L'animateur de télévision américain Ed Sullivan sourit devant le groupe de rock britannique Beatles sur le tournage de sa série télévisée télévisée New York, le 9 février 1964. De gauche à droite: Ringo Starr, George Harrison, Sullivan, John Lennon et Paul McCartney. (Photo par Express Newspapers / Getty Images)

Pendant des siècles, la Grande-Bretagne était connue pour beaucoup de choses: le thé, une marine de grande envergure, la couture épineuse, la reine. & # x201C; Exportations musicales passionnantes, & # x201D; cependant, n'était pas'En haut de la liste. Tout a changé le 7 février 1964, lorsque quatre jeunes musiciens britanniques ont atterri à l'aéroport international John F. Kennedy de New York et ont déclenché une explosion de la culture pop qui continue de résonner à ce jour.. 

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Il est difficile de sous-estimer les Beatles' influence sur le cours de la musique populaire en Amérique. Comme certaines autres icônes de la pop américaine, Frank Sinatra et Elvis Presley, ils ont provoqué une première ferveur, une "mania" & # x201D; période où les adolescents ont exprimé leur enthousiasme en masse lors de leurs concerts et apparitions publiques. Mais plus que leurs prédécesseurs, les Beatles ont dépassé ce stade pour devenir une force culturelle, leurs compositions et leurs attitudes transformant la manière dont un grand nombre de personnes connaissaient la musique pop. Coïncidant avec l’une des périodes les plus socialement tumultueuses de l’histoire américaine, les Beatles & # x2019; la musique a reflété son époque mais l'a aussi transcendée, de sorte qu'elle reste encore fraîche pour chaque génération successive qui la découvre.

 Voici sept façons dont les Beatles ont changé l'Amérique pour toujours.

1. Les Beatles ont élevé la barre pour la qualité des idoles adolescentes.

Avant que les Fab Four n'arrivent en Amérique, la scène pop grinçait sous les charmes d'une poignée de camarades bien coupés et aux dents nacrées, dont la musique était aussi fabriquée que leurs images de garçon à côté. Leur carrière a été dirigée par des producteurs et des hommes de l'industrie qui ont transformé la machine à succès qu'est devenue la musique pop au début du mois. '60s. Au lieu des délires sauvages du rock & # x2019; n & # x2019; Des pionniers comme Little Richard ou Jerry Lee Lewis, le genre était maintenant représenté par des slingers plus gérables comme Fabian, Frankie Avalon, Bobby Rydell et Rickie Nelson..

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Les Beatles ont soufflé de l’air frais dans ce paysage idolâtre d’adolescentes. Non seulement ils étaient étrangement exotiques avec leurs accents Liverpudlian et leurs regards inhabituels, mais ils ressemblaient également à quatre idoles adolescentes emballées dans un seul paquet étincelant. Il y avait Paul, le mignon et adorable; John, l'intelligent et légèrement dangereux; George, le calme et timide; et Ringo, l'amusant et maladroit. Il y en avait pour tous les goûts, rendus encore plus séduisants par l'uniformité de leur présentation: les salopettes assorties, les combinaisons sans col et les bottines à talons cubaines.

Une différence importante entre les Beatles et leur compétition d'idols chez les adolescentes est que les gars de Liverpool contrôlaient leur propre présentation. Avec leur directeur Brian Epstein, ils ont choisi leur garde-robe, en grande partie dérivée des amis à la mode qu'ils se sont faits à leurs débuts à Hambourg. Plus important encore, les Beatles contrôlaient également leur musique, basée sur des modèles Rhythm and Blues et Motown, et non sur Patti Page ou Mitch Miller. Quand ils ne recouvraient pas la & # x2019; n & # x2019; roche rouler les marrons de leur choix, ils composaient leurs propres chansons, chose que peu d'idoles adolescentes étaient autorisées à faire, même lorsqu'elles en étaient capables. Cela a fait toute la différence. En plus d’être mignons et charismatiques, les Beatles avaient la substance nécessaire et ils voulaient le prouver..

2. Les Beatles ont branché l'irrévérence dans la culture dominante.

Bien que la culture américaine ait longtemps été marquée par un comportement irrévérencieux et anti-autoritaire, les Beatles sont apparus à un moment où le divertissement américain cherchait à devenir une industrie que les gens respecteraient, offrant des artistes sûrs tout comme Detroit livrait des voitures sûres. Les pionniers tels que le comédien Lenny Bruce ont été licenciés et même persécutés par le grand public américain en tant que fauteurs de troubles. Les Américains aimaient leurs mauvais garçons avec un soupçon de danger, comme James Dean avec sa conduite rapide ou Elvis avec ces hanches difficiles à contrôler.

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Plus conscients que les idoles de la pop précédentes, les Beatles ont reconnu l’absurdité de l’appareil de showbiz et semblaient déterminés à le faire disparaître. Lors de leurs rencontres avec la presse, ils posaient volontiers leurs questions aux journalistes ou leur répondaient avec un non-sens. Jamais aussi docile qu'Elvis, qui a toujours été poli avec tous les adultes, peu importe leur grossièreté, les Beatles & # x2019; des quolibets lors de leurs conférences de presse pourraient les ravir. L'anarchie qui en résultait était source de confusion et de charme pour les adultes dans la même mesure.

Parfois, le groupe a poussé leur irrévérence un peu trop loin; John Lennon a fait remarquer qu'ils étaient & # x201C; plus grands que Jésus & # x201D; provoqua des feux d’album dans certaines régions du pays et une baisse temporaire de leurs ventes en 1966. Mais la plupart des fans de musique pop appréciaient l’honnêteté du groupe et leur faisaient confiance. Cette confiance ne ferait que se renforcer à mesure que les Beatles continueraient à se développer et à se déplacer dans des domaines plus ésotériques sur les plans musical et politique. Les jeunes considéraient les Beatles comme leurs représentants culturels et suivaient les traces de leur groupe. Il ne faudra pas longtemps avant que l'irrévérence devienne nationale et devienne, après un certain temps, un élément permanent de la culture de la jeunesse américaine (certains pourraient dire de toute la culture américaine). Les Beatles, une unité autonome avec une attitude sacrément lourde de conséquences, ont autant contribué à cette transformation que quiconque. 

3. Les Beatles ont rendu les cheveux longs acceptables, voire souhaitables pour les hommes.

Cela semble ridicule maintenant, mais avant l’arrivée des Beatles en Amérique, & # x201C; longhair & # x201D; était un terme appliqué à un très petit groupe de personnes, principalement des artistes. & # x201C; Longhairs & # x201D; était une façon dédaigneuse de faire référence à certains musiciens classiques, par exemple, ou à des beatniks et autres bohémiens. Les cheveux longs étaient considérés comme faisant partie d'un tempérament artistique excentrique, avec peut-être une exemption spéciale pour les hommes religieux des climats exotiques qui se coiffaient et barraient avec dévotion..

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Ensuite, les Beatles se sont présentés avec leur & # x201C; moptops. & # X201D; La plupart des articles de presse consacrés au groupe, obsédés par les coiffures, nous semblons désormais plutôt soignés. Dans un cas, un journaliste a demandé: "Où avez-vous obtenu ces coiffures" & # x2026;? # X201D; John Lennon a stoppé la conversation, en plaisantant avec ironie. Vous voulez dire, & # x2018; hair-don & ts & # x2019;. & # x201D; Comme leurs uniformes de scène, les Beatles & # x2019; les coupes de cheveux étaient un produit de l'ingéniosité allemande, venant de la communauté artistique qui a adopté les Beatles à Hambourg. Une fois établie, la coiffure a pris une vie propre puisque les perruques Beatle ont été fabriquées et les comédiens à la télévision des émissions de variétés ont revêtu le look pour rire facilement. Ce n’est pas avant de tirer profit d’une telle stupidité, les Beatles ont vu leurs comptes en banque se développer, même si cela n’a pas été long avant que le moptop ne soit dépassé. À mesure que le temps passait et que d’autres groupes suivaient les Beatles & # x2019; par exemple, les cheveux sont devenus de plus en plus longs.

En 1966, les Beatles arboraient les poils du visage. L'hippie & # x201C à part entière & # x201D; Le regard tourna au coin de la rue et les Beatles furent les fers de lance de la tendance. Par feu 'Dans les années 60, la coiffure moptop paraissait pittoresque par rapport à l’aspect montagnard adopté par de nombreuses figures de la pop (Beatle George parmi les plus poilus). Les cheveux longs sont devenus un signifiant, un signe de dédain pour les normes sociales. par conséquent, la plupart des personnalités des établissements détestaient l’aspect hippie et les attaques contre les hippies n’étaient pas inconnues même au début des années 70. Finalement, même les politiciens avaient les cheveux en croissance sur les oreilles et les colliers, et la révolution était gagnée. Porter des cheveux longs n’était plus un acte provocateur comme c’était le cas lorsque les Beatles l’ont fait pour la première fois. C'est tout simplement devenu un autre choix.

4. Les Beatles nous ont psychédélisés.

Bien que la côte ouest des États-Unis ait connu des grondements précoces, Donovan commençait à chanter à propos de supermen ensoleillés et de "faire des voyages". Au Royaume-Uni, les Beatles ont été parmi les premiers et certainement les plus importants parmi les groupes de pop des années 60 à avoir infecté le grand public américain du virus psychédélique. Le LSD était encore une drogue légale aux États-Unis lorsque les Beatles ont commencé à chanter à propos d’écraser votre esprit, & # x201D; mais dans quelques années, il serait interdit, en grande partie à cause de son profil élevé.

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La première indication que les Beatles étaient entrés dans une nouvelle phase d’exploration était la dernière chanson de leur album de 1966 Revolver. Les paroles de la chanson & # x201C; Tomorrow Never Knows & # x201D; ont été tirés d'un livre intitulé The Psychedelic Experience: Un manuel basé sur le Livre des morts tibétain, co-écrit par Timothy Leary, avocat du LSD, le gourou Ram Dass et l’académicien Ralph Metzner. Comme le langage du livre, & # x201C; Tomorrow Never Knows & # x201D; paroles abstraites en vedette infusées d’un courant spirituel, et la musique correspondait à leur ton, un drone indien tissé à travers un motif de batterie hypnotique et incessant qui semblait sur le point de se déclencher à chaque répétition, et divers effets de bande arrière répétés créaient un désordre infini . La voix de John Lennon a été traitée de manière à ce qu’elle sonne tourbillonnante et distante. Le rire de Paul McCartney a été bouclé et joué à l'envers pour produire une volée de mouettes en pleurs..

Les jeunes impressionnables pourraient éviter ce & # x201C; bizarre & # x201D; traquez les bras de leurs phonographes un peu tôt, mais vous ne pourrez échapper à la bombe intelligente psychédélique de Strawberry Fields Forever, & # x201D; les Beatles & # x2019; prochain single. De ses paroles énigmatiques (rien n’est réel / et rien à faire accrocher & # x201D;) à ses accords inhabituels et dissonants, c’était trippant de bout en bout, avec une coda spacieuse inondée de cithares indiennes, de violoncelles somnolents, et instruments arrières. Bien sûr, il a également présenté une grosse cuillerée de mélodie Beatles, rendant toute l'étrangeté acceptable.

Un top 10 hit & & x201C; Des champs de fraises pour toujours & # x201D; définir le modèle pour la pleine floraison des Beatles & # x2019; psychédélique jones on Le groupe Lonely Hearts Club du Sgt Pepper, un album souvent cité comme étant l’album rock le plus influent jamais enregistré. Tout le monde l’écoutait, des Beatles & # x2019; pairs dans la scène musicale aux adolescents sur leurs radios à transistors. Le rock psychédélique (et ses inspirations de style de vie) deviendrait par la suite un aspect majeur de la culture américaine au cours des prochaines années. Une fois que les Beatles ont pesé, les arbres de mandarine et les cieux de marmelades ne sont plus l'apanage d'une poignée de musiciens britanniques et des chimistes américains qui les ont inspirés..

5. Les Beatles ont été les pionniers de la vidéo musicale.

L'Amérique est devenue le premier pays à disposer d'un réseau de télévision exclusivement musical lorsque MTV a fait ses débuts en 1981. À l'époque, le réseau existait principalement pour présenter des vidéos musicales, qui deviendraient presque aussi populaires que les chansons elles-mêmes lorsque des artistes comme Michael Jackson et Peter Gabriel a commencé à faire preuve d'innovation. La vidéo musicale est devenue une caractéristique des années 80, mais elle avait des racines bien plus anciennes. Comme vous l'avez peut-être deviné, les Fab Four étaient à bord assez tôt.

Le bassiste Paul McCartney, les guitaristes George Harrison et John Lennon et le batteur Ringo Starr (à l'arrière) du groupe de rock and roll 'Les Beatles' effectuer pendant les répétitions pour leur apparition sur 'Le spectacle Ed Sullivan' le 9 février 1964 à New York, New York. (Photo de Michael Ochs Archives / Getty Images)

Les visuels accompagnés de musique remontent à l'aube du son dans le film, et certains passages de comédies musicales des années 30 et 40 pourraient vraisemblablement être extraits pour créer quelque chose de similaire à un clip vidéo. Il y avait aussi des juke-box dans les années 40 qui diffusaient des films spécialement créés pour promouvoir une chanson. Ceux-ci ont été appelés Soundies. Les Français se sont lancés dans la production de Scopitones dans les années 50 et 60. Les Soundies et Scopitones ont tendance à avoir des valeurs de production faibles, cependant, et la réalisation du film est généralement terne..

Les Beatles ont changé tout cela avec leur premier film Une nuit difficile. Le film comporte plusieurs séquences de chansons complètes qui ne font pas nécessairement avancer l'intrigue du film, mais servent plutôt d'expressions de la musique. Le plus célèbre d'entre eux est probablement la séquence de & # x201C; Ne peux pas m'acheter l'amour, & # x201D; qui met en vedette les Beatles qui gambadent autour d’un terrain de manière ludique. Le montage est rapide, le film est accéléré et ralenti au fil des mouvements, et l’utilisation créative de la photographie aérienne et de bas niveau est créative. En substance, & # x201C; Ne peut pas m'acheter l'amour & # x201D; est une vidéo de musique.

Les Beatles s'en sont inspirés pour créer leur double face de & # x201C; Strawberry Fields Forever & # x201D; et & # x201C; Penny Lane. & # x201D; Des courts métrages ont été tournés pour les deux. De loin le plus intéressant est & # x201C; Les champs de fraises pour toujours, & # x201D; qui trouve encore une fois le groupe dans un groupe, mais cette fois, l’effet n’est pas insouciant ni ridicule, mais fantasmagorique et déconcertant, avec l’utilisation du film inversé, de la superposition et des gros plans décentrés créant un sentiment de désorientation. Le film culmine avec un piano droit qui tombe, sa partie exposée exposée est arrosée de peinture par le groupe..

Depuis que les Beatles ont cessé leurs tournées, ce type de films promotionnels est devenu important et ils réaliseraient plusieurs autres films pour la télévision et les cinémas avant la fin de leur carrière. De nombreux autres artistes (dont George Harrison et Paul McCartney) continueront à faire de tels films pendant les années 70 jusqu'à ce que MTV apparaisse et fasse de la vidéo un outil standard de promotion du disque..

6. Les Beatles ont rendu le monde sécuritaire pour les dessins animés rock.

Au début de leur carrière, il était clair que les Beatles & # x2019; l'appel n'était pas limité à un groupe d'âge. Les adolescents constituaient la plus grande partie de leur public initial, mais les personnes âgées, ainsi que les plus jeunes, ont également pris le train en marche. Une façon de séduire un très jeune public était de les rencontrer à leur niveau. Les Beatles ont donc approuvé la production d’une série animée hebdomadaire mettant en vedette leur musique. Moins connu que certains de leurs autres exploits audiovisuels, Les Beatles une série de dessins animés a été diffusée pendant trois saisons sur les chaînes de télévision ABC au milieu des années 60 et a exposé les plus jeunes frères et soeurs de fans de Beatle à la musique des Beatles.

Des femmes et des filles à Toronto, au Canada, hurlant de joie lors de la visite des Beatles dans leur ville. (Photo par Fox Photos / Getty Images)

Les Beatles était le premier dessin animé de musique pop; c'était peut-être aussi la première série de dessins animés basée sur des personnes réelles. Les scénarios étaient stupides, bien sûr: John se fait réduire par une potion; Ringo devient matador; Paul se fait kidnapper par un scientifique fou qui veut qu'il épouse sa fille vampire; George s'implique dans un duel de surf avec un personnage nommé Surf Wolf. L’histoire de chaque épisode était principalement une excuse pour présenter deux chansons des Beatles, dont certaines étaient assez obscures. L'animation n'était pas très sophistiquée, mais le spectacle était un incontournable du samedi matin de 1965 à 1969 (les deux dernières années étaient des rediffusions).

Même si les Beatles n’aimaient pas beaucoup la série et n’y participaient pas au-delà de la licence, leur musique était influente. De nouveaux dessins animés mettant en scène des groupes de rock réels (les Jackson 5, les Osmond) et inventés (les Archies, Josie et les Pussycats) ont suivi. En fait, un tout nouveau genre de pop a été créé pour refléter la musique associée aux dessins animés: bubblegum.

Au moment où les disques bubblegum étaient en tête des charts, les Beatles avaient quitté le monde du dessin animé, mais pas avant de donner leur feu vert pour la production d'un film d'animation complet basé sur leur chanson "Yellow Submarine". x201D; La palette psychédélique du résultat Sous-marin jaune Le film reflète plus fidèlement leurs goûts à ce stade de leur carrière, même s’il est intéressant de noter que l’émission télévisée a bien essayé de présenter Strawberry Fields Forever. & # x201D; Une fois encore, les Beatles avaient ouvert la porte et d'autres animations impliquant la musique de Nilsson, Pink Floyd et divers groupes de heavy metal suivraient plus tard. Malgré son influence, Les Beatles Les séries de dessins animés doivent encore être rééditées sur DVD, bien que diverses versions semi-légales circulent et qu’une grande partie puisse être visionnée en ligne dans des versions de mauvaise qualité..

7. Les Beatles ont changé notre façon de vivre notre musique.

Nous vivons à l'ère du téléchargement audio, lorsque les auditeurs de musique sont plus susceptibles d'acheter de la musique par Internet que dans un magasin de disques et quand ils achètent davantage une chanson d'un artiste plutôt qu'un album entier. D'une certaine manière, cette manière d'acheter de la musique remonte à une époque antérieure à l'arrivée des Beatles, lorsque toutes les ressources étaient concentrées sur la production d'une chanson à succès. Une chanson serait enregistrée, sortie à 78 ou 45 tours. célibataire, et les gens l'achèteraient ou ne l'achèteraient pas. S'ils l'achetaient, cela deviendrait un succès. Les Beatles à leurs débuts prospéraient parce que leurs singles étaient presque toujours des tubes. En avril 1964, deux mois seulement après leur arrivée en Amérique, les chansons des Beatles occupaient les cinq premières places du classement. Panneau d'affichage Top 100 graphique.

Bien que ce soit le mode de fonctionnement accepté de l'industrie du disque, les Beatles ne se considéraient pas comme une machine à sous, même s'ils ont publié certains des singles les plus réussis de l'histoire de la musique. Ils ont essayé de rendre toutes leurs chansons valables à un moment où les sorties d’album étaient généralement remplies de matériaux de moindre qualité pour renforcer les ventes d’une chanson à succès. Il y avait eu des exceptions à cette règle avant les Beatles, comme Frank Sinatra, qui a assemblé de nombreux disques de chansons en rapport avec un thème, ou divers artistes de jazz, dont le son évoluait à chaque sortie de disque. Mais les Beatles ont été les premiers musiciens pop à créer des albums cohérents dans lesquels chaque chanson constituait une partie importante du tout. Ils ont travaillé pour que chaque album des Beatles soit de haute qualité, du début à la fin. Ils ont commencé à souligner la primauté de l'album sur la chanson à succès.

Royaume-Uni - 20 mai: photo de BEATLES; John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr, George Harrison - posés, photo de groupe - à l'extérieur de Brian Epstein's Belgravia house pour le Sgt. Lancement de poivre (Photo de Jan Olofsson / Redferns / Getty Images)

Ironiquement, en Amérique, une grande partie de cet effort a été diluée par les Beatles & # x2019; Label américain, Capitol. Désireux de trouver plus de produit sur les étagères, Capitol prendrait les Beatles & # x2019; British Parlophone publie et redistribue son contenu sur plus d’albums, en ajoutant des singles qui ont généralement été laissés en dehors des disques du Royaume-Uni et en raccourcissant le temps d’exécution. En conséquence, il y a eu près de deux fois plus de versions américaines que britanniques. En de rares occasions, l’approche volontaire de Capitol permettait aux fans américains d’avoir accès à des chansons qui n'étaient pas disponibles au Royaume-Uni (telles que & # x201C; Dizzie Miss Lizzie & # x201D; de Beatles VI), les fans britanniques devraient donc commander des disques vinyle américains comme produits importés! Mais la plupart du temps, les fans américains ont expérimenté des versions déformées des Beatles & # x2019; intentions originales. Les Beatles n’aimaient pas leurs disques uniques mélangés aux groupes de chansons qu’ils avaient rassemblés avec tant de soin, mais c’est exactement ce que Capitol a fait. Il convient toutefois de noter que, si décevant que cette pratique ait pu intéresser les Beatles, il a souvent été une aubaine pour les fans américains, qui pouvaient entendre tous leurs tubes préférés dans un format de longue durée..

La pratique s'est poursuivie jusqu'à Sgt Pepper & # x2019; s en 1967, lorsque les Beatles ont enfin pu s'assurer que leurs deux maisons de disques sortaient la même version de l'album, préservant ainsi leur vision. Peut-être l'une des raisons pour lesquelles Sgt Pepper & # x2019; s a le cachet d’un LP qu’il détient aujourd’hui, c’est qu’il a été vécu de la même façon partout dans le monde. Les Beatles & # x2019; les versions ultérieures, qui sont toutes considérées comme des exemples par excellence des grands albums de musique pop, ont suivi cette tendance. Bien qu'il y ait eu des singles extraits de Abbey Road, par exemple, il est généralement perçu comme un tout cohérent dont l’expérience est la meilleure. Bien que l’idée des chansons à succès n’ait pas disparu, certains groupes ultérieurs, inspirés par les Beatles & # x2019; approche, deviendrait tellement concentré sur la rédaction de déclarations d’album dans les années 60 et 70 qu’ils ne se donnaient même pas la peine de sortir des singles.

Bien que certains Beatlemaniacs les considèrent comme des boucheries, de nombreux fans américains ont toujours un attachement sentimental aux versions américaines des premiers albums des Beatles. Pour le moment, une réédition du coffret des Beatles & # x2019; Les albums américains sont dans le Top 50 des Panneau d'affichage tableau des albums. À l'occasion du 50e anniversaire de leur arrivée ici, les Beatles peuvent à nouveau faire l'expérience de la première fois où les Américains les ont rencontrés avec tous les succès!

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