Sammy Davis Jr. Biographie

Synopsis

Né le 8 décembre 1925 à New York, Sammy Davis Jr. a surmonté le racisme actuel pour s’établir en tant que légende du divertissement, devenant un comédien, acteur, danseur et chanteur à succès. Dans le cadre du Rat Pack, avec Frank Sinatra et Dean Martin, Davis était connu pour des films comme Océan's 11 et Sergents 3 avec ses manières de faire la fête. Au fur et à mesure que sa renommée grandissait, son refus de se produire dans tous les clubs pratiquant la ségrégation raciale avait conduit à l'intégration de plusieurs sites à Miami Beach et à Las Vegas. Un artiste nommé par Tony, Davis a également été associé à des enregistrements populaires comme "I've Gotta Be Me "et le hit n ° 1" The Candy Man ". Il meurt d'un cancer de la gorge le 16 mai 1990..

Enfance sur la route

Samuel George Davis Jr. est né le 8 décembre 1925 dans le quartier de Harlem à New York, avec le bébé initialement élevé par sa grand-mère paternelle. Davis'Les parents de S se sont séparés quand il avait 3 ans et il est allé vivre avec son père, qui travaillait comme artiste dans une troupe de danse. Lorsque son père et son oncle adoptif sont partis en tournée, Davis a été amené et, après avoir appris à utiliser les trois musiciens, a commencé à jouer ensemble. Ils seraient éventuellement surnommés le Will Mastin Trio. 

À cause du groupe'En raison de son mode de vie itinérant, Davis n’a jamais reçu d’éducation formelle, bien que son père ait occasionnellement engagé des tuteurs pendant leurs déplacements. Au cours de leurs voyages dans les années 1930, le jeune Davis devint non seulement une danseuse accomplie, mais également un chanteur, un multi-instrumentiste et un humoriste talentueux et devint bientôt la vedette du spectacle. Davis a également fait sa première apparition dans le film pendant ce temps, dansant dans le court métrage de 1933 Rufus Jones pour le président.

En 1943, au plus fort de la Seconde Guerre mondiale, la carrière de Davis fut interrompue lorsqu’il fut enrôlé dans l’armée. Au cours de son service, il a directement été victime de préjugés raciaux horribles contre lesquels son père l'avait auparavant protégé. Il a été constamment harcelé et physiquement maltraité par des soldats blancs, ses camarades se cassant le nez. Mais Davis finit par trouver refuge dans un régiment de divertissement, où il découvre que jouer lui permet une certaine sécurité et le désir de gagner même un membre odieux du public.'s amour.

Étoile montante

Après la guerre, Davis a repris sa carrière dans le showbiz. Il a continué à jouer avec le Willo Mastin Trio en tant que star du groupe et a également frappé seul, chantant dans des boîtes de nuit et enregistrant des disques. Sa carrière a commencé à atteindre de nouveaux sommets en 1947 lorsque le trio s'est ouvert pour Frank Sinatra (avec qui Davis resterait un ami de longue date et un collaborateur) au Capitol Theatre à New York. Une tournée avec Mickey Rooney suivit, ainsi qu'une performance qui attira l'oreille de Decca Records, qui signa un contrat d'enregistrement avec Davis en 1954..

Plus tard cette année-là, alors qu'il se rendait à Los Angeles pour un enregistrement de bande sonore, Davis fut sérieusement blessé dans un accident de voiture. Cet accident lui a fait perdre un œil et il utilisera un œil de verre toute sa vie. Sa récupération lui a également donné le temps de réfléchir en profondeur. Peu après, il se convertit au judaïsme, trouvant des points communs entre l'oppression vécue par les communautés afro-américaines et juives.. 

La blessure de Davis n'a pas ralenti son ascension. En 1955, ses deux premiers albums, Avec Sammy Davis Jr. et Sammy Davis Jr. chante Juste pour les amoureux, acclamés par la critique et remportés un succès commercial, ce qui a conduit à des performances à l'affiche à Las Vegas et à New York, ainsi qu'à de nouvelles apparitions dans des films et à la télévision, notamment Anna Lucasta (1958, avec Eartha Kitt), Porgy et Bess (1959, avec Dorothy Dandridge et Sidney Poitier) et Le spectacle de Frank Sinatra (1958). À cette époque, Davis fit également ses débuts à Broadway, dans la comédie musicale à succès de 1956 M. Merveilleux aux côtés de membres de sa famille et d'une autre danseuse légendaire, Chita Rivera. 

Le Rat Pack et au-delà

En 1960, Davis était une star à part entière. Mais il était également membre du légendaire Rat Pack, composé de Sinatra, Dean Martin, Peter Lawford et Joey Bishop, les superstars de la discothèque faisant la fête à Las Vegas et à Los Angeles. Davis est apparu avec des membres du peloton dans les films Océan 11 (1960), Sergents 3 (1962) et Robin et les 7 Hoods (1964). Davis était également un acteur vedette dans des films hors du peloton, notamment Un homme appelé Adam (1966), ayant le rôle principal vis-à-vis de Louis Armstrong. Et il était inoubliable à Bob Fosse's Douce charité (1969, avec Shirley MacLaine), dans lequel Davis est apparu comme le gourou charismatique, chanteur et musicien Big Daddy. 

L’artiste emblématique a également publié un flot continu d’albums sur Decca et Reprise. (Davis a été le premier artiste à signer sur ce dernier label, qui a été lancé par Sinatra.) Davis a été nominé pour un Grammy du disque de l’année pour la chanson "Quel genre de fou est-ce que je suis?" qui a également atteint le Top 20 des charts popboard. Et Davis'Son travail sur scène a continué à lui valoir des honneurs, comme en témoigne son interprétation du Tony Award dans la comédie musicale de 1964. Golden Boy. 

En 1966, l'artiste organise sa propre série de variétés éphémère, Le Sammy Davis Jr. Show. Des années plus tard, il a de nouveau joué à la télévision Sammy et compagnie, de 1975 à 1977.  

Activisme social

En dépit de ce qui semblait être un style de vie de play-boy libre, une vie de préjugés raciaux persistants ont conduit Davis à utiliser sa renommée à des fins politiques. Au cours des années 1960, il s'engage dans le mouvement pour les droits civils, participant à la marche de 1963 à Washington et refusant de se produire dans des boîtes de nuit séparées sur le plan racial, pour lesquelles il est censé avoir contribué à son intégration à Las Vegas et à Miami Beach. Davis a également contesté la bigoterie de l'époque en épousant l'actrice suédoise May Britt à une époque où la loi interdisait les mariages interraciaux dans 31 États. (Le président John F. Kennedy a en fait demandé au couple de ne pas se présenter à son investiture pour ne pas fâcher les Blancs du Sud.)  

Jusqu'à la fin

Dans les années 1970 et 1980, Davis aux multiples talents continua sa production prolifique. Il a maintenu sa carrière musicale en publiant des albums jusque tard dans la nuit. '70 et remporte son premier hit n ° 1 avec 1972 & # x2019C; Candy Man. & # X201D; Davis est apparu dans des films tels que 1981's La course de boulets de canon, avec Burt Reynolds et Roger Moore, et 1989 & # x2019; s Robinet, avec Gregory Hines. Il a également été invité à une grande variété d’émissions de télévision, y compris le Spectacle de ce soir, Le spectacle de Carol Burnett, Tous dans la famille et Les Jefferson ainsi que les feuilletons Hôpital général et Une vie à vivre. Et Davis a fait un autre tour à Broadway pendant l'été 1978 en Stop the World - Je veux descendre, bien que dans l’ensemble, certains critiques aient été choqués par ce qu’ils percevaient comme des apparences martelées. 

Pendant que sa carrière se poursuivait, l’artiste s’embarquait dans une tournée louée avec Sinatra et Liza Minnelli à la fin du mois. 'Années 80, la santé de Davis a commencé à se dégrader. Davis était un grand fumeur et, en 1989, des médecins ont découvert une tumeur à la gorge. À l’automne de cette année, il donna sa dernière performance au casino Harrah à Lake Tahoe. Peu de temps après, Davis a subi une radiothérapie. Bien que la maladie ait semblé être en rémission, il a été découvert plus tard qu'elle était revenue. Sammy Davis Jr. est décédé le 16 mai 1990, à son domicile de Beverly Hills, en Californie, à l'âge de 64 ans. Avant son décès, il avait été honoré par plusieurs de ses pairs lors d'un hommage rendu à la télévision en février.

Vie personnelle et biographies

Davis était sérieusement impliqué avec l'actrice Kim Novak dans les années 50, bien que leur syndicat soit confronté à beaucoup de harcèlement en raison du climat racial de l'époque. Finalement, Davis se maria trois fois, d'abord brièvement avec la chanteuse Loray White, puis avec Britt en 1960, les deux ayant une fille biologique et deux fils adoptifs. Le couple a divorcé à la fin de la décennie et Davis s'est remarié en 1970 avec la danseuse Altovise Gore, qui l'a accompagné jusqu'à son décès. Ils ont aussi adopté un autre fils.

Comme il ne fallait pas sous-estimer la dureté de ses premières années, Davis a longtemps vécu des problèmes de dépendance, succombant à l'alcool et à la drogue après sa rupture avec Britt et ayant un problème de jeu majeur qui lui a coûté des millions de dollars.. 

L’artiste a publié la célèbre autobiographie de 1965 Oui je peux: l'histoire de Sammy Davis Jr. suivi par Pourquoi moi? en 1980. Une autre autobiographie, Sammy, publié à titre posthume en 2000, tandis que la biographie complète de Wil Haygood En noir et blanc: La vie de Sammy Davis Jr. a été publié en 2003.  

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