Salvador Dalí Biographie

Qui était Salvador Dalí?

Salvador Dalí est né le 11 mai 1904 à Figueres, en Espagne. Dès son plus jeune âge, Dalí fut encouragé à pratiquer son art et il alla finalement étudier dans une académie à Madrid. Dans les années 1920, il se rend à Paris et commence à dialoguer avec des artistes tels que Picasso, Magritte et Miró, ce qui le conduit à Dalí.'s première phase surréaliste. Il est peut-être mieux connu pour sa peinture de 1931 La persistance de la Mémoire, montrant des horloges en fusion dans un paysage. La montée du leader fasciste Francisco Franco en Espagne a conduit l'artiste's expulsion du mouvement surréaliste, mais cela ne'Ne l’empêche pas de peindre. Dalí est mort à Figueres en 1989.

Jeunesse

Salvador Dalí est né le 11 mai 1904 à Figueres (Espagne), Salvador Felipe Jacinto Dalí y Domenech, situé à 25 km de la frontière française, au pied des Pyrénées. Son père, Salvador Dalí y Cusi, était un avocat et un notaire de la classe moyenne. Salvador'Le père de s avait une approche disciplinaire stricte pour élever des enfants, un style d’éducation qui contrastait nettement avec celui de sa mère, Felipa Domenech Ferres. Elle s'est souvent livrée au jeune Salvador pour son art et ses premières excentricités.

On a dit que le jeune Salvador était un enfant précoce et intelligent, enclin à des accès de colère contre ses parents et ses camarades de classe. En conséquence, Dalí fut soumis à des actes de cruauté furieux de la part d'étudiants plus dominants ou de son père. L'aîné Salvador n'aurait pas'tolérer son fils's éclats ou excentricités, et le punit sévèrement. Leurs relations se sont détériorées quand Salvador était encore jeune, exacerbées par la concurrence entre lui et son père pour Felipa.'s affection.

Dalí avait un frère aîné, né neuf mois avant lui, également appelé Salvador, décédé des suites d'une gastro-entérite. Plus tard dans sa vie, Dalí a souvent raconté que, à l'âge de 5 ans, ses parents l'avaient emmené sur la tombe de son grand frère et lui avaient dit qu'il était son frère.'s réincarnation. Dans la prose métaphysique qu'il utilisait fréquemment, se rappelait Dalí, "nous nous ressemblions comme deux gouttes d'eau, mais nos réflexions étaient différentes". Il "était probablement une première version de moi-même, mais trop conçu dans l'absolu."

Salvador, sa jeune sœur Ana Maria et ses parents, ont souvent passé du temps à leur résidence d’été dans le village côtier de Cadaques. Très jeune, Salvador produisait des dessins très sophistiqués et ses deux parents soutenaient fermement son talent artistique. C'est ici que ses parents lui ont construit un studio d'art avant d'entrer à l'école d'art..

En reconnaissant son immense talent, Salvador Dalí'Ses parents l'ont envoyé en 1916 à l'école de dessin du Colegio de Hermanos Maristas et de l'Instituto de Figueres (Espagne). Il n'était pas un étudiant sérieux, préférant rêver de rêverie en classe et se démarquer comme un excentrique, portant des vêtements bizarres et des cheveux longs. . Après cette première année à l’école d’art, il découvre la peinture moderne à Cadaques lors de vacances en famille. Il y a également rencontré Ramon Pichot, un artiste local qui visitait fréquemment Paris. L'année suivante, son père organise une exposition de Salvador's dessins au fusain dans la maison familiale. En 1919, le jeune artiste fait sa première exposition publique au théâtre municipal de Figueres..

En 1921, Dalí'sa mère, Felipa, est décédée d’un cancer du sein. Dalí avait 16 ans à l'époque et a été dévastée par la perte. Son père a épousé son épouse décédée'sœur de son père, qui respectait pourtant sa tante. Le père et le fils se disputaient de nombreux problèmes tout au long de leur vie, jusqu'à ce que Dalí'la mort de.

Ecole d'art et surréalisme

En 1922, Dalí s'inscrit à l'Académie de San Fernando de Madrid. Il est resté à l'école's résidence étudiante et a rapidement porté son excentricité à un niveau supérieur, en se faisant pousser des cheveux longs et des favoris, et en s’habillant à la manière des esthètes anglais de la fin du 19ème siècle. Pendant ce temps, il a été influencé par plusieurs styles artistiques différents, y compris la métaphysique et le cubisme, ce qui lui a valu l'attention de ses camarades't encore comprendre le mouvement cubiste entièrement.

En 1923, Dalí fut suspendu de l'académie pour avoir critiqué ses professeurs et aurait déclenché une émeute parmi les étudiants.'s choix du poste de professeur. La même année, il fut arrêté et brièvement emprisonné à Gérone pour avoir prétendument soutenu le mouvement séparatiste, bien que Dalí fût en réalité apolitique à l'époque (et le resta pendant la plus grande partie de sa vie). Il est retourné à l'académie en 1926, mais a été expulsé définitivement peu de temps avant ses examens finaux pour avoir déclaré qu'aucun membre de la faculté n'était assez compétent pour l'examiner..

À l'école, Dalí a commencé à explorer de nombreuses formes d'art, notamment des peintres classiques tels que Raphaël, Bronzino et Diego Velázquez (de qui il a adopté sa signature, la moustache à boucles). Il a également côtoyé des mouvements artistiques d'avant-garde tels que Dada, un mouvement anti-établissement d'après la Première Guerre mondiale. Tandis que Dalí'Sa vision apolitique de la vie l'a empêché de devenir un disciple strict, la philosophie de Dada a influencé son travail tout au long de sa vie..

Entre 1926 et 1929, Dalí se rendit plusieurs fois à Paris, où il rencontra des peintres et des intellectuels influents, tels que Pablo Picasso, qu'il vénérait. Pendant ce temps, Dalí a peint un certain nombre d'œuvres qui montraient Picasso's influence. Il a également rencontré le peintre et sculpteur espagnol Joan Miró qui, avec le poète Paul Éluard et le peintre René Magritte, a initié Dalí au surréalisme. À cette époque, Dalí travaillait avec les styles de l'impressionnisme, du futurisme et du cubisme. Dalí'Les peintures sont devenues associées à trois thèmes généraux: 1) l'homme's univers et sensations, 2) symbolisme sexuel et 3) imagerie idéographique.

Toutes ces expériences ont conduit à Dalí's première période surréaliste en 1929. Ces peintures à l’huile étaient de petits collages de ses images de rêve. Son travail a utilisé une technique classique méticuleuse, influencée par des artistes de la Renaissance, contredisant l'espace "de rêve irréel" qu'il a créé avec d'étranges personnages hallucinatoires. Même avant cette période, Dalí était un lecteur assidu de Sigmund Freud.'s théories psychanalytiques. Dalí'La contribution majeure au mouvement surréaliste a été ce qu’il a appelé la "méthode critique paranoïaque", un exercice mental d’accès au subconscient pour renforcer la créativité artistique. Dalí utiliserait cette méthode pour créer une réalité à partir de ses rêves et de ses pensées subconscientes, transformant ainsi mentalement la réalité en ce qu'il voulait que ce soit et pas nécessairement ce qu'elle était. Pour Dalí, c'est devenu un mode de vie.

En 1929, Salvador Dalí élargit son exploration artistique dans le monde du cinéma en collaborant avec Luis Buñuel sur deux films., Un Chien andalou (Un chien andalou) et L'Vieilli'ou (L'age d'Or, 1930), dont le premier est connu pour sa scène d'ouverture & # x2014; une entaille simulée d'un œil humain par un rasoir. Dalí's art est apparu plusieurs années plus tard dans un autre film, Alfred Hitchcock's Envoûtant (1945), avec Gregory Peck et Ingrid Bergman. Dalí'Les peintures de S ont été utilisées dans une séquence de rêves dans le film et ont aidé l'intrigue en donnant des indices pour résoudre le secret du personnage John Ballantine's problèmes psychologiques.

En août 1929, Dalí rencontre Elena Dmitrievna Diakonova (parfois écrite comme Elena Ivanorna Diakonova), une immigrée russe de 10 ans son aînée. À l'époque, elle était l'épouse de l'écrivain surréaliste Paul Éluard. Une forte attraction mentale et physique se développa entre Dalí et Diakonova et elle quitta bientôt Éluard pour son nouvel amant. Aussi appelé "Gala", Diakonova était Dalí's muse et inspiration, et deviendrait finalement sa femme. Elle a aidé à équilibrer ou on pourrait dire contrepoids& # x2014; les forces créatrices à Dalí's la vie. Avec ses expressions et fantasmes sauvages, il n'était pas't capable de traiter avec le côté commercial d’être un artiste. Gala s'est occupé de ses affaires juridiques et financières et a négocié des contrats avec des marchands et des promoteurs de salons. Les deux se sont mariés lors d'une cérémonie civile en 1934.

En 1930, Salvador Dalí était devenu une figure notoire du mouvement surréaliste. Marie-Laure de Noailles et le vicomte et la vicomtesse Charles sont ses premiers patrons. Les aristocrates français, mari et femme, ont beaucoup investi dans l'art d'avant-garde au début du XXe siècle. Un de Dalí's peintures les plus célèbres produites à cette époque et peut-être l’œuvre surréaliste la plus connue a été La persistance de la Mémoire (1931). Le tableau, parfois appelé Montres Douces, montre des montres de poche en fusion dans un décor de paysage. On dit que la peinture véhicule plusieurs idées dans l'image, principalement que le temps n'est pas rigide et que tout est destructible.

Au milieu des années 1930, Salvador Dalí était devenu aussi célèbre que ses œuvres d'art pour sa personnalité colorée et, pour certains critiques d'art, le premier éclipsait le second. Portant souvent une moustache exagérément longue, une cape et une canne, Dalí'Les apparitions publiques ont eu un comportement inhabituel. En 1934, le marchand d’art Julian Levy introduisit Dalí en Amérique lors d’une exposition à New York qui suscita de nombreuses controverses. Lors d'un bal en son honneur, Dalí, au style flamboyant caractéristique, apparut vêtu d'une vitrine en verre sur la poitrine, qui contenait un soutien-gorge..

Expulsion des surréalistes

À l'approche de la guerre en Europe, et plus particulièrement en Espagne, Dalí s'est affronté avec des membres du mouvement surréaliste. Lors d'un "procès" tenu en 1934, il fut exclu du groupe. Il avait refusé de prendre position contre le militant espagnol Francisco Franco (contrairement aux artistes surréalistes comme Luis Buñuel, Picasso et Miró), mais'On ne sait pas si cela a directement conduit à son expulsion. Officiellement, Dalí a été informé que son expulsion était due à une "activité contre-révolutionnaire répétée impliquant la célébration du fascisme sous Hitler". Il est également probable que les membres du mouvement aient été consternés par certains's singeries publiques. Cependant, certains historiens de l'art pensent que son expulsion était davantage motivée par sa querelle avec le dirigeant surréaliste André Breton..

Malgré son expulsion du mouvement, Dalí continua à participer à plusieurs expositions internationales surréalistes dans les années 1940. Lors de l'inauguration de l'exposition surréaliste à Londres en 1936, il prononça une conférence intitulée "Fantomes paranoiaques athentiques" ("Fantômes paranoïaques authentiques"), vêtu d'une combinaison, portant une queue de billard et promenant une paire de loups russes. Il a dit plus tard que sa tenue était une représentation de "plonger dans les profondeurs" de l'esprit humain.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Dalí et sa femme s'installèrent aux États-Unis. Ils y restèrent jusqu'en 1948, date à laquelle ils retournèrent dans sa bien-aimée Catalogne. Ce furent des années importantes pour Dalí. Le Metropolitan Museum of Modern Art de New York lui consacre sa propre exposition rétrospective en 1941. Cette publication est suivie de la publication de son autobiographie., La vie secrète de Salvador Dalí (1942). Aussi pendant ce temps, Dalí'La focalisation s'est éloignée du surréalisme pour entrer dans sa période classique. Sa querelle avec les membres du mouvement surréaliste s'est poursuivie, mais Dalí semblait inébranlable. Son esprit en pleine expansion s'était aventuré dans de nouveaux sujets.

Le théâtre-musée Dalí

Au cours des 15 prochaines années, Dalí a peint une série de 19 grandes toiles comportant des thèmes scientifiques, historiques ou religieux. Il a souvent appelé cette période "le mysticisme nucléaire". Pendant ce temps, son travail a acquis une brillance technique combinant des détails minutieux avec une imagination fantastique et sans limites. Il incorporerait des illusions d'optique, l'holographie et la géométrie dans ses peintures. Une grande partie de son travail contient des images de la géométrie divine, de l'ADN, de l'hyper cube et des thèmes religieux de la chasteté..

De 1960 à 1974, Dalí consacra une grande partie de son temps à la création du Teatro-Museo Dalí (théâtre-musée Dalí) à Figueres. Le musée'Son bâtiment abritait autrefois le théâtre municipal de Figueres, où Dalí a vu son exposition publique à 14 ans (la structure originale du XIXe siècle avait été détruite vers la fin de la guerre civile espagnole). Située en face du Teatro-Museo Dalí, l'église de Sant Pere, où Dalí a été baptisé et a reçu sa première communion (ses obsèques seront célébrées plus tard), et à trois pâtés de maisons de la maison où il est né..

Le Teatro-Museo Dalí a officiellement ouvert ses portes en 1974. Le nouveau bâtiment a été construit à partir des ruines de l'ancien's conçoit et se présente comme le monde's La plus grande structure surréaliste, contenant une série d’espaces formant un seul objet artistique, où chaque élément est une partie inextricable de l’ensemble. Le site est également connu pour abriter la plus vaste gamme d’œuvres de l’artiste, depuis ses premières expériences artistiques jusqu’aux œuvres qu’il a créées au cours des dernières années de sa vie. Plusieurs œuvres exposées en permanence ont été créées expressément pour le musée.

Aussi dans '74 ans, Dalí dissout ses relations commerciales avec le gérant Peter Moore. En conséquence, tous les droits de sa collection ont été vendus sans sa permission par d'autres chefs d'entreprise et il a perdu une grande partie de son patrimoine. A. Reynolds Morse et son épouse, Eleanor, qui connaissaient Dalí depuis 1942, ont créé une organisation baptisée "Les amis de Dalí" et une fondation destinée à stimuler l'artiste's finances. L’organisation a également créé le musée Salvador Dalí à Saint-Pétersbourg, en Floride..

Dernières années

En 1980, Dalí fut contraint de se retirer de la peinture en raison d'un trouble moteur qui lui causa un tremblement permanent et une faiblesse des mains. Ne pouvant plus tenir un pinceau, il'd a perdu la capacité de s’exprimer comme il le savait le mieux. Plus tragédie frappée en 1982, quand Dalí'l'épouse bien-aimée et amie, Gala, est décédée. Les deux événements l'ont plongé dans une profonde dépression. Il a déménagé à Pubol, dans un château qu’il avait acheté, et remodelé pour Gala, peut-être pour se cacher du public ou, comme certains le supposent, pour mourir. En 1984, Dalí fut gravement brûlé dans un incendie. En raison de ses blessures, il a été confiné à un fauteuil roulant. Amis, mécènes et amis artistes l'ont sauvé du château et l'ont renvoyé à Figueres, le mettant à l'aise au Teatro-Museo..

En novembre 1988, Salvador Dalí entra dans un hôpital de Figueres avec un cœur défaillant. Après une brève convalescence, il est retourné au Teatro-Museo. Le 23 janvier 1989, dans sa ville natale, Dalí mourut d'une crise cardiaque à 84 ans. Ses obsèques eurent lieu au Teatro-Museo, où il fut enterré dans une crypte..

Affaire de paternité et nouvelle exposition

Le 26 juin 2017, un juge d'un tribunal de Madrid a ordonné l'exhumation du corps de Dalí pour le règlement d'une affaire de paternité. María Pilar Abel Martínez, une Espagnole âgée de 61 ans, a affirmé que sa mère avait eu une liaison avec l'artiste alors qu'elle travaillait comme domestique pour ses voisins à Port Lligat, une ville du nord-est de l'Espagne..

Le juge a ordonné l'exhumation du corps de l'artiste en raison d'un "manque d'autres restes biologiques ou personnels", à comparer à Martinez's ADN. La Fondation Gala-Salvador Dalí, qui gère les biens de Dalí, a fait appel de la décision, mais l’exhumation a eu lieu le mois suivant. En septembre, les résultats des tests ADN révélèrent que Dalí n'était pas le père. 

En octobre de la même année, l'artiste annonçait une exposition au musée Dalí de Saint-Pétersbourg, en Floride, pour célébrer son amitié et sa collaboration avec le couturier italien Elsa Schiaparelli. Les deux étaient connus pour la création conjointe d'une "robe de homard" portée par la socialiste américaine Wallis Simpson, qui épousa plus tard le roi anglais Edward VIII..

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