Ringo Starr Biographie

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Ringo Starr s'est d'abord fait connaître au début des années 1960 en tant que batteur du groupe de rock légendaire, les Beatles, et est maintenant le batteur le plus riche de tous les temps..

Qui est Ringo Starr?

Né le 7 juillet 1940 à Liverpool, en Angleterre, Richard Starkey, Ringo Starr, connu pour sa personnalité décontractée, s'est fait connaître au début des années 1960 en tant que membre du légendaire groupe de rock The Beatles. Principalement batteur, Starr a également chanté et parfois écrit des chansons pour le groupe, chantant "Avec un peu d'aide de mes amis" et écrivant "Octopus's jardin. "

Ringo Starr pose pour un portrait vers 1963 à Londres, en Angleterre. (Photo de Cyrus Andrews / Archives de Michael Ochs / Getty Images)

Jeunesse

Le musicien, chanteur, compositeur et acteur Ringo Starr est né le 7 juillet 1940 à Liverpool, Richard Starkey. Il était fils unique et, bien que sa mère l’aimait beaucoup, son père s’est désintéressé de la vie familiale très tôt. Ses parents se sont séparés quand Starkey n'avait que quatre ans et il n'a plus beaucoup vu son père après cela. Sa mère travaillait comme femme de ménage puis comme serveuse pour les soutenir.

À six ans, Starkey subit une appendicectomie puis contracta une péritonite, le forçant à vivre chez un enfant de la localité.'s hôpital pendant 12 mois, après sa guérison. Cela le plaçait considérablement en retard à l'école, mais juste au moment où il rattrapait (avec l'aide d'un tuteur), il fut diagnostiqué de tuberculose et passa les deux années suivantes dans un sanatorium.. 

L'un des moyens par lesquels le personnel a essayé de distraire et d'occuper leurs patients était de les faire former un groupe. C'est ici que le jeune Starkey a découvert la percussion en utilisant un maillet en bois pour frapper les placards à côté de son lit. À partir de ce moment-là, malgré son talent musical avec d’autres instruments, il était batteur.

En 1953, sa mère se remarie et son nouveau beau-père l'encourage à s'intéresser à la musique. En 1955, à son retour du sanatorium, l’école n’était plus une option, car il était trop loin derrière. Il a tenté différents emplois peu rémunérateurs sur le plan professionnel, mais l'a initié à l'écoute de la musique via un de ses collègues. Skiffle a été joué avec des objets ménagers au lieu d’instruments de musique (qui étaient souvent hors de la portée financière de musiciens en difficulté) et Starkey a commencé à jouer régulièrement avec un groupe. Il a obtenu son premier vrai kit de batterie pour Noël en 1957. 

Quelques années plus tard, il rejoint un vrai groupe avec de vrais instruments, Rory Storm et The Hurricanes, et commence à porter le nom de Ringo Starr pour refléter à la fois les bagues qu'il porte et son intérêt pour la musique country et occidentale. Ses solos de batterie s'appelaient "Starr Time". La popularité du groupe grandit et lors d'une tournée à Hambourg, ils rencontrèrent pour la première fois les Beatles, un nouveau groupe composé de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Stu Sutcliffe et Pete Best. En octobre 1960, Starr a joué avec Lennon, McCartney et Harrison sur un morceau soutenant le chanteur des Hurricanes, Lu Walters..

Les Beatles

En 1962, il rejoint officiellement les Beatles, en remplacement de Pete Best. Après leur premier concert au Cavern Club à Liverpool, Best'Les fans de s étaient tellement en colère à propos de ce changement de direction qu'ils ont laissé un œil au beurre noir à Starr. Le groupe'Les adeptes de S finirent par arriver et Starr devint un membre bien-aimé. 

D'abord, musicalement, il devait passer devant George Martin, qui avait signé les Beatles chez EMI et produisait leurs premiers singles. Pas encore prêt à faire confiance à Starr, il l’a remplacé par un autre batteur et l’a assigné au tambourin et aux maracas. Starr pensait qu'il allait être viré, mais les choses se sont gâtées tant pour les fans que pour le groupe lui-même. bientôt tous les quatre étaient sur la même longueur d'onde et l'alchimie a commencé. 

Les Beatles' Le single "Please Please Me" a fait du groupe une sensation pop en Angleterre. Leur premier album ensemble, S'il-te-plait fais moi plaisir (1963), a alimenté la frénésie déjà croissante qui allait bientôt devenir connue sous le nom de Beatlemania. Starr a fait une rare apparition au chant de la chanson "Boys" de l'album.

Ringo Starr se produit avec les Beatles en 1965. (Photo de Michael Ochs Archives / Stringer / Getty Images)

Les Beatles ont traversé l’océan Atlantique avec leur tête en vadrouille et leurs costumes assortis pour lancer leur propre invasion pop de l’Amérique en 1964. La Beatlemania était en pleine force lors de sa première apparition à la télévision américaine Le spectacle Ed Sullivan. Leur single "Je veux te tenir la main" avait déjà grimpé au sommet des charts avant l'enregistrement et était suivi d'une succession de tubes. Et des foules de fans en délire, dont beaucoup étaient des adolescents lovestruck, ont rempli le public de leurs spectacles.

En juin 1964, Starr est redevenu malade après avoir été touché par une pharyngite et une amygdalite. Jimmie Nicol l'a remplacé temporairement sur la route. Il rejoignit la tournée quelques semaines plus tard, soulagé d'apprendre qu'il n'était pas't être remplacé de façon permanente. 

La même année, les Beatles ont présenté leur musique sur grand écran avec le documentaire humoristique Une dure journée's nuit (1964). Pour leur prochain film et bande-son, Aidez-moi! (1965), Starr a fourni les voix de "Act Naturally". Les deux projets ont permis à Starr's talents comiques et d'acteur pour briller à travers. La même année, Starr a épousé Maureen Cox, petite amie de longue date. Brian Epstein, le manager des Beatles, était son meilleur homme et George Harrison était l'un de ses témoins, ainsi que le beau-père qui lui avait acheté son premier ensemble de batterie.. 

Également cette année-là, les Beatles ont finalement rencontré l'une de leurs idoles, Bob Dylan. Selon la légende, Starr aurait été le premier à fumer du pot avec Dylan, alors que les autres restaient en retrait. Les temps changeraient.

Le groupe se sépare

Alors que Lennon et McCartney ont été largement félicités pour leurs talents en composition, Starr'Les contributions ne sont pas aussi facilement reconnues. Il était connu pour ses forts talents de percussionniste, mais il a également participé au groupe.'s processus créatif et était un ingrédient clé du groupe's stabilité émotionnelle et bonne humeur. 

Contrairement aux anciens batteurs qui sont restés fermement à l’arrière-plan, Starr a été vu à égalité avec le Fab Four. Bien qu'il ne soit pas un auteur-compositeur du même calibre que ses compagnons de groupe, il a toujours figuré sur une chanson de chaque album et était satisfait de l'arrangement. Son style de percussion unique faisait partie intégrante de ce qui rendait les Beatles si emblématiques et allait influencer les générations futures de batteurs pour les décennies à venir.. 

En 1966, les Beatles ont cessé leur tournée et donné leur dernier concert en août au Candlestick Park de San Francisco. Ils ont continué à enregistrer ensemble, prenant leur musique dans de nouvelles directions. Ils ont créé l'un des rock's premiers albums concept avec Sgt. Poivre's Lonely Hearts Club Band (1967), qui devait être écouté dans son ensemble, dans l'ordre. Autres succès commerciaux et critiques inclus Les Beatles (souvent appelé L'album blanc) en 1968, à laquelle Starr a contribué le morceau "Don't Pass Me By. "

Pendant les sessions d’enregistrement pour L'album blanc, chaque membre du groupe a commencé à se sentir aliéné par rapport aux autres, pensant que les trois autres avaient une connexion qu'il manquait. Quand Starr se voyait de plus en plus en dehors des sessions d’enregistrement (comme "Why Don't We Do It In The Road ", que McCartney a entièrement enregistré), il quitte le groupe, devenant le premier membre à le faire.. 

Ses compagnons de groupe ont réalisé qu'ils n'avaient pas bien compris à quel point il valait la peine pour leurs efforts et lui ont envoyé des télégrammes l'appelant le meilleur batteur du monde. À son retour au studio, il trouva son kit de batterie couvert de roses, épelant "Welcome back Ringo". Le groupe était de retour, au moins pendant un moment.

Les Beatles jouent ensemble leur dernier concert live au sommet du bâtiment Apple Corps, Ltd. en janvier 1969. (Photo par Express / Express / Getty Images)

Les tensions personnelles et créatives ont continué à éroder le groupe. Starr a passé un peu de temps sur d'autres projets, mettant en vedette dans le film Le chrétien magique (1969) avec Peter Sellers. Ils ont joué leur dernier concert ensemble au sommet du bâtiment Apple Corps, Ltd. à Londres, en janvier 1969, pour le film de concert. Laisse faire (1970). 

En avril 1970, les Beatles l’appelent finalement un jour avec Paul McCartney's annonce qu’il quittait le groupe. L'un des groupes les plus populaires de la musique populaire a terminé sa tournée avec plus de 45 tubes du Top 40 aux États-Unis et a laissé une impression inestimable sur des millions de fans à travers le monde..

Carrière solo

Après la séparation des Beatles, Starr se lance dans une carrière solo. Son premier album, Voyage sentimental (1970), était une collection de mélodies de Tin Pan Alley, avec des arrangeurs comprenant Quincy Jones, Maurice Gibb, Martin et McCartney. Pour son prochain effort, Starr est allé au pays avec Beaucoup de blues (1971). 

Starr était le seul Beatle qui continuait à travailler avec chacun des autres. Il a joué sur des albums pour Lennon (ainsi que Yoko Ono) et Harrison, et lui-même a co-écrit le succès du single "It Don'Come Easy, "pour son album de 1973 Ringo. Ringo lui donna deux succès n ° 1 aux États-Unis et fut son record solo le plus vendu. La clé de son succès, semblait-il, était une combinaison de son charisme et d’un groupe de collaborateurs solide. La même personnalité qui a fait de lui le ciment qui a maintenu les Beatles ensemble pendant si longtemps est ce qui a attiré d'autres artistes. la formule était bonne. 

En plus de l'enregistrement, Starr s'épanouissait dans d'autres directions créatives à cette époque. Il est apparu des films comme 200 motels (1971), Cette'll soit le jour (1973) et Fils de Dracula (1974) avec le musicien Harry Nilsson. Sa première réalisation est un documentaire de 1972 sur le groupe T. Rex, intitulé Né à Boogie

Starr a fondé sa propre maison de disques et a continué à enregistrer, mais comme il l'a admis plus tard, il buvait et se droguait au point de ne plus't capable d'accomplir beaucoup d'autre. Pendant cette période, Starr et Keith Moon, le batteur du groupe The Who, faisaient partie d'un club de beuveries appelé The Hollywood Vampires.. 

En 1976, un an après son divorce avec Maureen Cox, il libéra Ringo's Rotogravure, qui comprenait des chansons écrites par chacun des autres Beatles. Il a eu quelques succès mineurs. Autres albums suivis, sans grand succès commercial. 

Au début de 1980, il a co-vedette dans la comédie Homme des cavernes avec Barbara Bach, et les deux sont rapidement tombés amoureux, se mariant un an plus tard. Après la mort de Lennon à la fin de 1980, il est apparu dans une chanson avec Harrison et Paul et Linda McCartney, intitulée "Toutes ces années-là". Écrit à l’origine par Harrison pour Starr, la chanson, avec des paroles modifiées, est sortie en tant que single de Harrison en 1981 et figure au deuxième rang des palmarès américains..

La même année, Starr's album Arrêtez-vous, et sentez les roses est sorti, avec des chansons produites par Harry Nilsson, McCartney, Harrison, Ronnie Wood et Stephen Sills. Il était supposé inclure deux chansons que Lennon lui avait proposées, mais Starr ne pensait plus qu'il était approprié de les enregistrer.. 

Starr fait de nouveau équipe avec McCartney pour le drame musical Donne mes salutations à Broad Street en 1984. La décennie a également amené sa renommée à une nouvelle génération, comme il est devenu le narrateur des enfants' séries télévisées Thomas et ses amis, ravir les enfants qui ne l'ont probablement pas'je ne sais pas'J'ai été membre du groupe le plus célèbre au monde. (Le spectacle a ensuite utilisé d'autres voix célèbres, notamment George Carlin et Alec Baldwin.)'s spinoff, Station de temps brillante, Starr a joué le chef d'orchestre pendant une saison. 

Sur le plan musical, Starr a émergé en tant que chef de groupe à la fin des années 1980, en tournée avec la première incarnation de son All Starr Band, qui comprenait Joe Walsh des Eagles, Nils Lofgren et Clarence Clemons de Bruce Springsteen.'s E Street Band, Rick Danko et Levon Helm du groupe, et Billy Preston et Dr. John, entre autres. Au fil des ans, Starr a effectué de nombreuses tournées avec divers artistes sous la bannière All Starr Band et a produit plusieurs albums live de ce projet de collaboration en constante évolution..

Tandis qu'il continuait à produire de nombreux albums solo, Starr reçut certaines de ses critiques les plus fortes des années 1992's Le temps prend du temps

Deux ans plus tard, il réunit McCartney et Harrison pour recréer certains des Beatles.' la magie. Utilisant une démo de Lennon pour une chanson intitulée "Free as a Bird", le trio a publié le premier "nouveau" single des Beatles depuis 1970. Ils ont également collaboré au Anthologie des Beatles projet, donnant des interviews approfondies sur leur temps ensemble pour une minisérie et un projet de CD. 

"Free as a Bird" est sorti en 1995 et est devenu un hit du Top 10. Une autre chanson de Lennon, "Real Love", a également été retravaillée et a fait bonne figure sur les charts en 1996. Deux ans plus tard, Starr est apparu sur le VH1 Conteurs série télévisée, partageant sa musique et ses expériences en tant qu’artiste, ce qui a donné lieu à un album d’accompagnement.

Starr libéré Liverpool 8 en 2008. En 2009, il s’est retrouvé sur la scène de la conférence E3 avec Olivia Harrison (George'veuve), Ono et McCartney, promouvant Les Beatles: Groupe de rock, un nouveau jeu vidéo vendu à plus d'un demi million d'exemplaires au cours du premier mois.

Continuant à explorer sa carrière d’artiste solo, Starr pourquoi pas (2010) Ringo 2012 et Postcards from Paradise (2015). 

Ringo Starr assiste à son rassemblement de fans pour son anniversaire le 7 juillet 2015 à Hollywood en Californie. (Photo de Paul Archuleta / FilmMagic)

En 2013, Starr a démontré son talent pour la photographie. Il a publié Photographier, qui a présenté de nombreuses images intimes inédites des Beatles. Selon Til Hollywood Reporter, Starr pensait que le livre de photos pourrait raconter l'histoire de sa vie de Beatle mieux qu'une autobiographie traditionnelle. "Ils veulent seulement huit ans, vraiment ... et j'ai eu une vie avant et après cela."

En avril 2018, il a été annoncé que Starr avait signé un contrat d'édition mondial exclusif avec BMG. L’accord a donné les droits du batteur à BMG'contributions écrites aux Beatles, y compris des classiques tels que "Octopus's Garden ", ainsi que ses morceaux solo populaires, tels que" Photograph "et" You're seize ans. " 

Il est actuellement le batteur le plus riche du monde, avec une valeur nette estimée à 300 millions de dollars. Il fait toujours partie du top 10 du palmarès, avec d’autres artistes citant son influence et son inspiration..

Vie privée

Starr a été marié deux fois. Mer à Maureen Cox de 1965 à 1975, le couple a eu trois enfants ensemble, Zak, Jason et Lee. Zak a suivi son père'Ne marchez pas et devenez un batteur accompli à part entière, jouant avec des groupes tels que The Who et Oasis. Quand Cox mourut de leucémie en 1994, Starr était à son chevet.

Il a épousé sa deuxième femme, Barbara Bach, en 1981. Ensemble, ils ont lutté contre l'alcoolisme et sont allés en cure de désintoxication, avec de bons résultats, et ils sont toujours ensemble..

Starr a sept petits-enfants et, en août 2016, il est devenu le premier Beatle à devenir un arrière-grand-père..  

Ringo a été récompensé d'un MBE en 1965. Avec le reste des Beatles, il a été fait chevalier par le prince William. En plaisantant sur le fait qu’il était «un peu fragile aujourd'hui, à moi seul», il a souligné à quel point cet honneur lui importait..




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