déjà ambassadeur de la musique indienne auprès du monde occidental, Shankar a assumé ce rôle encore plus pleinement dans les années 1960. Cette décennie a vu Shankar'sa performance au Monterey Pop Festival, ainsi que son ensemble à Woodstock en 1969. De plus, en 1966, George Harrison commence à étudier le sitar avec Shankar et joue même de l'instrument aux Beatles.' piste "bois norvégien."
Concert pour le Bangladesh
Shankar'Le partenariat avec Harrison s’est révélé être des années encore plus significatives. En 1971, le Bangladesh est devenu un foyer de conflit armé entre les forces indiennes et musulmanes du Pakistan. Outre les problèmes de violence, le pays était inondé d'inondations féroces. Voir la famine et les difficultés rencontrées par le pays's civils, Shankar et Harrison ont organisé le Concert pour le Bangladesh. Il a eu lieu au Madison Square Garden le 1 er août et mettait en vedette des artistes tels que Bob Dylan, Eric Clapton, Shankar et Harrison. Les recettes du spectacle, qui est largement considéré comme le premier grand concert caritatif moderne, ont été reversées à l’organisation caritative UNICEF pour aider les réfugiés bangladais. En outre, l’enregistrement réalisé au profit des artistes interprètes a remporté le Grammy Award de 1973 pour l’album de l’année..
Carrière ultérieure
Des années 1970 au début du 21ème siècle, Shankar'La renommée, la reconnaissance et les réalisations ont continué de croître régulièrement. En 1982, sa partition pour Richard Attenborough's film Gandhi lui a valu une nomination aux Oscars. En 1987, Shankar a essayé d’ajouter de la musique électronique à son son traditionnel, produisant de la musique's mouvement New Age. Pendant ce temps, il a continué à composer de la musique orchestrale mélangeant instrumentation occidentale et indienne, avec notamment une collaboration avec Philip Glass: l'album de 1990. Les passages.
Tout au long de sa carrière, Shankar a été critiqué par certains traditionalistes indiens pour ne pas être un puriste classique. En réponse, le musicien a déclaré: "J'ai expérimenté avec des instruments non indiens, même des gadgets électroniques. Mais toutes mes expériences étaient basées sur des ragas indiens. Quand les gens discutent'Je ne sais pas de quoi ils parlent. Au cours des siècles, la musique classique a été complétée, embellie et améliorée dans le respect de ses principes traditionnels. Aujourd'hui, la différence est que les changements sont plus rapides. "
La mort et l'héritage
Shankar a remporté de nombreux prix et distinctions tout au long de sa carrière, dont 14 diplômes honorifiques, trois Grammy Awards (il a également reçu deux Grammys à titre posthume) et une adhésion à l'Académie américaine des arts et des lettres.
Shankar est décédé le 11 décembre 2012 à San Diego, en Californie, à l'âge de 92 ans. Le musicien aurait souffert de maladies des voies respiratoires supérieures et du cœur tout au long de 2012, et aurait subi une intervention chirurgicale pour remplacer une valvule cardiaque dans les jours précédant son décès. décès. Shankar a laissé dans le deuil deux filles, qui sont également musiciens, la joueuse de sitar Anoushka Shankar et le Grammy Award & # x2013; l'auteur-compositeur-interprète primé Norah Jones.
Connu avec affection aujourd'hui comme le "parrain de la musique du monde", on se souvient de Shankar pour avoir utilisé son grand talent pour infuser la culture indienne dans le monde.'la scène musicale toujours croissante, et est en grande partie crédité de la construction d'un large public pour la musique orientale dans l'Ouest.