Biographie de Louis Armstrong

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Louis Armstrong était un trompettiste de jazz, chef d'orchestre et chanteur connu pour des chansons telles que "What a Wonderful World", "Hello, Dolly", "Star Dust" et "La Vie En Rose".

Qui était Louis Armstrong?

Louis Armstrong, surnommé "Satchmo", "Pops" et, plus tard, "Ambassador Satch", était originaire de la Nouvelle-Orléans, en Louisiane. Virtuose du talent, il s'est fait connaître dans les années 1920, influençant d'innombrables musiciens avec son style de trompette audacieux et sa voix unique.. 

Armstrong'Cette présence charismatique sur la scène a impressionné non seulement le monde du jazz mais également toute la musique populaire. Il a enregistré plusieurs chansons au cours de sa carrière, notamment pour des chansons telles que "Star Dust", "La vie en rose" et "Quel monde merveilleux." 

Jeunesse

Louis Armstrong est né le 4 août 1901 à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane, dans un quartier si pauvre qu'on l'a surnommé "le champ de bataille". 

Armstrong a eu une enfance difficile: son père était ouvrier et a abandonné la famille peu après Louis's la naissance. Sa mère, qui s’est souvent tournée vers la prostitution, l’a souvent laissé avec sa grand-mère maternelle. Armstrong était obligé de quitter l'école en cinquième année pour commencer à travailler. 

Une famille juive locale, les Karnofskys, a confié à un jeune Armstrong un travail de ramasseur de déchets et d'acheminement de charbon. Ils l'ont également encouragé à chanter et l'invitaient souvent chez eux pour les repas..

Sur le nouvel an's la veille de 1912, Armstrong renvoya son beau-père's pistolet en l'air au cours d'une nouvelle année's célébration de la veille et a été arrêté sur place. Il a ensuite été envoyé au Waif coloré.'s Foyer pour garçons. 

Là, il a reçu des instructions musicales sur le cornet et est tombé amoureux de la musique. En 1914, la maison le relâcha et il commença immédiatement à rêver d'une vie faisant de la musique.. 

King Oliver

Alors qu'il devait encore faire de petits boulots, il vendait des journaux et transportait du charbon jusqu'à la ville.'quartier rouge réputé, Armstrong commença à se faire une réputation de bon joueur de blues. 

Joe "King" Oliver, l’un des plus grands joueurs de cornet de la ville, a commencé à jouer le rôle de mentor auprès du jeune Armstrong, lui montrant des pointeurs sur le cor et l’utilisant occasionnellement comme sous-marin..

Premier conjoint

À la fin de son adolescence, Armstrong avait grandi vite. En 1918, il épouse Daisy Parker, une prostituée, qui entame une union orageuse marquée par de nombreux arguments et actes de violence.. 

Pendant ce temps, Armstrong a adopté un garçon de trois ans nommé Clarence. Le garçon's mère, Armstrong'cousin est décédé en couches. Clarence, qui était devenu handicapé mental à la suite d'une blessure à la tête qu'il avait subie très tôt, a été pris en charge par Armstrong toute sa vie.

Destin marable

En attendant, Armstrong'La réputation de musicien ne cesse de croître: en 1918, il remplace King Oliver dans Kid Ory's s band, alors le groupe le plus populaire de la Nouvelle-Orléans. 

Il fut bientôt capable de cesser de travailler comme ouvrier et commença à se concentrer à plein temps sur son cornet, jouant des soirées, des danses, des marches funéraires et chez "honky-tonks" local, un nom pour les petits bars qui organisent généralement des concerts. 

À partir de 1919, Armstrong passe ses étés à jouer sur des bateaux à aubes avec un groupe dirigé par Fate Marable. C'est sur le bateau-mouche qu'Armstrong a perfectionné ses compétences en lecture musicale et a finalement eu ses premières rencontres avec d'autres légendes du jazz, notamment Bix Beiderbecke et Jack Teagarden..

Big Band Jazz

Bien qu'Armstrong se contente de rester à la Nouvelle-Orléans, au cours de l'été 1922, King Oliver lui demande de venir à Chicago et de rejoindre son groupe de jazz créole au second cornet.. 

Armstrong accepta et prit bientôt Chicago d'assaut avec son jeu remarquablement fougueux et les brillantes cassures à deux cornet qu'il partagea avec Oliver. Il fit ses premiers enregistrements avec Oliver le 5 avril 1923; Ce jour-là, il remporte son premier enregistrement solo sur "Chimes Blues".

Armstrong a bientôt commencé à fréquenter la pianiste du groupe, Lillian Hardin. Après leur mariage en 1924, Hardin expliqua qu'elle sentait qu'Oliver retenait Armstrong. Elle a poussé son mari à couper les liens avec son mentor et à rejoindre Fletcher Henderson's Orchestra, le meilleur orchestre de danse afro-américain à New York à l'époque. 

Armstrong a rejoint Henderson à l’automne 1924 et a immédiatement fait connaître sa présence avec une série de solos qui ont introduit le concept de musique swing au groupe. Armstrong a eu une grande influence sur Henderson et son arrangeur, Don Redman, qui ont tous deux commencé à intégrer Armstrong's balancer le vocabulaire dans leurs arrangements et transformer Henderson's band dans ce qui est généralement considéré comme le premier big band de jazz.

Cependant, Armstrong's fond sud n'a pas't maille bien avec la mentalité plus urbaine et nordique de Henderson's autres musiciens, qui parfois donnaient une difficulté à Armstrong sur sa garde-robe et la façon dont il parlait. Henderson a également interdit à Armstrong de chanter, craignant que sa façon brutale de vocaliser ne soit trop grossière pour le public sophistiqué de la salle de bal Roseland.. 

Malheureux, Armstrong quitta Henderson en 1925 pour retourner à Chicago, où il commença à jouer avec sa femme Lil's band au Dreamland Café.

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Louis Armstrong et son Hot Five

Pendant son séjour à New York, Armstrong a enregistré des dizaines de disques en tant que sideman, créant un jazz inspirant avec d’autres grands noms tels que Sidney Bechet et accompagnant de nombreux chanteurs de blues, dont Bessie Smith.. 

De retour à Chicago, OKeh Records a décidé de laisser Armstrong faire ses premiers disques avec un groupe sous son propre nom: Louis Armstrong et son Hot Five. De 1925 à 1928, Armstrong a enregistré plus de 60 disques avec le Hot Five et, plus tard, le Hot Seven.. 

Aujourd'hui, ils sont généralement considérés comme les enregistrements les plus importants et les plus influents de l'histoire du jazz. sur ces disques, Armstrong'La virtuose de la brillance a contribué à transformer le jazz d’une musique d’ensemble en soliste'art s. Ses solos arrêtés sur des numéros tels que "Cornet Chop Suey" et "Potato Head Blues" ont changé l'histoire du jazz en proposant des choix rythmiques audacieux, des phrasés swinging et des notes aiguës incroyables.. 

Il a également commencé à chanter sur ces enregistrements, en popularisant le "scat singing" sans mot avec son chant extrêmement populaire en 1926.'s "Heebie Jeebies."

Les Hot Five et Hot Seven étaient des groupes strictement d'enregistrement; Armstrong a joué la nuit pendant cette période avec Erskine Tate's orchestre au théâtre Vendôme, jouant souvent de la musique pour des films muets. En 1926, alors qu’il jouait avec Tate, Armstrong passa du cornet à la trompette..

Earl Hines

Armstrong'Cette popularité a continué de croître à Chicago au cours de la décennie, alors qu’il commençait à jouer dans d’autres salles, notamment le Sunset Café et le Savoy Ballroom. Earl Hines, un jeune pianiste de Pittsburgh, a assimilé Armstrong's idées dans son jeu de piano. 

Ensemble, Armstrong et Hines ont formé une puissante équipe et ont réalisé certains des plus grands enregistrements de l’histoire du jazz en 1928, notamment leur duo virtuose «Weather Bird» et «West End Blues». 

Cette dernière performance est celle d'Armstrong's œuvres les plus connues, avec une étonnante cadence mettant en scène l’opéra et le blues; avec sa sortie, "West End Blues" a prouvé au monde que le genre de musique jazz amusante et dansante était également capable de produire du grand art.

Ain'tMauvaise conduite'

Au cours de l'été 1929, Armstrong se rend à New York, où il joue un rôle dans une production de Broadway. Connie's Chocolats chauds, mettant en vedette la musique de Fats Waller et Andy Razaf. Armstrong a été présenté tous les soirs sur Ain't mauvaise conduite', briser les foules de spectateurs (surtout blancs) tous les soirs. 

La même année, il enregistre avec de petits groupes influencés par la Nouvelle-Orléans, dont le Hot Five, et commence à enregistrer de plus grands ensembles. Au lieu de se limiter aux numéros de jazz, OKeh a commencé à autoriser Armstrong à enregistrer des chansons populaires du jour, notamment "I Can't Vous donner autre chose que de l’amour "," Star Dust "et" Body and Soul ". 

Armstrong'Les transformations vocales audacieuses de ces chansons ont complètement changé le concept de chant populaire dans la musique populaire américaine et ont eu des effets durables sur tous les chanteurs qui l'ont suivi, notamment Bing Crosby, Billie Holiday, Frank Sinatra et Ella Fitzgerald..

Satchmo

En 1932, Armstrong, qui s'appelait maintenant Satchmo, avait commencé à apparaître dans des films et avait fait sa première tournée en Angleterre. Bien que aimé par les musiciens, il était trop sauvage pour la plupart des critiques, qui lui ont donné certaines des critiques les plus racistes et dures de sa carrière.. 

Satchmo n'a pas'Cependant, il n'a pas été arrêté par les critiques et il est devenu une star encore plus grande lorsqu'il a entamé une tournée plus longue en Europe en 1933. Dans une étrange tournure des événements, c'est durant cette tournée qu'Armstrong'carrière s’est effondrée: des années de notes époustouflantes ont eu un impact négatif sur Armstrong'lèvres, et, après une bagarre avec son manager, Johnny Collins & # x2014; qui a déjà réussi à avoir des ennuis avec Armstrong avec la mafia & # x2014; il a été laissé à l'étranger par Collins. 

Armstrong décida de s'absenter peu de temps après l'incident et passa une grande partie de 1934 à se détendre en Europe et à se reposer les lèvres..

Quand Armstrong revint à Chicago en 1935, il n'avait pas de groupe, pas de contrat et pas de contrat d'enregistrement. Ses lèvres étaient toujours douloureuses et il restait encore des traces de ses problèmes avec la foule et avec Lil qui, à la suite du couple's split, poursuivait Armstrong. 

Il s'est tourné vers Joe Glaser pour obtenir de l'aide. Glaser avait des liens personnels avec Al Capone, mais il aimait Armstrong depuis le moment où il l'avait rencontré au Sunset Café (Glaser avait possédé et géré le club).. 

Armstrong a mis sa carrière dans Glaser's mains et lui a demandé de faire disparaître ses problèmes. C'est ce que Glaser a fait. En quelques mois, Armstrong avait un nouveau big band et enregistrait pour Decca Records.

Afro-américain 'Premières'

Pendant cette période, Armstrong a établi un certain nombre de "premières" afro-américaines. En 1936, il est devenu le premier musicien de jazz afro-américain à écrire une autobiographie: Balancer cette musique

La même année, il est devenu le premier Afro-Américain à figurer dans un grand film hollywoodien avec son tour Des sous du ciel, avec Bing Crosby. En outre, il est devenu le premier artiste afro-américain à animer une émission de radio parrainée par le pays en 1937, lorsqu'il a repris Rudy Vallee.'s Fleischmann'Spectacle de levure pendant 12 semaines.

Armstrong a continué à apparaître dans de grands films avec Mae West, Martha Raye et Dick Powell. Il était également fréquemment présent à la radio et battait souvent les records au box-office à l'apogée de ce que l'on appelle maintenant "l'ère du swing". 

Armstrong'La gueule complètement guérie est présente sur certains des meilleurs enregistrements de carrière, dont "Swing That Music", "Jubilee" et "Struttin' avec un barbecue. "

Mariages et Divorces

En 1938, Armstrong finit par divorcer de Lil Hardin et épousa Alpha Smith, avec laquelle il se fréquentait depuis plus de dix ans. Leur mariage n'était cependant pas heureux et ils ont divorcé en 1942.. 

La même année, Armstrong s'est marié pour le quatrième & # x2014; et final & # x2014; temps; il épouse Lucille Wilson, une danseuse du Cotton Club. 

Maison Louis Armstrong

Quand Wilson, fatiguée de vivre dans une valise pendant des nuits infinies, elle a convaincu Armstrong d’acheter une maison au 34-56 107th Street à Corona, Queens, New York. Les Armstrong ont emménagé dans la maison où ils vivraient le reste de leur vie en 1943..

Au milieu-'La quarantaine, le Swing Era tire à sa fin et l’ère des big bands est presque terminée. En voyant "l'écriture sur le mur", Armstrong réduisit sa taille en un combo plus petit en six pièces, les All Stars; le personnel changerait fréquemment, mais ce serait le groupe avec lequel Armstrong se produirait en direct jusqu'à la fin de sa carrière. 

Parmi les membres du groupe figuraient Jack Teagarden, Earl Hines, Sid Catlett, Barney Bigard, Trummy Young, Edmond Hall, Billy Kyle et Tyree Glenn, parmi d’autres légendes du jazz..

Armstrong a continué l'enregistrement pour Decca à la fin des années 1940 et au début 'Années 50, créant une série de succès populaires, notamment "Blueberry Hill", "That Lucky Old Sun", "La Vie en rose", "Un baiser pour construire un rêve" et "I Get Ideas". 

Armstrong a signé avec Columbia Records au milieu-'50 ans, et a bientôt coupé certains des meilleurs albums de sa carrière pour le producteur George Avakian, y compris Louis Armstrong joue W.C. Pratique et Satch joue les graisses. C'est aussi pour Columbia qu'Armstrong a enregistré l'un des plus grands succès de sa carrière: sa transformation du jazz en Kurt Weill.'s "Mack le couteau."

Ambassadeur Satch

Au milieu-'Années 50, Armstrong'La popularité à l'étranger a grimpé en flèche. Cela a amené certains à modifier son surnom de longue date, Satchmo, en "Ambassador Satch". 

Il a joué partout dans le monde dans les années 1950 et 'Années 60, y compris en Europe, en Afrique et en Asie. Le légendaire journaliste de CBS, Edward R. Murrow, a suivi Armstrong avec une équipe de tournage lors de certaines de ses excursions à travers le monde, transformant la séquence résultante en un documentaire théâtral., Satchmo le grand, publié en 1957.

Bien que sa popularité atteigne de nouveaux sommets dans les années 1950 et qu'il élimine tant d'obstacles pour sa race et qu'il soit un héros pour la communauté afro-américaine pendant tant d'années, Armstrong commence à perdre sa réputation auprès de deux segments de son public: le jazz moderne. les fans et les jeunes afro-américains. 

Le Bebop, une nouvelle forme de jazz, s’est épanoui dans les années 1940. Avec de jeunes génies tels que Dizzy Gillespie, Charlie Parker et Miles Davis, la jeune génération de musiciens s'est perçue comme un artiste et non comme un artiste..

Ils ont vu Armstrong'Son personnage et sa musique sont démodés et critiqués par la presse. Armstrong a riposté, mais pour de nombreux jeunes fans de jazz, il était considéré comme un interprète obsolète avec ses meilleurs jours derrière lui..

Le mouvement des droits civiques devenait de plus en plus fort d'année en année, avec de plus en plus de manifestations, de marches et de discours d'Afro-Américains qui réclamaient l'égalité des droits. Pour beaucoup de jeunes auditeurs de jazz à l'époque, Armstrong'Le comportement toujours souriant semblait être celui d’une époque révolue, et le trompettiste'Le refus de commenter la politique pendant de nombreuses années n'a fait que renforcer la perception qu'il était déconnecté.

Little Rock Nine

Ces points de vue ont changé en 1957, lorsque Armstrong a vu la crise de l'intégration de l'école secondaire Little Rock Central à la télévision. Le gouverneur de l'Arkansas, Orval Faubus, a envoyé la Garde nationale pour empêcher les Little Rock Nine & # x2014; neuf étudiants afro-américains & # x2014; d'entrer dans l'école publique. 

Quand Armstrong a vu cela & # x2014; ainsi que des manifestants blancs qui lancent une invective sur les étudiants & # x2014; Il a dit à un journaliste que le président Dwight D. Eisenhower n’avait "aucun courage" pour laisser Faubus diriger le pays et a déclaré: "La façon dont ils traitent mon peuple dans le Sud, le gouvernement peut aller en enfer " 

Armstrong'Les mots ont fait la une des journaux dans le monde entier. Bien qu'il se soit enfin prononcé après des années de silence, il a été critiqué à l'époque par des personnalités noires et blanches.. 

Pas un seul musicien de jazz qui l’avait critiqué auparavant ne se rangeait de son côté & # x2014; mais aujourd’hui, c’est l’un des moments les plus courageux et les plus marquants d’Armstrong.'la vie de s.

Sharon Preston

Armstrong's quatre mariages n'ont jamais eu d'enfants, et comme lui et sa femme, Lucille Wilson, avaient activement essayé pendant des années sans succès, beaucoup l'ont trouvé stérile et incapable d'avoir des enfants.. 

Cependant, la controverse concernant Armstrong'La paternité a commencé en 1954, quand une amie avec laquelle le musicien était sorti, Lucille "Sweets" Preston, a prétendu qu'elle était enceinte de son enfant. Preston a donné naissance à une fille, Sharon Preston, en 1955. 

Peu de temps après, Armstrong se vantait de l’enfant à son directeur, Joe Glaser, dans une lettre qui serait publiée plus tard dans le livre. Louis Armstrong dans ses propres mots (1999). Par la suite, jusqu'à sa mort en 1971, cependant, Armstrong ne demanda jamais publiquement s'il était réellement Sharon.'s père.   

Armstrong ces dernières années'La fille présumée, qui porte maintenant le nom de Sharon Preston Folta, a publié diverses lettres entre elle et son père. Les lettres, datant d'aussi loin que 1968, prouvent qu'Armstrong avait en effet toujours cru que Sharon était sa fille et qu'il avait même payé sa scolarité et son foyer, entre autres, tout au long de sa vie. Peut-être plus important encore, les lettres détaillent également Armstrong's amour paternel pour Sharon. 

Alors que seul un test ADN pourrait prouver officiellement qu’il existe une relation de sang entre Armstrong et Sharon & # x2014; et l’une n’a jamais été menée entre les deux & # x2014; les croyants et les sceptiques peuvent au moins s'entendre sur une chose: Sharon's ressemblance étrange à la légende du jazz.

Carrière ultérieure

Armstrong a poursuivi son programme de tournées épuisant vers la fin '50 ans, et il l’a rattrapé en 1959, quand il a eu une crise cardiaque alors qu’il voyageait à Spoleto, en Italie. Le musicien n'a pas't laissé l'incident l'arrêter, cependant, et après avoir pris quelques semaines pour récupérer, il était de retour sur la route, effectuant 300 nuits par an dans les années 1960.

Armstrong était encore une attraction populaire dans le monde entier en 1963, mais't fait un record en deux ans. En décembre de la même année, il fut appelé en studio pour enregistrer le numéro du titre d’un spectacle de Broadway qui't pas encore ouvert: Bonjour Dolly! 

Le disque est sorti en 1964 et a rapidement grimpé au sommet du palmarès de la musique pop, atteignant le numéro 1 en mai 1964, et battant les Beatles au sommet de la Beatlemania.. 

Cette nouvelle popularité a permis à Armstrong de toucher un public plus jeune et plus jeune. Il a continué à enregistrer des succès et à se produire en concert tout au long de la décennie, allant même jusqu'à briser le "rideau de fer" lors d'une tournée dans les pays communistes tels que Berlin-Est et la Tchécoslovaquie.

'Quel monde merveilleux'

En 1967, Armstrong a enregistré une nouvelle ballade, "What a Wonderful World". Différent de la plupart de ses enregistrements de l'époque, la chanson ne comporte pas de trompette et place Armstrong's voix graveleuse au milieu d'un lit de cordes et des voix angéliques. 

Armstrong a chanté son coeur sur le numéro, pensant à sa maison dans le Queens comme il l'a fait, mais "Quel monde merveilleux" a reçu peu de promotion aux États-Unis. 

La chanson est cependant devenue un hit n ° 1 dans le monde entier, y compris en Angleterre et en Afrique du Sud, et est finalement devenue l'un des titres d'Armstrong.'s les chansons les plus aimées après son utilisation dans le film de Robin Williams de 1986 Bonne matinée le vietnam.

Dernières années

En 1968, Armstrong'Ce mode de vie épuisant l’avait finalement rattrapé. Des problèmes cardiaques et rénaux l'ont forcé à cesser de jouer en 1969. La même année, son directeur de longue date, Joe Glaser, est décédé. Armstrong a passé une grande partie de cette année à la maison, mais a réussi à continuer à pratiquer la trompette tous les jours.

À l'été 1970, Armstrong est autorisé à se produire à nouveau en public et à jouer de la trompette. Après un engagement réussi à Las Vegas, Armstrong a commencé à s’engager dans le monde entier, notamment à Londres et à Washington, D.C. et à New York (il a joué pendant deux semaines à New York.)'s Waldorf-Astoria). Cependant, une crise cardiaque deux jours après le concert de Waldorf l'a marginalisé pendant deux mois..

Armstrong rentre chez lui en mai 1971 et, bien qu'il reprenne bientôt la pièce et promet de se produire une nouvelle fois en public, il meurt endormi le 6 juillet 1971 à son domicile dans le Queens à New York..

Satchmo's l'héritage

Depuis sa mort, Armstrong'La stature n'a cessé de croître. Dans les années 1980 et '90 ans, de jeunes musiciens de jazz afro-américains comme Wynton Marsalis, Jon Faddis et Nicholas Payton ont commencé à parler d'Armstrong's importance en tant que musicien et être humain. 

Une série de nouvelles biographies sur Armstrong rendait son rôle de pionnier des droits civiques très clair et, par la suite, plaidait pour une étreinte de toute sa carrière.'s sortie, pas seulement les enregistrements révolutionnaires des années 1920.

Armstrong'la maison de s à Corona, dans le Queens, a été déclarée monument historique national en 1977; aujourd'hui, la maison abrite le musée Louis Armstrong House, qui accueille chaque année des milliers de visiteurs du monde entier. 

Une des figures les plus importantes de la musique du 20ème siècle, Armstrong'Les innovations en tant que trompettiste et chanteur sont aujourd'hui largement reconnues et le resteront pendant des décennies..

Profils associés

Bessie Smith

Bing Crosby

Billie Holiday

Ella Fitzgerald

Duke Ellington




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