Elmer Riley
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Synopsis
Au cours d'une carrière de six décennies, l'artiste Henri Matisse a travaillé sur tous les supports, de la peinture à la sculpture en passant par la gravure. Bien que ses sujets soient des nus traditionnels, des personnages de paysages, des portraits, des vues intérieures, son utilisation révolutionnaire de couleurs éclatantes et de formes exagérées pour exprimer ses émotions a fait de lui l'un des artistes les plus influents du XXe siècle..
Petite enfance et entraînement
Henri Matisse est né le 31 décembre 1869 et a grandi dans la petite ville industrielle de Bohain-en-Vermandois, dans le nord de la France. Sa famille travaillait dans le commerce du grain. Jeune homme, Matisse a travaillé comme juriste puis a étudié le droit à Paris de 1887 à 1889. Il a repris ses fonctions de juriste à Saint-Quentin et a commencé à suivre des cours de dessin le matin. avant d'aller au travail. À 21 ans, Matisse commence à peindre alors qu'il se remet d'une maladie. Sa vocation d'artiste est confirmée..
En 1891, Matisse s'installe à Paris pour y suivre une formation artistique. Il a suivi des cours auprès d'artistes âgés et célèbres dans des écoles renommées telles que l'Académie Julian et l'École des Beaux-Arts. Ces écoles enseignaient selon la méthode académique, & # x201D; qui nécessite de travailler à partir de modèles vivants et de copier les œuvres de maîtres anciens, mais Matisse a également été exposé au récent travail post-impressionniste de Paul Cézanne et Vincent van Gogh alors qu’il vivait à Paris..
Matisse a commencé à montrer son travail dans de grandes expositions de groupe à Paris au milieu des années 1890, y compris le traditionnel Salon de la Société nationale des Beaux-Arts, et son travail a reçu une attention particulière. Il se rendit à Londres et en Corse, et en 1898, il épousa Amélie Parayre, avec qui il aurait trois enfants..
Période de percée
Au tournant du XXe siècle, Matisse était sous l'influence plus progressive de Georges Seurat et de Paul Signac, qui peignaient dans un style pointilliste & x201D; style avec de petits points de couleur plutôt que des coups de pinceau complets. Il cesse d’exposer au Salon officiel et commence à soumettre ses œuvres au Salon des Indépendants, plus progressiste, en 1901. En 1904, il présente sa première exposition personnelle à la galerie du marchand Ambroise Vollard..
Matisse eut une avancée créative majeure en 1904 et 1905. Une visite à Saint-Tropez, dans le sud de la France, l’inspira à peindre des toiles lumineuses et tachetées telles que Luxe, calme et volupté (1904-1905), et un été dans le village méditerranéen de Collioure produit ses œuvres majeures Fenêtre ouverte et Femme au chapeau en 1905. Il expose ses deux tableaux lors de l'exposition du Salon d'automne de 1905 à Paris. Dans une critique du spectacle, un critique d'art contemporain a mentionné les images déformées audacieuses peintes par certains artistes qu'il a surnommés & # x201C;fauves,& # x201D; ou & # x201C; bêtes sauvages. & # x201D;
Peignant dans le style connu sous le nom de fauvisme, Matisse a continué à souligner le pouvoir émotionnel des lignes sinueuses, du fort coup de pinceau et des couleurs acidulées dans des œuvres telles que La joie de vivre, une grande composition de nus féminins dans un paysage. Comme une grande partie du travail mature de Matisse, cette scène a capturé une atmosphère plutôt que de simplement essayer de représenter le monde de manière réaliste..
Au cours de la première décennie du siècle, Matisse réalisa également des sculptures et des dessins parfois liés à ses peintures, répétant et simplifiant toujours ses formes..
Succès et renommée
Après avoir trouvé son propre style, Matisse a connu un plus grand succès. Il a pu se rendre en Italie, en Allemagne, en Espagne et en Afrique du Nord pour s’inspirer. Il achète un grand studio dans la banlieue parisienne et signe un contrat avec les prestigieux marchands d'art de la galerie Bernheim-Jeune à Paris. Ses œuvres ont été achetées par d’éminents collectionneurs, tels que Gertrude Stein à Paris et l’homme d’affaires russe Sergei I. Shchukin, qui a commandé à Matisse une importante paire de tableaux. Danse I et La musique.
Dans ses œuvres des années 1910 et 1920, Matisse continue de ravir et de surprendre ses spectateurs avec ses éléments caractéristiques de couleurs saturées, d’espaces picturaux aplatis, de détails limités et de contours marqués. Certaines œuvres, comme Leçon de piano (1916), a exploré les structures et la géométrie du cubisme, mouvement initié par le rival de Matisse, Pablo Picasso. Pourtant, malgré son approche radicale de la couleur et de la forme, les sujets de Matisse étaient souvent traditionnels: scènes de son propre studio (y compris Le studio rouge de 1911), portraits d'amis et de famille, arrangements de personnages dans des salles ou des paysages.
En 1917, Matisse commença à passer des hivers en Méditerranée et, en 1921, il s'installa à Nice, sur la Côte d'Azur. De 1918 à 1930, il peint le plus souvent des nus féminins dans des décors soigneusement organisés dans son atelier, utilisant des éclairages chauds et des arrière-plans à motifs. Il a également beaucoup travaillé en gravure pendant ces années..
Le premier ouvrage scientifique sur Matisse a été publié en 1920, marquant ainsi son importance dans l'histoire de l'art moderne, qui se déroulait toujours..
Années postérieures et mort
Au cours de sa carrière ultérieure, Matisse a reçu plusieurs commandes importantes, notamment une peinture murale pour la galerie d'art du collectionneur Albert Barnes de Pennsylvanie, intitulée Danse II, en 1931-1933. Il a également dessiné des illustrations de livres pour une série de recueils de poèmes en édition limitée..
Après l'opération de 1941, Matisse était souvent cloué au lit; cependant, il a continué à travailler depuis son lit dans son studio. Au besoin, il dessinait avec un crayon ou un fusain attaché à l'extrémité d'une longue perche qui lui permettait d'atteindre le papier ou la toile. Son œuvre récente était aussi expérimentale et dynamique que ses percées artistiques antérieures. Il comprenait son livre de 1947 le jazz, qui a placé ses propres pensées sur la vie et sur l’art côte à côte avec des images animées de papiers découpés en couleurs. Ce projet l’a amené à concevoir des œuvres découpées par eux-mêmes, notamment plusieurs séries de figures humaines aux formes expressives, découpées dans du papier bleu vif et collées sur des feuilles de fond de la taille d’un mur (telles que Piscine, 1952).
Dans un de ses derniers projets, Matisse crée tout un programme de décorations pour la chapelle du Rosaire à Vence (1948-1951), ville située près de Nice, qui conçoit des vitraux, des peintures murales, des meubles et même des vêtements sacrés pour l'église. x2019; prêtres.
Matisse est décédé le 3 novembre 1954 à Nice, à l'âge de 84 ans. Il a été enterré à Cimiez, à proximité. Il est toujours considéré comme l'un des artistes les plus novateurs et les plus influents du XXe siècle..