Les stars de la télévision qui ont gouverné les années 70

  • Piers Chambers
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Alan Alda (né Alphonso Joseph des Abruzzes) a eu une carrière assez incroyable. Alors qu'il'Il ne cache jamais sa vision du capitaine Benjamin Franklin & # x201C; Hawkeye & # x201D; Percé dans la comédie des années 1970 PURÉE C’est le rôle qui a eu le plus d’influence sur la culture populaire. En l'honneur de son anniversaire et de cette contribution essentielle à l'histoire de la télévision, nous'Regardons Alda et six autres stars qui ont capturé cette époque de la télévision des années 1970. Dans une décennie qui a fait place à la fois Charlie's anges et Maude, ces stars ont contribué à façonner le paysage télévisuel pendant cette période tumultueuse de la culture américaine, alors que les valeurs des années 1960 s'insinuaient dans la culture dominante. 

ALAN ALDA

Alan Alda dans le rôle de Hawkeye dans M * A * S * H. (Photo: CBS Television / Photofest)

Connu dans les années 70 pour: PURÉE

Comment il a eu le boulot: Alors qu’il affichait ses talents de comédien dans les films et le théâtre, c’était ses apparitions fréquentes dans des jeux télévisés comme Dire la vérité et Wchapeau's ma ligne? cela le rendit assez favorable à la télévision pour être approché par les créateurs de séries Gene Reynolds et Larry Gelbart.  

Alan Alda a grandi dans le show business. Son père Robert était un acteur établi, ayant joué dans des films comme Rhapsody in Blue, mais pendant Alan'Depuis son enfance, il faisait des tournées de spectacles burlesques, entraînait sa famille avec lui et mettait le jeune Alan dans l'acte et les séances de photos chaque fois que cela lui servait le mieux. Malgré ou en raison de son passé, Alda a suivi son père dans le secteur du divertissement. Il tournait un film à la prison d'État d'Utah lorsque le script du film PURÉE Le pilote vint à sa rencontre et il fut abasourdi: c’était le meilleur scénario qu’il ait jamais lu.. 

PURÉE changé de télévision. La tragédie et la comédie étaient jusque-là inédites, remplies d’esprit, d’intelligence et de compassion. Alda a commencé comme interprète, est rapidement devenue la star et a fini par écrire et diriger une partie du spectacle.'s épisodes les plus mémorables. (Il était tellement excité la première fois qu’il remportait un prix pour l’écriture d’Emmy qu’il avait fait une roue après que son nom ait été annoncé.) Il a été la première personne dans l’histoire de la télévision à remporter un Emmys pour avoir joué, écrit et dirigé la même série. et co-écrit le spectacle's épisode final, Au revoir adieu et Amen, regardé par un nombre record de téléspectateurs, un record qui n'a pas encore été battu. PURÉE a duré 11 saisons et a duré plus de trois fois plus longtemps que la guerre de Corée.. 

Hors de l'écran, Alda a embrassé les années 70, devenant l'une des voix masculines les plus en vue du féminisme de la décennie. Non seulement était-il un militant actif pour l'ERA (qui n'a jamais passé), il a également fait la couverture de Mme Magazine et a écrit un essai à leur intention, inventant l'expression «intoxication à la testostérone», pour parler de l'attitude masculine prédominante à l'égard de la violence, des femmes et de la concurrence. Il était également sur Marlo Thomas & # x2019; Émission spéciale et enregistrement Libre d'être toi et moi, qui a décrié la mentalité de «dames d’abord», a rassuré les garçons sur le fait qu’il était acceptable de posséder une poupée et a dit à tout le monde qu’il était normal de pleurer, avec une chanson chantée par la superstar du football Rosey Grier.

Alda n’a pas été la seule vedette d’une émission défiant les stéréotypes. En 1970, Le spectacle de Mary Tyler Moore frappe CBS, mettant en vedette sa star comme ni une épouse ni une mère, une secrétaire ou une fille désespérée pour le mariage.

MARY TYLER MOORE

Mary Tyler Moore dans le rôle de Mary Richards dans le spectacle Mary Tyler Moore. (Photo: CBS Television / Photofest)

Connu dans les années 70 pour: Le spectacle de Mary Tyler Moore

Comment elle a eu le boulot: Elle a conquis le public comme Laura Petrie sur Le spectacle de Dick Van Dyke, gagner assez d'influence pour présenter les réseaux de sa propre émission (avec son mari Grant Tinker). 

La minute Le Dick Van Dyke Show Créateur Carl Reiner a entendu Mary Tyler Moore lire la première ligne du script lors de son audition, il savait qu'il'd a trouvé la bonne actrice et l’a fait entrer dans le bureau du producteur Sheldon Leonard, la main sur la tête. Il l'appela plus tard «Grace Kelly des comédiens». & # X201D; Elle est devenue une star. 

Quand Le spectacle de Mary Tyler Moore Lancée en 1970, Mary Richards était censée divorcer, mais le réseau craignait que les gens pensent qu'elle a divorcé de Rob Petrie.'d vient de mettre fin à une relation et de partir seule. La scène a peut-être été préparée pour une femme à la recherche d’une carrière plusieurs années plus tôt avec Marlo Thomas Cette fille, mais c’est Mary qui a poussé les choses au niveau supérieur, en construisant une carrière, en fréquentant plusieurs hommes, et même (à bout de souffle) en refusant une demande en mariage parce't la vie qu'elle voulait encore. 

En coulisse, la série dépassait d'autres frontières. Les rédacteurs, dirigés par les créateurs James L. Brooks et Allan Burns, comptaient plus d’écrivaines que toute autre émission à la télévision. Ils ont également parlé de sujets que vous n'avez pas abordés.'t voir sur d’autres émissions: le racisme quotidien (à la fois contre les juifs et les afro-américains), le sexisme (comme Mary se lassa d’être appelée WJM's "seulement femme dirigeante"), contrôle des naissances (Mary admet qu'elle'homosexualité (quand Phyllis est soulagée de découvrir que son frère est gay parce que cela signifie qu'il ne sort pas avec Rhoda.) 

La série avait une distribution d'ensemble incroyable, mais Mary était toujours au centre, et Mary Tyler Moore avait le pouvoir de star et l'appel personnel pour réussir. Les scripts étaient intelligents et amusants, la distribution adorait travailler ensemble et c’était l’alchimie à son meilleur. La série a remporté 39 Emmys en sept saisons de diffusion et a permis de créer trois spin-offs, deux spéciales de retrouvailles et des légions de jeunes femmes (cet écrivain inclus) portant leurs premières initiales sur leurs murs..

Les téléspectateurs ont vu Mary évoluer, apprendre à se défendre, progresser dans sa carrière, organiser de mauvais dîners et nous offrir un héros féministe qui franchissait les frontières et s'amusait en même temps. La société Mary Tyler Moore, MTM Enterprises, a produit des succès télévisés pendant des années, notamment Le spectacle de Bob Newhart, WKRP à Cincinnati, L'ombre blanche, Saint-ailleurs, et Hill Street Blues, faisant de Moore une puissance dans l'industrie ainsi qu'un interprète bien-aimé.  

Et maintenant, revenez au bas de la médaille féministe: tournez la molette sur ABC, où la tendance la plus fulgurante était un trio de femmes détectives, tirées de leurs emplois banals pour classer et diriger le trafic dans des vies fascinantes de résolution de crimes. L'émission faisait partie de la chaîne de télévision & # x201C; jiggle TV & # x201D; phénomène célébré par les téléspectateurs et méprisé par la critique, et personne ne l'incarne plus que star 'Farrah Fawcett. 

FARRAH FAWCETT 

Farrah Fawcett's affiche de pin-up emblématique. (Photo: Photofest)

Photo: Photofest

Connu dans les années 70 pour: Charlie's anges

Comment elle a eu le boulot: Son apparition dans le film Logan's Run, une affiche chaude et une partie de tennis en double avec Aaron Spelling.

Fawcett avait traversé des publicités d'une beauté naturelle avec un sourire éclatant. Elle avait des regards qui bloquaient la circulation, de superbes cheveux déchaînés et attirait l'attention partout où elle allait. Elle avait fait le tour des apparitions dans des émissions télévisées comme La famille des perdrix, La nonne volante, et, Je rêve de Jeannie et quatre apparitions sur L'homme de six millions de dollars, qui a joué son mari à l'époque Lee Majors. Mais c'était quelque chose d'aussi simple qu'une affiche de pin-up qui l'a propulsée dans un nouveau niveau de gloire. 

& # x2028; Tout le monde sait cette affiche. Farrah Fawcett regarde droit dans la caméra, vêtue d’un maillot de bain rouge qui la recouvre d’une manière ou d’une autre et ne la dissimule pas en même temps. Le costume était en fait le sien; ils voulaient qu’elle porte un bikini, mais elle n’en possédait pas un, et personne ne s’est plaint de cette plainte lorsqu’elle est sortie dans ce désormais célèbre pantalon. Fawcett s'est maquillée et coiffée pour cette séance photo, sans miroir et en pressant un peu de jus de citron dans ses cheveux pour plus de brillance. Elle contrôlait complètement son apparence, et c’était elle qui avait choisi le tir qui lui permettrait de devenir ce qui allait devenir & # x2013; et est toujours & # x2013; l'affiche la plus vendue de tous les temps. 

Après cela, elle a été un shoo-in pour Les anges de Charlie, Co-vedette avec Kate Jackson (qui avait été jeté en premier) et Jaclyn Smith. Les hommes et les femmes regardaient les intrigues incroyablement amusantes, les changements constants de garde-robe et la satisfaction de voir trois femmes remporter le match à chaque fois qu'elles jouaient. Tandis que les critiques se moquaient des tenues révélatrices et du facteur évident de T & A de l'émission, d'autres la considéraient comme embrassant la libération sexuelle, avec un contrôle féminin. Fawcett elle-même était sur la clôture en disant: "Quand le spectacle était le numéro trois, j'ai pensé que c'était notre rôle d'acteur. Lorsqu'il est devenu numéro un, j'ai décidé que cela ne pouvait être que parce qu'aucun d'entre nous ne portait de soutien-gorge." Mais la critique sociale Camille Paglia, qui n’a pas peur des mots, a qualifié le spectacle d ’" action-aventure effervescente montrant des femmes intelligentes et audacieuses travaillant côte à côte dans une collaboration fructueuse ".

Le charlie's Angels casting en 1976: Jaclyn Smith, Farrah Fawcett et Kate Jackson (de droite). (Photo: ABC Television (photo du recto de l’article eBay)) [Domaine public], via Wikimedia Commons)

Farrah est devenu Les anges de Charlie première étoile de discussion, et a été le premier à quitter le spectacle. Elle a rompu son contrat et sa carrière en a souffert. Elle a dû faire six apparitions dans l'émission pour compenser cela, mais il a fallu des années avant de pouvoir redevenir actrice et enfin obtenir la reconnaissance de son travail dans la pièce Off-Broadway. Extrémités, le téléfilm Le lit brûlant, et long métrage de Robert Duvall L'apôtre

Fawcett est décédé en 2009, le même jour que Michael Jackson. On se souvient encore d'elle comme étant la quintessence de la fille des années 70, avec une coiffure copiée longtemps dans la décennie suivante.. 

Elle n'était pas la seule star dont la renommée éclipsait celle des autres membres de la distribution.  

JIMMIE WALKER

La distribution de Good Times en 1974: (de gauche à droite) Ralph Carter dans le rôle de Michael, Bern Nadette Stanis dans le nom de Thelma, Jimmie Walker dans le rôle de JJ, Esther Rolle dans le rôle de Florida et John Amos dans le rôle de James. (Photo: CBS Television) (domaine public, via Wikimedia Commons)

Connu dans les années 70 pour: Bon temps

Comment il a eu le boulot: Être un succès sur le circuit de la comédie en direct conduit à des apparitions régulières sur Le spectacle de Jack Paar, ce qui est arrivé grâce à ses bons amis Bette Midler, Steve Landesberg et David Brenner. En 1972, Le magazine Time l'avait appelé "le comédien de la décennie".

Quand le Maude retombées Bon temps a été créé, le spectacle était centré sur Esther Rolle et John Amos dans le rôle de Florida et James Evans, qui avaient du mal à payer les factures et à élever une famille à Chicago. Alors que le spectacle couvrait les défis du travail multiple et de la sécurité de vos enfants dans les projets, le comédien Jimmie Walker, engagé pour jouer le frère aîné JJ, est devenu une vedette épique. 

Alors que Rolle et Amos ont déploré le fait que les scénarios plus sérieux doivent passer au second plan, les producteurs ont profité de l'attrait de Walker pour lui donner de plus en plus de temps devant l'écran chaque semaine. Lorsque le réalisateur John Rich a proposé le slogan "Dyn-o-mite"! & # X201D; c'était de l'or pur. Malgré le scepticisme du producteur exécutif Norman Lear, il a insisté pour que JJ répète la phrase au moins une fois par épisode, ce qui est devenu un hit.

Jimmie Walker dans le rôle de JJ et Esther Rolle dans le rôle de sa mère Florida dans Good Times. (Photo: CBS Television / Wikimedia CommonsCBS Television téléchargée par Nous espérons sur en.wikipedia [Domaine public], via Wikimedia Commons)

Jimmie Walker était intelligent; il savait saisir l'instant. Il faisait déjà autant de stand-up que son programme de tournage le lui permettait, employant une équipe de scénaristes composée de futures stars telles que Jay Leno et David Letterman. Il a même eu Leno une apparition sur Bon temps, avoir à convaincre les producteurs réticents de tenter le coup. Walker est resté avec le spectacle jusqu'à la fin, survivant à la fois à Amos et à Rolle. Il a été un acteur incontournable de la télévision dans les années 70 et 80, jouant les circuits du jeu et des talk-shows, diverses séries de Bataille des stars du réseau, et comme toutes les autres stars du temps, Le bateau d'amour. Il est toujours debout, sans regret, derrière la décision prise il y a bien des années qui ont fait & Dyn-o-mite & # x201D; une expression de ménage.

Avant de & # x201C; Dyn-o-mite, & # x201D; Cependant, une autre petite phrase accrocheuse est venue: & # x201C; Qui t'aime, bébé? & # x201D; Celui-ci a été rendu célèbre par un mec blanc chauve qui a sucé une sucette alors qu'il résolvait des crimes dans les rues pavées de New York. C'était Kojak, joué à la perfection par l'acteur gréco-américain Telly Savalas. 

TELLY SAVALAS

Telly Savalas. (Photo: CBS Television) (domaine public, via Wikimedia Commons)

Connu dans les années 70 pour: Kojak

Comment il a eu le boulot: Une carrière de film florissante et beaucoup de charisme

Même s’il peut ne pas sembler un choix évident pour une pin-up, en 1974, Telly Savalas & # x2019; couverture torse nu de Personnes Ce magazine a changé le jeu du magazine en leur donnant le premier numéro qui a finalement été vendu à un million d'exemplaires dans les kiosques à journaux. Les femmes ont écrit à Personnes en masse demandant à voir la moitié inférieure de la photo. 

Savalas n'avait même pas commencé sa carrière d'acteur jusqu'à l'âge de 30 ans. Il était dans l'original Cape Fear avec Robert Mitchum et Gregory Peck, a fait quatre films avec Burt Lancaster et, en 1965, a joué Pontius Pilate en La plus grande histoire jamais racontée, pour lequel il a dû se raser la tête. Il a gardé le look, car cela lui faisait plus de succès avec les femmes. 

Savalas était un golfeur passionné et un joueur de poker de classe mondiale avec un diplôme en psychologie, mais c'est son rôle en tant que lieutenant sournois Theo Kojak qui l'a rendu célèbre. La lumière attachée par un aimant qu'il a placée sur sa voiture lorsqu'il a rejoint une poursuite à grande vitesse est désormais connue sous le nom de lumière de Kojak & # x201D; La série lui valut un Emmy en 1974. Kojak était un pôle d'attraction pour les vedettes invitées, dont beaucoup allaient jouer le rôle de policiers dans de futures émissions télévisées, comme Daniel J. Travanti (Frank Furillo), Paul Michael Glaser ( Starsky), Sharon Gless (Cagney), Jerry Orbach (Briscoe), Abe Vigoda (Poisson), Tige Andrews (capitaine Greer) et André Braugher (Frank Pembleton et Ray Holt). 

Telly Savalas dans le rôle de Kojak en 1973. (Photo: CBS Television. Photo du recto et du eBay, sur le domaine public), via Wikimedia Commons.

D'autres invités de marque ont fait leur chemin sur Kojak que ce soit avant ou après avoir frappé fort, parmi lesquels James Woods, John Ritter, Harvey Keitel, Dabney Coleman, Robert Loggia, Sylvester Stallone, Richard Gere et Liberace. Richard Donner a même dirigé plusieurs épisodes, tout comme Savalas lui-même.. 

Le personnage de Kojak a transcendé le spectacle; même si vous ne regardiez pas, vous connaissiez la tête chauve, la sucette et le slogan. Savalas a même enregistré un album intitulé "Who Loves Ya, Baby", et à l'apogée de sa renommée "Kojak", il a organisé une émission spéciale, chantant et dansant avec d'autres stars des années 70 telles que Barbara Eden et Cloris Leachman. Pourquoi? Parce que les émissions de variétés étaient grandes dans les années 70 et que peu d’entre elles étaient plus grandes que L'heure de la comédie Sonny & Cher

SONNY & CHER

Sonny and Cher, vers 1965. (Photo: David Redferns / Redferns / Getty Images)

Connu dans les années 70 pour: L'heure de la comédie Sonny & Cher, Le spectacle Sonny & Cher

Comment ils ont eu le concert: Déjà un succès dans l'industrie de la musique, ils ont peaufiné leur numéro à Vegas, développant leurs faux personnages comme mari et femme impertinent. Cela a conduit à des concerts télévisés où ils ont été repérés Le spectacle de Merv Griffin par Fred Silverman, dirigeant du réseau.

Sonny Bono et Cherilyn (Cher) Sarkisian ont débuté en tant que chanteurs bien avant de passer sur les écrans de télévision. Dans les années 60, ils ont travaillé pour le producteur Phil Spector en tant que back-up R & B, puis ont eu de grands succès au milieu des années 60 en tant que duo. Leur plus gros succès, "I Got You Babe", & # x201D; N ° 1 du Billboard Hot 100 en 1965, il a depuis été désigné comme l’un des plus grands duos de tous les temps par Panneau d'affichage et Pierre roulante

Leur passage à la télévision fait d'eux des stars encore plus grandes. Ils ont apporté les attitudes des années 70 et la mode d'abord L'heure de la comédie Sonny and Cher, qui a débuté en 1971 en tant que série estivale de remplacement et est revenu plus tard cette année-là en prime-time, finissant par marquer 15 nominations aux Emmy Awards et restant dans le Top 10 pendant quatre ans. L'émission était connue pour ses numéros musicaux, ses sketches récurrents tels que & # x201C; The Laundrette & # x201D; avec Cher et Teri Garr, la séquence de Vamp de Cher, ses tenues scandaleuses conçues par Bob Mackie et la performance de clôture hebdomadaire des deux stars de "I Got You Babe". Leur fille Chastity (maintenant Chaz) a également fait de fréquentes apparitions, indiquant que le couple le plus échangiste des années 70 avait également une vie de famille solide..

Ils ne l'ont pas. Ils ont terminé le spectacle en 1974 lors de leur divorce et se sont séparés. Le spectacle de Bono n’a duré que six semaines, mais Cher a été un hit, mettant en vedette des invités à haut indice d’octane tels que Bette Midler, Elton John et Flip Wilson. En 1976, ils sont revenus à la télévision Le spectacle Sonny & Cher. Ses stars se sont réconciliées devant la caméra avec une poignée de main, mais la relation avait été trop amère pour durer et, malgré de bonnes cotes d'écoute, l'émission n'a duré que deux saisons..  

Ils ont chacun fait des choses plus grandes et meilleures. Cher est devenu un artiste à succès et un Oscar. Bono a été élu maire de Palm Springs puis est devenu membre du Congrès en 1995. Il est décédé des suites d'un accident de ski en 1998. La même année, Sonny & Cher a finalement obtenu son étoile sur le Hollywood Walk of Fame, cimentant ainsi son héritage Télévision des années 70. Tout le monde se souvient de & # x201C; Je t'ai eu, bébé, & # x201D; la plupart des gens ne réalisent pas que Steve Martin était un écrivain de la série et apparaissait régulièrement, et il y avait un flot d'invités de marque sur la liste. Parmi les visiteurs, Carol Burnett, Tony Curtis, The Jackson 5, Farrah Fawcett et un autre acteur incontournable de la télévision des années 1970, Ricardo Montalban..

 RICARDO MONTALBAN

Ricardo Montalban en 1997. (Photo: Harry Langdon / Getty Images)

Connu dans les années 70 pour: & # x201C; Cuir corinthien lisse & # x201D; et Île fantastique

Comment il a eu le boulot: Il'idole de matinée dans les films, puis est devenu un visage familier à la télévision, faisant des apparitions en tant que invité The Man From U.N.C.L.E., Hawaii Five-O, Voici Lucy et un tour particulièrement mémorable Star Trek

Maintenant le plus célèbre comme M. Roarke de Île fantastique et Khan de Star Trek et Star Trek II: La colère de Khan, Montalban était omniprésent sur les téléviseurs des années 70 en tant que porte-parole commercial de la Chrysler Cordoba. Sa description de la & # x201C; cuir corinthien souple & # x201D; était si mémorable, il était parodié sans fin, mais il voulait dire chaque mot; au sommet de sa Île fantastique renommée, il conduisit un Cordoba sur mesure revêtu de cuir et dont il était réputé pour ses vertus.. 

Avant les écrans de télévision, il avait tourné des dizaines de films et était le premier acteur hispanique à faire la couverture de Magazine de la vie. Malgré les studios de cinéma & # x2019; efforts pour le faire changer de nom (avec Ricky Martin parmi les choix préférés), il a gardé son vrai nom ainsi que sa citoyenneté mexicaine. En 1971, mécontent de la manière dont il a été invité à représenter les Mexicains à l'écran, il a contribué à la création d'un groupe de défense des droits pour les Latinos travaillant à la télévision et au cinéma, Nostros, et a co-fondé un an plus tard le comité des minorités ethniques Screen Actors Guild.. 

Montalban était également connu pour son rôle dans deux des Planète des singes films, et a continué à apparaître dans les émissions de télévision et les films au cours des années 70 et 80. En 2002, Robert Rodriguez l’a engagé pour jouer le grand-père Valentin dans deux des Spy Kids films; son personnage a reçu un fauteuil roulant à propulsion par réaction, car Montalban avait subi une blessure à la colonne vertébrale qui l'empêchait de marcher. 

Ses deux derniers rôles étaient sur des spectacles animés. Il a invité à la fois sur Family Guy et père américain!, ce qui prouve que sa voix si distincte était encore vivante des décennies après son arrivée à Hollywood dans les années 1940. Trente ans plus tard, il était toujours indéniable et inoubliable. 

Par Laurie Ulster

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