Magnus Crawford
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L'artiste Henri Matisse devant l'un de ses dessins chez lui à Nice en 1948 (Photo de Gjon Mili / La collection d'images LIFE / Getty Images)
Henri Matisse a créé une partie de son art le plus connu au cours de la dernière décennie de sa vie, à partir des matériaux les plus simples: des formes découpées dans des feuilles de papier colorées. Il a décrit ces & # x201C; découpes & # x201D; fonctionne comme & # x201C; dessin avec des ciseaux, & # x201D; et il a utilisé cette technique pour des œuvres de tailles et de sujets divers. Cette période tardive de l’art de Matisse est présentée dans une exposition actuellement présentée au Museum of Modern Art de New York. Le spectacle a été organisé en collaboration avec la Tate Modern à Londres et propose une centaine de découpages empruntés à des musées et à des collections privées du monde entier. Les découpes sont illustrées par des croquis, des photographies d'archives et des échantillons du matériel de l'artiste, permettant ainsi d'avoir un aperçu général de ce chapitre récent, mais novateur, de la vie et de la carrière de Matisse..
& # x201C; La piscine & # x201D; (1952) est exposé dans le cadre de & # x201C; Henri Matisse: Les découpes & # x201D; au musée d'art moderne, new york. (Photo par Jonathan Muzikar. © 2014, Musée d'art moderne)
Pinceau et toile, ciseaux et papier
Matisse a d'abord utilisé des découpes de papier pour tracer la conception d'œuvres dans d'autres matériaux. En organisant et en réarrangeant de petites formes découpées dans des feuilles de papier, il pouvait planifier les effets de composition, de couleur et de contraste avant de peindre sur une toile. Lors de ses premières expériences avec cette méthode, il utilisa des découpes pour visualiser les décors de théâtre qu'il concevait pour des productions de théâtre et de ballet. Dans les années 1930, des découpes de papier l'ont aidé à créer des peintures de natures mortes et à finaliser la conception d'une peinture murale peinte au musée de la Fondation Barnes en Pennsylvanie..
le jazz et les années 1940: les découpes en tant qu'œuvres d'art
Matisse a d'abord gardé secrète sa technique de découpe. En 1943, cependant, il a commencé à travailler sur le jazz, un livre illustré de dessins découpés. le jazz a été publié en 1947. Son thème principal était le cirque et ses pages reproduisaient les acrobates en papier, les clowns et les animaux de Matisse. Cependant, il y avait aussi des allusions à la violence en temps de guerre dans les illustrations & # x2019; explosion d'étoiles et corps tombants.
Faisant face aux difficultés de la vieillesse et de la maladie dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, Matisse a néanmoins produit certaines des œuvres les plus dynamiques et les plus dynamiques de sa carrière. Il a vécu et travaillé dans le sud de la France, dans des studios ensoleillés à Vence et à Nice. À la suite de chirurgies pour une maladie intestinale grave, il a été confiné principalement à son lit et à un fauteuil roulant. Travailler avec du papier s’est avéré être une solution idéale pour son amplitude de mouvement limitée.
Studio de Matisse, Hôtel Régina, Nice, v. 1953. (Photo: Lydia Delectorskaya. © 2014 Succession H. Matisse)
Pour les petites œuvres, les assistants d’atelier de l’artiste ont peint des feuilles de papier blanc avec les couleurs qu’il a choisies; Matisse a ensuite découpé des formes avec une grande paire de ciseaux et les a épinglées sur un tableau, où il pourrait les ajuster jusqu'à ce qu'il ait son arrangement final. (Deux vidéos de l'exposition du Musée d'art moderne montrent Matisse au travail dans son atelier, découpant et rangeant des morceaux de papier colorés.) Ces découpes plus petites comprenaient des nus féminins, des dessins botaniques et des compositions géométriques, ainsi que des couvertures de livres sur son propre art et sur d'autres artistes, dont Henri Cartier-Bresson et Guillaume Apollinaire.
VOIR UNE GALERIE DE CERTAINS DES TRAVAUX DE L'EXPOSITION CHEZ MOMA:
16Galerie16 ImagesUn jardin, une piscine, souvenirs de Tahiti
Pour les travaux plus importants, Matisse a travaillé directement sur les murs de son atelier. Sous sa direction, ses assistants épinglaient des morceaux découpés sur un mur et les déplaçaient à sa guise. À la fin des années 1940 et dans les années 1950, les murs des studios et des appartements de Matisse étaient recouverts de groupes soigneusement sélectionnés de figures humaines, de fruits et de fleurs, découpés dans du papier. Beaucoup de ces découpes sont incluses dans le spectacle du Museum of Modern Art, où les spectateurs peuvent toujours voir leurs trous d'épingle d'origine et les aspérités occasionnellement laissées par les lames des ciseaux de Matisse.
Certaines des œuvres les plus récentes de Matisse ont été inspirées par des lieux qu’il ne pouvait plus visiter en personne. Pour deux découpes murales de 1946, & # x201C; Oceania, le ciel & # x201D; et & # x201C; Océanie, la mer, & # x201D; il s'est tourné vers ses souvenirs d'un voyage à Tahiti. Il a décrit & # x201C; La perruche et la sirène, & # x201D; Une fresque murale découpée recouvrant les deux murs de son atelier, ainsi qu'un petit jardin tout autour de moi où je peux me promener. & # x201D;
"La perruche et la sirène" de Matisse, 1952. (Stedelijk Museum, Amsterdam. Acquis avec l'aide de Vereeniging Rembrandt et du prince Bernhard Cultuurfonds. © 2014 Succession H. Matisse / Association de défense des droits des artistes (ARS), New York )
& # x201C; La piscine & # x201D; (1950) est une découpe qui entoure le spectateur: Matisse l'a composée pour un espace spécifique, sa propre salle à manger à Nice. Quand il ne serait plus en mesure de se rendre à sa piscine préférée à Cannes, Matisse a déclaré: "Je vais me fabriquer moi-même ma piscine. & # X201D; Le résultat fut un large panneau de corps bleu vif plongeant et nageant sur un fond blanc, conçu pour parcourir les quatre murs de la pièce. Le Museum of Modern Art a acquis & # x201C; La piscine & # x201D; en 1975, mais ce travail n'a pas été affiché depuis 20 ans. Maintenant, après plusieurs années de conservation méticuleuse, il est suspendu dans une galerie spéciale construite aux mêmes dimensions que la salle à manger de Matisse. Une vidéo à proximité montre le processus de conservation ainsi que des photos de l'installation originale de "The Swimming Pool" & # x201D; & # x2019; chez Matisse & # x2019; s.
Matisse's "La piscine" a été installé chez lui à l'Hôtel Régina, Nice, 1953. (Photo: Hélène Adant. Centre Pompidou & # x2013; MnamCci & # x2013; Bibliothèque Kandinsky.)
Les dernières années de Matisse
Au cours des dernières années de sa vie, Matisse a repris ses méthodes antérieures, utilisant de plus petites découpes pour concevoir des œuvres sur d'autres supports. Travaillant avec des prototypes de papier découpé, il a conçu des vitraux et des décorations murales en carreaux de céramique pour plusieurs résidences privées. Le projet qu’il a appelé son "chef-d'oeuvre" & # x201D; C’était la chapelle du Rosaire à Vence, achevée en 1951. Matisse s’est servi de ses découpes pour développer de nombreux aspects de la décoration de cette église, des vitraux aux vêtements de ses prêtres. Au Museum of Modern Art, les conceptions de la chapelle sont présentées ensemble dans leur propre pièce et un écran tactile affiche des photographies de l'intérieur et de l'extérieur du bâtiment..
Certaines des dernières œuvres de Matisse étaient de grands collages de papier découpé et collé, aussi abstraits et audacieux que ceux réalisés par des artistes beaucoup plus jeunes au début des années 1950. Matisse est décédé en 1954 à l'âge de 84 ans. Sa carrière au cours des cinq dernières décennies a produit beaucoup d'art révolutionnaire. L'exposition actuelle est une occasion rare de savourer les découpages par eux-mêmes, dans toute leur splendeur..
& # x201C; Henri Matisse. Les découpes & # x201D; se poursuit au Museum of Modern Art jusqu'au 8 février 2015.
REGARDER UNE VIDÉO ANIMÉE SUR HENRI MATISSE'S FAMOUS "BLEU NU."
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