Georgia O'Keeffe Biographie

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Georgia O'Keeffe était une peintre américaine du XXe siècle et une pionnière du modernisme américain, principalement connue pour ses toiles représentant des fleurs, des gratte-ciel, des crânes d'animaux et des paysages du sud-est..

Qui était la Géorgie O'Keeffe?

Georgia O'Keeffe est né le 15 novembre 1887 à Sun Prairie, dans le Wisconsin, et a étudié à l'Art Institute of Chicago et à la Art Students League à New York. Le photographe et marchand d'art Alfred Stieglitz a donné à O'Keeffe sa première exposition de galerie en 1916 et le couple marié en 1924. Considéré comme la "mère du modernisme américain", O'Keeffe a déménagé au Nouveau-Mexique après son mari's la mort et a été inspiré par le paysage pour créer de nombreux tableaux bien connus. Georgia O'Keeffe est décédé le 6 mars 1986 à l'âge de 98 ans.

Les débuts de la vie dans le Wisconsin et en Virginie

Artiste Georgia O'Keeffe est né le 15 novembre 1887 dans une ferme de blé à Sun Prairie, dans le Wisconsin. Ses parents ont grandi ensemble en tant que voisins; son père Francis Calixtus O'Keeffe était irlandaise et sa mère, Ida Totto, était d'origine hollandaise et hongroise. Georgia, la deuxième de sept enfants, a été nommée en l'honneur de son grand-père maternel hongrois George Totto.. 

O'Keeffe'Sa mère, qui aspirait à devenir médecin, encourageait ses enfants à devenir bien éduqués. En tant qu'enfant, O'Keeffe a développé une curiosité pour le monde naturel et un intérêt précoce pour devenir artiste, ce que sa mère a encouragé en organisant des cours avec un artiste local. L’appréciation de l’art était une affaire de famille pour O'Keeffe: ses deux grands-mères et deux de ses soeurs ont également aimé peindre.

O'Keeffe a continué à étudier l'art ainsi que des matières académiques à la Sacred Heart Academy, une école secondaire stricte et exclusive à Madison, dans le Wisconsin. Alors que sa famille déménage à Williamsburg, en Virginie, en 1902, O'Keeffe vivait avec sa tante dans le Wisconsin et fréquentait le Madison High School. Elle a rejoint sa famille en 1903 à l'âge de 15 ans et était déjà une artiste en herbe animée par un esprit indépendant..

À Williamsburg, O'Keeffe a fréquenté le Chatham Episcopal Institute, un internat, où elle était très appréciée et se démarquait en tant qu'individu, qui s'habillait et agissait différemment des autres étudiants. Elle est aussi devenue une artiste talentueuse et a été la rédactrice artistique de l'annuaire de l'école.. 

Formation d'artiste à Chicago, New York

Après avoir terminé ses études secondaires, O'Keeffe se rend à Chicago où elle fréquente l’Art Institute of Chicago où elle étudie avec John Vanderpoel de 1905 à 1906. Elle se classe au sommet de sa classe de compétition, mais contracte la fièvre typhoïde et doit prendre un an pour récupérer.. 

Après avoir retrouvé la santé, O'Keeffe s'est rendue à New York en 1907 pour poursuivre ses études d'art. Elle a suivi des cours à l'Art Students League où elle a appris les techniques de peinture réalistes à William Merritt Chase, F. Luis Mora et Kenyon Cox. L'une d'elle vit encore, Dead Rabbit avec Pot en Cuivre (1908), lui a valu le prix d'assister à la ligue'université d'été à Lake George, New York. 

Alors qu’elle continuait à se développer en tant qu’artiste dans la classe, O'Keeffe a développé ses idées sur l'art en visitant des galeries, en particulier le 291, fondé par les photographes Alfred Stieglitz et Edward Steichen. Situé au 291 5th Avenue, Steichen'L'ancien studio 291 était une galerie pionnière qui a élevé l'art de la photographie et présenté le travail avant-gardiste d'artistes européens et américains modernes. 

Après une année d'études à New York, O'Keeffe est retournée en Virginie où sa famille était tombée dans une période difficile: sa mère était clouée au lit avec la tuberculose et son père'Les affaires de S avaient fait faillite. Incapable de payer ses études d'art, O'Keeffe est revenu à Chicago en 1908 pour travailler comme artiste commercial. Après deux ans, elle est retournée en Virginie et a finalement déménagé avec sa famille à Charlottesville.. 

En 1912, elle suit un cours d'art à l'école d'été de l'Université de Virginie, où elle étudie avec Alon Bement. Membre du corps professoral du Teachers College de la Columbia University, Bement a présenté'Keeffe rejoint les idées révolutionnaires de son collègue de Colombie, Arthur Wesley Dow, dont l’approche en matière de composition et de design était influencée par les principes de l’art japonais. O'Keeffe a commencé à expérimenter avec son art, rompant avec le réalisme et développant sa propre expression visuelle à travers des compositions plus abstraites..

Comme elle expérimentait avec son art, O'Keeffe a enseigné l'art dans des écoles publiques à Amarillo, au Texas, de 1912 à 1914. Elle était également bailleuse.'assistant pédagogique pendant les étés et a suivi les cours de Dow chez Teacher's College. En 1915, alors qu’il enseignait au Columbia College de Columbia, en Caroline du Sud,'Keeffe a commencé une série de dessins abstraits au fusain et a été l’un des premiers artistes américains à pratiquer la pure abstraction ", selon Georgia O'Musée Keeffe.

Histoire d'amour avec Stieglitz

Keeffe a envoyé quelques-uns de ses dessins à Anita Pollitzer, une amie et ancienne camarade de classe, qui a montré le travail à Stieglitz, le marchand d'art influent. Pris par O'Keeffe's travail, lui et o'Keeffe a commencé une correspondance et, à son insu, il a exposé 10 de ses dessins à 291 en 1916. Elle l'a confronté à propos de l'exposition, mais lui a permis de continuer à montrer le travail. En 1917, il présente sa première exposition personnelle. Un an plus tard, elle déménage à New York et Stieglitz lui trouve un endroit où vivre et travailler. Il lui a également fourni un soutien financier lui permettant de se concentrer sur son art. Réalisant leur lien profond, les artistes sont tombés amoureux et ont commencé une liaison. Stieglitz et sa femme ont divorcé, et lui et O'Keeffe s'est marié en 1924. Ils vivaient à New York et passaient leurs étés à Lake George, New York, où Stieglitz's famille avait une maison. 

Oeuvre célèbre

En tant qu’artiste, Stieglitz, qui avait 23 ans de plus que O'Keeffe a trouvé en elle une muse, prenant plus de 300 photographies d'elle, comprenant à la fois des portraits et des nus. En tant que marchand d’art, il défend son travail et promeut sa carrière. Elle a rejoint Stieglitz's cercle d’artistes amis comprenant Steichen, Charles Demuth, Marsden Hartley, Arthur Dove, John Marin et Paul Strand. Inspirée par le dynamisme du mouvement artistique moderne, elle commence à expérimenter la perspective en peignant des gros plans de fleurs, dont le premier est Pétunia n ° 2, qui a été exposée en 1925, suivie d’œuvres telles que Bmanque d'iris (1926) et Coquelicots Orientaux (1928). "Si je pouvais peindre la fleur exactement comme je la vois, personne ne verrait ce que je vois car je la peindrais petite comme la fleur est petite", O'Keeffe a expliqué. "Alors je me suis dit - je'Je vais peindre ce que je vois - ce que la fleur est pour moi mais je'Je peindrai grand et ils seront surpris de prendre le temps de regarder. Je ferai prendre même les New-Yorkais occupés prendre le temps de voir ce que je vois de fleurs. "

O'Keeffe a également transformé son artiste'les yeux sur les gratte-ciel de New York, symbole de la modernité, notamment dans les peintures Nuit de la ville (1926), Shelton Hotel, New York n ° 1 (1926) et Radiator Bldg & # x2014; Night, New York (1927). Après de nombreuses expositions personnelles, O'Keeffe a eu sa première rétrospective, PAintings par Georgia O & # x2019; Keeffe, qui a ouvert ses portes au Brooklyn Museum en 1927. À cette époque, elle était devenue l’une des artistes américaines les plus importantes et les plus prospères, ce qui était une réalisation majeure pour une artiste féminine dans le monde de l’art dominé par les hommes. Son succès pionnier ferait d'elle une icône féministe pour les générations futures..

Inspiré par le Nouveau Mexique

À l'été 1929, O'Keeffe allait trouver une nouvelle direction pour son art lors de sa première visite dans le nord du Nouveau-Mexique. Le paysage, l'architecture et la culture Navajo locale l'ont inspirée, et elle reviendrait au Nouveau-Mexique, qu'elle appelait "la contrée lointaine", en été à peindre. Au cours de cette période, elle a réalisé des peintures emblématiques, notamment Black Cross, Nouveau-Mexique (1929), Vache's crâne: rouge, blanc et bleu (1931) et Tête de bélier, White Hollycock, Hills (1935), parmi d'autres travaux.

Dans les années 1940, le travail de Keeffe a été célébré lors d'une rétrospective à l'Art Institute of Chicago (1943) et au Museum of Modern Art (1946), première rétrospective du musée. Le travail de l'artiste féminine. 

O'Keeffe partage son temps entre New York, vivant avec Stieglitz et peignant au Nouveau-Mexique. Ghost Ranch, au nord d’Abiquiú, lui a particulièrement inspiré. En 1940, elle s’installe dans une maison. Cinq ans plus tard, O'Keeffe a acheté une deuxième maison à Abiquiú.

De retour à New York, Stieglitz avait commencé à conseiller Dorothy Norman, une jeune photographe qui a ensuite aidé à gérer sa galerie An American Place. La relation étroite entre Stieglitz et Norman a fini par devenir une affaire. Dans ses dernières années, Stieglitz's santé s’est détériorée et il a subi un accident vasculaire cérébral mortel le 13 juillet 1946 à l’âge de 82 ans.'Keeffe était avec lui quand il est décédé et était l'exécuteur testamentaire de sa succession. 

Trois ans après Stieglitz's mort, O'Keeffe s'installe au Nouveau-Mexique en 1949, année de son élection à l'Institut national des arts et des lettres. Dans les années 1950 et 1960, O'Keeffe a passé une grande partie de son temps à parcourir le monde à la recherche de nouvelles inspirations des lieux qu'elle a visités. Parmi ses nouveaux travaux, il y avait une série de vues aériennes de nuages, comme on le voit dans Ciel au-dessus des nuages, IV (1965). En 1970, une rétrospective de son travail au Whitney Museum of American Art à New York renouvelle sa popularité, notamment auprès des membres du mouvement artistique féministe.. 

La mort et l'héritage

Dans ses dernières années, O'Keeffe souffrait de dégénérescence maculaire et commençait à perdre la vue. À la suite de sa vision défaillante, elle a peint sa dernière peinture à l'huile sans aide en 1972, cependant, son envie de créer't hésiter. Avec l’aide d’assistants, elle continue de faire de l’art et écrit le livre à succès Georgia O'Keeffe (1976). "Je peux voir ce que je veux peindre", a-t-elle déclaré à l'âge de 90 ans. "Ce qui donne envie de créer est toujours là."

En 1977, le président Gerald Ford a présenté O'Keeffe avec la médaille de la liberté et, en 1985, elle a reçu la médaille nationale des arts. 

O'Keeffe est décédée le 6 mars 1986 à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, et ses cendres ont été dispersées au Cerro Pedernal, qui est représenté dans plusieurs de ses peintures. L'artiste pionnière a produit des milliers d'œuvres au cours de sa carrière, dont beaucoup sont exposées dans des musées du monde entier. Georgia O'.




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