Georges Seurat Biographie

Synopsis

L'artiste Georges Seurat est né le 2 décembre 1859 à Paris, en France. Après une formation à l'École des Beaux-Arts, il se libère de la tradition. Passant sa technique au-delà de l’impressionnisme, il peint avec de petits traits de couleurs pures qui semblent se fondre à distance. Cette méthode, appelée pointillisme, est mise en avant dans des œuvres majeures des années 1880 telles que "Un dimanche sur la Grande Jatte". Seurat'sa carrière est interrompue lorsqu'il meurt de maladie le 29 mars 1891 à Paris.

Jeunesse

Georges Pierre Seurat est né le 2 décembre 1859 à Paris, en France. Son père, Antoine-Chrysostome Seurat, était un douanier souvent absent. Seurat et son frère, Emile, et sa soeur, Marie-Berthe, ont été élevés principalement par leur mère, Ernestine (Faivre) Seurat, à Paris.

Seurat a reçu ses premières leçons d'art d'un oncle. Il a commencé son éducation artistique vers 1875, lorsqu'il a commencé à fréquenter une école d'art locale et à étudier auprès du sculpteur Justin Lequien..

Formation artistique et influences

De 1878 à 1879, Georges Seurat est inscrit à la célèbre École des Beaux-Arts de Paris, où il suit une formation d'artiste, Henri Lehmann. Cependant, se sentir frustré par l'école'méthodes académiques strictes, il a quitté et a continué à étudier par lui-même. Il admire les nouvelles peintures à grande échelle de Puvis de Chavannes. En avril 1879, il visite la quatrième exposition impressionniste et découvre de nouvelles œuvres radicales des peintres impressionnistes Claude Monet et Camille Pissarro. Les impressionnistes' les moyens de transport de la lumière et de l'atmosphère ont influencé Seurat'sa propre pensée sur la peinture.

Seurat s'intéressait également à la science derrière l'art et il a beaucoup lu sur la perception, la théorie des couleurs et le pouvoir psychologique de la ligne et de la forme. Deux livres qui ont affecté son développement en tant qu'artiste ont été Principes d'harmonie et de contraste des couleurs, écrit par le chimiste Michel-Eugène Chevreul, et Essai sur les signes indubitables de l'art, par le peintre / écrivain Humbert de Superville.

Nouvelles approches et néo-impressionnisme

Seurat exposa pour la première fois en 1883 un dessin au Salon annuel, une exposition majeure parrainée par l'État. Cependant, rejeté par le Salon l'année suivante, il s'associa avec d'autres artistes pour fonder le Salon des Indépendants. série plus progressive d'expositions non juriées.

Au milieu des années 1880, Seurat développa un style de peinture qui s'appela désormais divisionnisme ou pointillisme. Plutôt que de mélanger les couleurs sur sa palette, il a tamponné de minuscules traits ou "points" de couleur pure sur la toile. Lorsqu'il plaçait les couleurs côte à côte, elles semblaient se mélanger lorsqu'elles étaient vues à distance, produisant des effets de couleur lumineux et chatoyants par "mélange optique".

Seurat a poursuivi le travail des impressionnistes non seulement par ses expériences techniques, mais également par son intérêt pour les sujets de tous les jours. Lui et ses collègues se sont souvent inspirés des rues de la ville, de ses cabarets et discothèques, ainsi que des parcs et paysages de la banlieue parisienne..

Grands travaux

Seurat'La première œuvre majeure est "Bathers at Asnières", datée de 1884, une toile grand format représentant une scène de travailleurs se détendant le long d’une rivière en dehors de Paris. "Bathers" est suivi de "Un dimanche sur la Grande Jatte" (1884-86), une œuvre encore plus vaste représentant des parisiens de la classe moyenne se promenant et se reposant dans un parc insulaire au bord de la Seine. (Ce tableau a été exposé pour la première fois lors de la huitième exposition impressionniste en 1886.) Dans les deux œuvres, Seurat a tenté de donner aux figures modernes un sens de signification et de permanence en simplifiant leurs formes et en limitant leurs détails; dans le même temps, ses combinaisons de couleurs et de coups de pinceau expérimentaux ont permis de rendre les scènes vivantes et attrayantes..

Seurat a peint des sujets féminins dans "Les Modèles" de 1887-88 et "La jeune femme se poudrant" de 1888-89. À la fin des années 1880, il crée plusieurs scènes de cirque et de vie nocturne, notamment "Circus Sideshow" (1887-88), "Le Chahut" (1889-90) et "The Circus" (1890-1891). Il a également réalisé un certain nombre de paysages marins de la côte normande, ainsi qu'un certain nombre de dessins en noir et blanc au crayon Conté (un mélange de cire et de graphite ou de charbon de bois).

La mort et l'héritage

Seurat est décédé à Paris le 29 mars 1891 des suites d'une brève maladie, probablement une pneumonie ou une méningite. Il a été enterré au cimetière du Père Lachaise à Paris. Son épouse de fait commun, Madeleine Knobloch, lui a survécu; leur fils, Pierre-Georges Seurat, meurt un mois plus tard.

Seurat'Ses peintures et théories artistiques ont influencé nombre de ses contemporains, de Paul Signac à Vincent van Gogh en passant par les artistes symbolistes. Son monumental "Un dimanche sur la Grande Jatte", aujourd'hui à l'Art Institute de Chicago, est considéré comme une œuvre emblématique de l'art de la fin du XIXe siècle. Ce tableau et Seurat'carrière, a inspiré Steven Sondheim à écrire la comédie musicale Dimanche dans le parc avec George (1984). Le travail est également présenté dans le film de John Hughes Ferris Bueller's jour férié (1986).