Rembrandt Biographie

Qui était Rembrandt?

Rembrandt était un peintre et graveur du XVIIe siècle dont le travail en vint à dominer ce qui a depuis été appelé l'âge d'or hollandais. Un des artistes les plus vénérés de tous les temps, Rembrandt'Les plus grands triomphes créatifs sont ses portraits de ses contemporains, ses illustrations de scènes bibliques et ses autoportraits ainsi que ses gravures novatrices et son utilisation de l’ombre et de la lumière.

Jeunesse

Né à Leiden, aux Pays-Bas, en 1606, Rembrandt Harmenszoon van Rijn a fréquenté l'école primaire de 1612 à 1616, puis à l'école latine de Leiden, où il a participé à des études bibliques et à des cours sur les classiques. Il est difficile de savoir si Rembrandt a terminé ses études à l'école latine, mais un compte-rendu affirme qu'il a été retiré tôt de l'école et envoyé pour être formé en tant que peintre à sa propre demande..

De 1620 à 1624 ou 1625, Rembrandt a suivi une formation d'artiste sous deux maîtres. Son premier était le peintre Jacob van Swanenburgh (1571-1638), avec lequel il a étudié pendant environ trois ans. Sous Van Swanenburgh, Rembrandt aurait acquis des compétences artistiques de base. Van Swanenburgh se spécialisa dans les scènes de l'enfer et du monde souterrain. Sa capacité à peindre le feu et la manière dont sa lumière se reflétait sur les objets environnants avaient probablement une influence sur le travail ultérieur de Rembrandt. Rembrandt'Le second professeur était Amsterdam Last Pieter (1583-1633), peintre d'histoire de renom, qui a probablement aidé Rembrandt à maîtriser le genre, notamment en plaçant des personnages de scènes bibliques, historiques et allégoriques dans des contextes complexes..

La période de Leiden (1625 & # x2013; 1631)

En 1625, Rembrandt s'installe de nouveau à Leiden, désormais un maître à part entière, et jette les bases de sa vie au cours des six prochaines années.'s travail. C’est pendant ce temps que Lastman'L’influence de ce dernier a été la plus visible, Rembrandt ayant déconstruit à plusieurs reprises son ancien maître.'s compositions et les a rassemblées dans la sienne, une pratique menée par Rembrandt's propres élèves plus tard. Les peintures de Rembrandt créées à cette époque sont généralement petites mais riches en détails; les thèmes religieux et allégoriques étaient prédominants. Rembrandt travailla également à ses premières gravures (1626) à Leiden, et sa renommée internationale éventuelle dépendrait de la large diffusion de ces œuvres. Se démarquant de ses contemporains, Rembrandt a doté ses eaux-fortes d’une qualité picturale obtenue par un traitement suggestif de la lumière et de l’obscurité..

Rembrandt'Le style de s prit rapidement une tournure novatrice impliquant son utilisation de la lumière. Son nouveau style laisse de grandes zones de ses peintures obscurcies. à travers son interprétation, l'illumination s'est rapidement affaiblie à mesure qu'elle se prolongeait dans la peinture, créant des taches de luminosité et des poches d'obscurité profonde. Dans cet esprit, en 1629, Rembrandt a achevé Judas repentant et Rendre les pièces d'argent, entre autres, des œuvres qui témoignent de son intérêt pour le traitement de la lumière. Un autre exemple est son Pierre et Paul contestant (1628), dans lequel les éléments lumineux du tableau sont regroupés et entourés d'amas de tons plus sombres, attirant ainsi le spectateur'l oeil sur un point focal général avant de passer à observer les détails au sein de.

À partir de 1628, Rembrandt recrute des étudiants et, au fil des années, sa renommée attire de nombreux jeunes artistes qui cherchent à apprendre à ses côtés. Seule une estimation du nombre de ses élèves peut être réalisée depuis la perte des registres officiels des stagiaires, mais on pense qu’au cours de sa carrière, il avait une cinquantaine d’élèves..

La première période d'Amsterdam (1631 & # x2013; 1636)

Rembrandt a commencé à faire des affaires en 1631 avec Hendrick Uylenburgh, un entrepreneur d'Amsterdam qui avait un atelier de création de portraits et de peintures restaurées, entre autres activités. Rembrandt est passé de Leiden à Amsterdam ou s'est installé à Amsterdam à ce stade. Il a commencé à peindre des scènes dramatiques, bibliques et mythologiques à grande échelle en utilisant sa méthode très contrastée de la lumière et l'obscurité, tels que L'aveuglement de Samson (1636) et Danaë (1636). Malgré sa prédilection pour les images bibliques, on ignore si Rembrandt appartenait à une communauté religieuse..

À Amsterdam, il a également réalisé de nombreux portraits de commande avec l’assistance de divers assistants de la boutique d’Uylenburgh. Rembrandt a produit des œuvres beaucoup plus énergiques que celles créées par les portraitistes si répandus à Amsterdam à l'époque, et il a reçu de nombreuses commandes en dépit de sa capacité discutable à saisir la ressemblance de son sujet. À ce stade, un diplomate néerlandais, Constantijn Huygens, s'est moqué d'un portrait que Rembrandt avait fait d'un de ses amis pour son manque de vraisemblance, et Rembrandt'Les autoportraits contenaient des différences physionomiques notables d’une image à l’autre.

La troisième période d'Amsterdam (1643 & # x2013; 1658)

Dans les 10 ans qui ont suivi le dévoilement de La veille de nuit, Rembrandt'sa production artistique globale a fortement diminué et il n’a produit aucun portrait peint; soit il n'a reçu aucune commande de portrait, soit il a cessé d'accepter de telles commandes. Spéculation sur ce qui s'est passé après La veille de nuit a contribué au «mythe de Rembrandt» selon lequel l’artiste a été largement incompris et ignoré. Souvent accusé de Rembrandt'la chute supposée est la mort de sa femme et le rejet supposé de La veille de nuit par ceux qui l'ont commandé. Mais la recherche moderne n'a trouvé aucune preuve que le tableau ait été rejeté ou que Rembrandt ait été profondément dévasté par sa femme.'s la mort. Il n'y a pas non plus de preuve qu'il ait jamais été "ignoré", bien qu'il ait souvent été la cible de ses critiques contemporains.' barbes.

Il a été avancé que Rembrandt'Cette crise a peut-être été artistique, car il avait vu ses méthodes poussées à l'extrême. Et les variations dans ses quelques peintures de 1642 à 1652, la période qui marque le début de ce qu'on appelle habituellement Rembrandt's "style tardif" & # x2014; pourrait être considéré comme un signe qu'il cherchait une nouvelle voie à suivre.