Roy Lichtenstein Biographie

Synopsis

L'artiste américain Roy Lichtenstein est né à New York le 27 octobre 1923 et a grandi à Manhattan.'s Upper West Side. Dans les années 1960, Lichtenstein est devenu une figure emblématique du nouveau mouvement Pop Art. Inspiré par les publicités et les bandes dessinées, Lichtenstein'Ses œuvres lumineuses et graphiques parodient la culture populaire américaine et le monde de l’art lui-même. Il est décédé à New York le 29 septembre 1997..

Premières années

Roy Fox Lichtenstein est né le 27 octobre 1923 à New York, fils de Milton Lichtenstein, promoteur immobilier à succès, et de Beatrice Werner Lichtenstein. En tant que garçon grandissant à Manhattan's Upper West Side, Lichtenstein était passionné à la fois de science et de bande dessinée. À l'adolescence, il s'intéresse à l'art. Il suivit des cours d'aquarelle à la Parsons School of Design en 1937, puis à la Art Students League en 1940, et étudia avec le peintre réaliste américain Reginald Marsh..

Après avoir obtenu son diplôme de la Franklin School for Boys à Manhattan en 1940, Lichtenstein a fréquenté la Ohio State University à Columbus, dans l'Ohio. Ses études collégiales ont été interrompues en 1943, lorsqu'il a été recruté et envoyé en Europe pour la seconde guerre mondiale..

Après son service militaire, Lichtenstein est retourné dans l’État de l’Ohio en 1946 pour terminer ses études de premier cycle et sa maîtrise.'s degré & beaux-arts. Il a brièvement enseigné à Ohio State avant de déménager à Cleveland et a travaillé comme concepteur de vitrines pour un grand magasin, concepteur industriel et instructeur en art commercial..

Succès commercial et Pop Art

À la fin des années 1940, Lichtenstein expose ses œuvres dans des galeries du pays, notamment à Cleveland et à New York. Dans les années 1950, il a souvent repris ses sujets artistiques dans la mythologie et dans l'histoire et le folklore américains..

Lichtenstein a commencé à expérimenter différentes matières et méthodes au début des années 1960, alors qu'il enseignait à l'Université Rutgers. Son travail récent était à la fois un commentaire de la culture populaire américaine et une réaction au succès récent de la peinture expressionniste abstraite par des artistes tels que Jackson Pollock et Willem de Kooning. Au lieu de peindre des toiles abstraites, souvent sans sujet, comme Pollock et d'autres l'avaient fait, Lichtenstein a pris ses images directement à partir de bandes dessinées et de publicités. Plutôt que d'insister sur son processus de peinture et sur sa propre vie intérieure et émotionnelle dans son art, il a imité ses sources empruntées jusqu'à un procédé au pochoir d'aspect impersonnel qui imitait l'impression mécanique utilisée pour l'art commercial..

Lichtenstein'L’ouvrage le plus connu de cette période est "Whaam !," qu’il peint en 1963, en utilisant un panneau de bande dessinée tiré d’un numéro de 1962 de DC Comics' Hommes de guerre américains comme son inspiration. D'autres œuvres des années 1960 présentent des personnages de dessins animés tels que Mickey Mouse et Donald Duck, ainsi que des publicités pour des produits alimentaires et ménagers. Il a créé une fresque murale à grande échelle représentant une jeune femme qui riante (adaptée d'une image dans une bande dessinée) pour le pavillon de l'État de New York du monde 1964's Fair à New York.

Lichtenstein est devenu connu pour son humour pervers et sa manière subversive sournoise de construire un corpus d'œuvres signature à partir d'images reproduites en masse. Au milieu des années 1960, il était reconnu à l'échelle nationale et reconnu comme un chef de file du mouvement Pop Art, qui comprenait également Andy Warhol, James Rosenquist et Claes Oldenburg. Son art est devenu de plus en plus populaire auprès des collectionneurs et des marchands d'art influents comme Leo Castelli, qui a montré à Lichtenstein's travaille dans sa galerie pendant 30 ans. Comme beaucoup de Pop Art, il a provoqué un débat sur les idées d'originalité, de consommation et la ligne de démarcation entre beaux-arts et divertissement..

Carrière ultérieure

À la fin des années 1960, Lichtenstein avait cessé d'utiliser des sources de bandes dessinées. Dans les années 1970, il se concentra sur la création de peintures faisant référence à l'art de maîtres du début du XXe siècle tels que Picasso, Henri Matisse, Fernand Léger et Salvador Dalí. Dans les années 1980 et 'Dans les années 90, il a également peint des représentations d’intérieurs de maison modernes, de coups de pinceau et de reflets de miroirs, le tout dans un style de dessin animé. Il a également commencé à travailler dans la sculpture.

Dans les années 1980, Lichtenstein a reçu plusieurs commandes de grande envergure, dont une sculpture de 25 pieds de hauteur intitulée "Coups de pinceau en vol" pour l'aéroport international de Port Columbus à Columbus, dans l'Ohio, et une peinture murale de cinq étages pour le hall de la Equitable Tower à New York.

Lichtenstein a été attaché à son art jusqu'à la fin de sa vie, passant souvent au moins 10 heures par jour dans son studio. Son travail a été acquis par de grandes collections de musées du monde entier et il a reçu de nombreux diplômes honorifiques et récompenses, dont la Médaille nationale des arts en 1995..

Vie personnelle et mort

Lichtenstein s'est marié deux fois. Lui et sa première épouse, Isabel, avec qui il s'est marié en 1949 et a divorcé en 1967, ont eu deux fils, David et Mitchell. Il a épousé Dorothy Herzka en 1968..

Liechtenstein est décédé des suites d'une pneumonie le 29 septembre 1997 au Centre médical de l'Université de New York à Manhattan.