Kara Walker Biographie

Synopsis

Kara Walker est née en 1969 à Stockton, en Californie. À la Rhode Island School of Design, Walker a commencé à travailler sous forme de silhouette. En 1994, son travail est apparu dans une exposition de nouveaux talents au Drawing Center de New York et elle est devenue un succès instantané. En 1997, elle a reçu une "bourse de génie" de la Fondation John D. et Catherine T. MacArthur. Depuis lors, Walker's travail a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier.

Jeunesse

Kara Walker est née à Stockton, en Californie, le 26 novembre 1969. Elevée par un père peintre, Walker savait dès l'âge de 3 ans qu'elle souhaitait devenir artiste..

Rêvant initialement de créer des œuvres d'art, Walker's les ambitions ont changé en vieillissant; elle a commencé à expérimenter avec différents styles d'avant-garde, créant des pièces afin de raconter une histoire ou de faire une déclaration plutôt que d'atteindre la beauté ou la perfection. "Je suppose qu'il y a eu une légère rébellion, peut-être un désir de renégat qui m'a fait réaliser à un moment de mon adolescence que j'aimais vraiment les photos qui racontaient des histoires de choses, de peintures de genre, de peintures historiques et de x2014: le type de dérivés que nous obtenons dans la société contemporaine ", a déclaré Walker en 1999, lors d'une interview avec New York's Musée d'Art Moderne.

Très jeune, Walker a déménagé avec sa famille à Atlanta, en Géorgie, où elle a passé le reste de son enfance et a ensuite fréquenté le Atlanta College of Art. Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en peinture et en estampe de l'école en 1991. Trois ans plus tard, en 1994, elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts en peinture et en estampe de la Rhode Island School of Design, située à Providence..

Succès de carrière

La même année, après avoir obtenu son diplôme de RISD, Walker fit paraître au Centre de dessin de New York, au Centre de dessin de New York, une fresque intitulée "Terminé: l'histoire d'une guerre civile telle qu'elle s'est déroulée entre les cuisses maigres d'une jeune négresse et son cœur". Ce n'était pas'C’est le thème de la pièce qui a retenu l’attention des critiques, mais sa forme: des silhouettes en papier noir sur un mur blanc.

La peinture murale a lancé Walker's carrière, faisant également d'elle l'une des voix artistiques de premier plan sur le sujet de la race et le racisme. Au cours de son impressionnante carrière, Walker a présenté des expositions personnelles dans diverses institutions, notamment le musée d'art moderne de San Francisco; La Tate Liverpool à Liverpool, dans le Merseyside, en Angleterre; le Metropolitan Museum of Art de New York; et le Walker Art Museum à Minneapolis, Minnesota.

En 2007, TEMPS magazine nommé Walker à elle's prestigieuse liste "TIME 100". Selon un TEMPS article de magazine: "[Walker] raccroche brusquement à la fois la vue d'ensemble et l'éloquence du détail. Elle joue avec les stéréotypes, les retournant, les écartant et les retournant. Elle se régale de cruauté et de rire. Platitudes Elle est courageuse, elle est courageuse. Ses silhouettes se jettent contre le mur et't clignoter. "

En plus d’être bien accueilli, Walker'Ses travaux ont suscité la controverse chez certains. En 1997, un groupe d'artistes afro-américains plus âgés a critiqué Walker pour avoir utilisé ce qu'ils considéraient comme des stéréotypes noirs dans son art. Elle a même tenté d'organiser un boycott de son travail..

En décembre 2012, la bibliothèque de Newark dans le New Jersey a recouvert un grand dessin de Walker, dont une partie représente un homme blanc tenant la tête d'une femme noire nue contre son aine, après que des employés et des clients se soient plaints de ce travail. Les fonctionnaires de la bibliothèque ont ensuite découvert le dessin, ce qui a permis de le montrer.

Résidant de longue date à New York, Walker a été professeur d'arts visuels dans le programme de maîtrise en beaux-arts de l'Université Columbia. En 2015, Walker a entamé un mandat de cinq ans en tant que chaire Tepper en arts visuels chez Rutgers & # x2019; École des arts Mason Gross.