Gustav Klimt Biographie

Synopsis

Né en 1862, le peintre autrichien Gustav Klimt s'est fait connaître par le style très décoratif et la nature érotique de ses œuvres, considérées comme une rébellion contre l'art académique traditionnel de son temps. Ses peintures les plus célèbres sont Le baiser et Portrait d'Adèle Bloch-Bauer.

Pauvreté et promesse

Gustav Klimt est né à la périphérie de Vienne, en Autriche, le 14 juillet 1862. Son père, Ernst, était un graveur d’or en lutte qui avait immigré de Vienne à partir de la Bohême, et sa mère, Anna, était douée pour la musique. a réalisé son rêve de devenir musicienne professionnelle. Peut-être génétiquement prédisposé aux arts, alors, Klimt déploya un talent remarquable dès son plus jeune âge et, à l'âge de 14 ans, quitta son école habituelle pour fréquenter l'école des arts et de l'artisanat de Vienne avec une bourse complète. la pauvreté relative dans laquelle il avait été élevé.

Pendant son séjour à l’institution, Klimt a reçu une formation classique conservatrice qu’il a facilement acceptée. Il a ensuite concentré ses études sur la peinture architecturale. Son ambition d'artiste était de devenir simplement un professeur de dessin. Les horizons de Klimt commencent à s’élargir, cependant, lorsque son talent en herbe lui vaut d’autres commissions alors qu’il est encore à l’école. Après avoir obtenu son diplôme en 1883, il ouvre un studio avec son frère cadet Ernst et leur ami commun Franz Masch..

S'appelant eux-mêmes Compagnie des artistes, le trio a accepté de centrer son travail sur les peintures murales et de mettre de côté toute inclination artistique personnelle en faveur du style historique populaire de la classe supérieure et de l'aristocratie viennoises. Cette décision s’est avérée judicieuse, car elle leur a non seulement valu de nombreuses commandes de peinture d’églises, de théâtres et d’autres espaces publics, mais leur a également permis de travailler de manière interchangeable sur leurs projets. Les œuvres les plus remarquables de l'époque sont la peinture murale du Burgtheater de Vienne et le plafond au-dessus de l'escalier du Kunsthistorisches Museum. Le groupe a été honoré pour ses réalisations en 1888, lorsqu'il a reçu l'Ordre du mérite d'or de l'empereur austro-hongrois Franz Josef I.

En 1890, les frères Klimt et Masch rejoignent le Vienna Artists & # x2019; Association, un groupe d'art conservateur qui contrôlait la plupart des expositions de la ville. Mais bien que Gustav Klimt ait continué de s’aligner sur les factions plus traditionnelles du monde de l’art, il allait bientôt connaître des changements dans sa vie personnelle qui le feraient partir sur une voie qui lui serait propre..

Sécession

En 1891, le frère de Gustav, Ernst, épouse une femme nommée Helene Flöge. Cette même année, Gustav peint pour la première fois un portrait de sa sœur Emilie. Cette première réunion a marqué le début d’une amitié qui durerait toute la vie et qui aurait un impact significatif sur l’orientation des travaux ultérieurs de Klimt. Mais c’est la tragédie personnelle de l’année suivante qui aura le plus d’influence sur le cours de l’art de Klimt, à la mort de son père et de son frère Ernst. Profondément affecté par leur disparition, Klimt commença à rejeter les pièges naturalistes de son entraînement en faveur d'un style plus personnel, fortement basé sur le symbolisme et s'inspirant d'un large éventail d'influences. Avec le décès d’Ernst Klimt et la direction dans laquelle se dirigeait le style de Gustav, la Société des artistes devenait de plus en plus difficile à maintenir. Cependant, ils recevaient toujours des commandes et furent choisis en 1894 pour peindre des peintures murales pour le plafond de l'auditorium du grand hall de l'Université de Vienne..

Mais poursuivant sa quête d’une liberté artistique personnelle plus significative, Klimt et un groupe d’artistes animés du même esprit abandonnent leur adhésion à la Vienna Artists & # x2019; Association et a fondé une nouvelle organisation connue sous le nom de la Sécession de Vienne. Bien que rejetant principalement l'art classique classique, le groupe ne s'est pas concentré sur un style en particulier, mais sur ses efforts pour soutenir les jeunes artistes non traditionnels, amener l'art international à Vienne et exposer les œuvres de ses membres. Klimt a été nommé leur premier président et il a également été membre de la rédaction du périodique Sacred Spring. La première exposition de la Sécession de Vienne a eu lieu l'année suivante et a attiré un public nombreux et populaire. Parmi les œuvres présentées, Klimt a peint le symbole du groupe, la déesse grecque Pallas Athéna. Avec le temps, il serait considéré comme le premier d’une série d’œuvres de la période la plus connue et la plus réussie de Klimt.

Scandale, succès et phase d'or

En 1900, Philosophie, l'une des trois peintures murales que Klimt développait pour l'Université de Vienne, a été exposée pour la première fois à la septième exposition Vienna Secession. Présentant diverses formes humaines nues et une imagerie symbolique plutôt troublante et sombre, l’œuvre a provoqué un scandale parmi les professeurs de l’université. Lorsque les deux autres œuvres, Médecine et Jurisprudence, ont été exposées dans des expositions ultérieures, elles ont suscité une réaction tout aussi indignée, qui a finalement abouti à une pétition demandant qu’elles ne soient pas installées à l’école, en raison de leur caractère ambigu et pornographique. Plusieurs années plus tard, alors qu'ils n'étaient toujours exposés nulle part, Klimt, furieux, se retira de la commission et rendit les frais en échange de ses peintures..

Pourtant, malgré ces frustrations, le succès de Klimt atteignait son apogée pendant ce temps. Malgré son rejet à Vienne, sa médecine a été exposée à l'Exposition Universelle de Paris et a reçu le Grand Prix. En 1902, sa Frise Beethoven a été exposée avec un grand succès. Mais peut-être le plus significatif, au début des années 1900, Klimt se trouvait au milieu de ce que l’on appelle communément sa & # x201C; Golden Phase. & # X201D; En commençant avec son Pallas Athena en 1898, Klimt a créé une série de peintures qui utilisaient intensivement la feuille d'or décorative et une perspective plate et bidimensionnelle rappelant les mosaïques byzantines pour créer des figures iconiques saisissantes. "Judith" (1901), "Danae" (1907) et "The Kiss" (1908) sont parmi les plus représentatifs de ces œuvres..

Klimt's 1907 "Portrait d'Adele Bloch-Bauer I." (© 2015 Neue Galerie New York) LIRE L'ARTICLE: Qui était Maria Altmann? La vraie histoire derrière 'Femme en or'

Cependant, l’œuvre la plus célèbre de Klimt de cette période est peut-être le "Portrait d’Adele Bloch-Bauer I." de 1907. Commandé en 1903 par le riche mari de l’industriel Bloch-Bauer, l’œuvre est restée en possession de la famille jusqu’à ce qu’elle soit saisie par les nazis au cours de la Seconde Guerre mondiale. En fin de compte exposé à la Galerie d’État autrichienne, le tableau y est resté jusqu’à ce que Maria Altmann, une nièce de Bloch-Bauer, intente un recours en justice contre son retour. Altmann a gagné son procès en 2006 et le tableau a été vendu aux enchères en juin de la même année pour 135 millions de dollars. L'oeuvre'Ce passé a fait l’objet de nombreux livres et documentaires, et plus récemment, l’objet principal du film Femme en or, qui interprète Helen Mirren comme Maria Altmann.

Mort et vie

Peut-être que rien ne peut résumer les dernières années de Klimt et fonctionner mieux que ses propres mots: & # x201C; Je n’ai jamais peint un autoportrait. Je m’intéresse moins à moi-même en tant que sujet de peinture qu’à d’autres personnes, surtout les femmes. & # X201D; En effet, la plupart de ses œuvres ultérieures comportent des esquisses et des peintures de femmes, généralement dans des états de déshabillage ou de nudité totale. Célibataire de longue date, Klimt a eu d'innombrables affaires au cours de sa vie, fréquemment avec ses modèles, et a eu 14 enfants au cours de son parcours. Sa relation la plus durable, cependant, était avec Emilie Flöge. Bien que la nature de leur amitié soit inconnue, ils sont restés en compagnie les uns des autres pendant le restant de ses jours, et les peintures de paysages qui constituent l'essentiel de ses œuvres non-portraits ultérieures ont été peintes pendant les étés passés avec elle et sa famille à Attersee, un lac de la région du Salzkammergut en Autriche.

En 1905, la sécession de Vienne se scinda en deux groupes, l'un d'eux se formant autour de Klimt. La même année, il reçoit une commande pour le plafond de la salle à manger du Palais Stoclet, domicile bruxellois d’un riche industriel belge. Le travail a été achevé en 1910 et l'année suivante sa peinture "Death and Life" a reçu le premier prix lors d'une exposition internationale à Rome. Klimt a considéré le prix parmi ses plus grandes réalisations.

En janvier 1918, Gustav Klimt subit un accident vasculaire cérébral qui le laissa partiellement paralysé. Il a ensuite été hospitalisé et a contracté une pneumonie, dont il est décédé le 6 février 1918. Il est enterré au cimetière Hietzing à Vienne..