Les icônes hollywoodiennes présentées dans la chanson Vogue de Madonna

  • Morgan Ward
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Avec ses battements house et disco, Madonna's "Vogue" d'elle je'm à bout de souffle (1990) est devenu l'un des plus grands succès de sa carrière. En plus de la musique, la piste'Les paroles de l'artiste cèdent également le pas à la nostalgie, rappelant l'âge d'or d'Hollywood, comme en témoigne Madonna's rap section dans le pont où elle nomme-tombe une foule d'icônes culturelles:

Greta Garbo et Monroe
Dietrich et DiMaggio
Marlon Brando, Jimmy Dean
Sur la couverture d'un magazine
Grace Kelly; Harlow, Jean
Image d'une reine de beauté
Gene Kelly, Fred Astaire
Ginger Rogers, danse sur l'air
Ils avaient du style, ils avaient de la grâce
Rita Hayworth a donné bonne mine
Lauren, Katherine, Lana aussi
Bette Davis, nous t'aimons
Dames avec une attitude
Les boursiers qui étaient d'humeur
Don't juste rester là, laissez's y arriver
Frappe une pose, là's rien à cela
Vogue, vogue

Associé à un clip vidéo stylisé en noir et blanc, qui a été dirigé par David Fincher, la Material Girl'Son hommage aux années 1920 et 1930 à Hollywood était une pure perfection pour ses fans, qui l'ont aidée à remporter trois MTV Video Music Awards en 1990.

Pour ceux d'entre vous qui veulent vogue mémoire de mémoire et apprendre quelques anecdotes biographiques des étoiles dans Madonna's rap, nous'j'ai compilé la liste pour vous

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Greta Garbo

Greta Garbo

Photo: Collection Silver Screen / Getty Images

L'actrice américano-suédoise Greta Garbo est considérée comme l'une des plus grandes actrices du cinéma hollywoodien classique et sa beauté à couper le souffle & # x2014; célèbre pour ses longs sourcils minces comme un crayon et ses yeux sensuels & # x2014; n’est qu’un aspect qui en a fait une star. Au cours des années 1920 et 1930, elle a fait sensation avec des films muets tels que Torrent (1926) et La chair et le diable (1926) et plus tard transformé en films parlants, marquant gros avec Annie Christie (1930), Mata Hari (1931), grand hôtel (1932) et Camille (1936). Au total, Garbo a réalisé 28 films au cours de sa carrière et a été nominée trois fois aux Oscars & # x2014; Il a ensuite reçu un Oscar honorifique en 1954. Très privé, Garbo a pris sa retraite à l'âge de 35 ans et a passé ses dernières années en tant que collectionneur d'art.. 

Marilyn Monroe

Marilyn Monroe

Photo: Collection Donaldson / Archives Michael Ochs / Getty

Avec ses cheveux platine blond, sa voix à couper le souffle et ses courbes, Marilyn Monroe s’est imposée comme la bombe blonde sans équivoque et le sex-symbol pour les âges. Son enfance troublée d'orpheline la hante tout au long de sa carrière malgré le succès immense de films comme Les messieurs préfèrent les blondes (1953), Comment épouser un millionnaire (1953), La démangeaison de sept ans (1955) et Certains l'aiment chaud (1959). Ses démons intérieurs ne faiblirent pas malgré son mariage avec des hommes accomplis comme Arthur Miller et Joe DiMaggio, qu'elle divorca par la suite. En route vers son retour avec son dernier film Quelque chose's dois donner, Monroe a été retrouvée morte dans sa maison de Brentwood à la suite d'une surdose apparente de barbiturique à l'âge de 36 ans..

Marlene Dietrich

Marlene Dietrich

Photo: Eugene Robert Richee / Fondation John Kobal / Getty Images

En tant que l'une des actrices hollywoodiennes les mieux payées de son époque, Marlene Dietrich a eu une carrière durable de sept décennies, grâce à sa capacité surnaturelle à se réinventer. Au cours des années 1920, l'actrice d'origine allemande était une actrice recherchée du cinéma muet, passant finalement à des films parlants comme Maroc (1930), Shanghai Express (1932) et Envie (1936). Elle était une célébrité pendant la Seconde Guerre mondiale et a débuté une carrière de deux décennies comme artiste de spectacle en direct à partir des années 1950. En dehors de son travail au cinéma, Dietrich était une humanitaire passionnée, défendant les droits des exilés allemands et français pendant la guerre..

Joe DiMaggio

Joe DiMaggio et Marilyn Monroe

Photo: Getty Images

Durant ses 13 années au sein de la Ligue majeure de baseball, Joe DiMaggio a été un Yankee de New York. DiMaggio est considéré comme l'un des meilleurs joueurs de l'histoire du baseball en tant que joueur de centre, trois fois meilleur joueur du monde et neuf fois champion des World Series. En 1955, il est devenu membre du Temple de la renommée du baseball et sa dévotion envers l'ancienne épouse Marilyn Monroe est reconnue. Le couple s’est marié en janvier 1954, surnommé "le mariage du siècle". L'union a duré moins d'un an (malgré une cour de 18 mois), mais ils sont restés des amis proches. DiMaggio aurait fait livrer des roses à sa crypte trois fois par semaine pendant 20 ans..

Marlon Brando

Marlon Brando

Photo: Serge Balkin / Condé Nast via Getty Image

Marlon Brando a peut-être été connu pour sa beauté frappante dans sa jeunesse et, plus tard, pour son indulgence personnelle, mais son statut professionnel en tant qu'un des plus grands acteurs du XXe siècle reste solidement intact. Ses rôles dans des films mémorables tels que Un tramway nommé désir (1951), Au bord de l'eau (1954) et Le parrain (1972) & # x2014; les deux derniers dont il a reçu des Oscars pour & # x2014; changé le paysage culturel du cinéma. Avec des succès supplémentaires tels que Dernier Tango à Paris (1972) et Apocalypse Now (1979), Brando s'est imposé comme l'un des acteurs les mieux payés de son époque et un maître de son art..

James Dean 

James Dean

Photo: Archives de Michael Ochs / Getty Images

James Dean n'a tourné que trois films au cours de sa brève carrière & # x2014; Rebelle sans cause (1955), Est de Eden (1955) et Géant (1956) & # x2014; pourtant il était déjà devenu une force à Hollywood. À travers ses personnages' des manières sinistres et des dispositions étranges, Dean devint un symbole de sa génération, mais il'Je n'ai jamais eu l'occasion d'explorer plus avant ses dons artistiques. Quand Dean n'était pas'Par intérim, il était un pilote de course professionnel. À tout juste 24 ans, sa vie a été interrompue dans un accident de voiture à grande vitesse sur une route de Californie, lorsqu'un étudiant de Cal Poly est entré en collision avec Dean's véhicule. Dean a été tué immédiatement.

Grace Kelly

Grace Kelly

Photo: Keystone / Getty Images

Sa carrière à Hollywood a peut-être été de courte durée, mais Grace Kelly est classée parmi les meilleures actrices du cinéma classique. Kelly a fait tourner les têtes à partir de 1953 avec le film Mogambo et est devenu une star dans La paysanne (1954), lui valant un Oscar de la meilleure actrice. D'autres succès au box-office ont suivi, notamment des films dirigés par Alfred Hitchcock comme Composez le M pour meurtre (1954), Fenêtre arrière (1954) et Attraper un voleur (1955) avec Cary Grant. Mais à 26 ans, Kelly était prête à faire ses adieux à Hollywood et à embrasser la vie royale en tant que princesse Grace de Monaco par son mariage avec le prince Rainier III. Après avoir eu trois enfants avec le prince et servi consciencieusement pendant des décennies dans son pays d'adoption, la princesse Grace décéda dans un accident de voiture à l'âge de 52 ans..

Jean Harlow

Jean Harlow

Photo: Getty Images

Surnommé la "bombe blonde", Jean Harlow était l'une des plus grandes stars et sex-symbol du cinéma hollywoodien des années 30. (Anecdote: Howard Hughes a offert 10 000 dollars à tout styliste qui pourrait reproduire la couleur de Harlow's cheveux platine-blonde, mais jamais trouvé quelqu'un qui pourrait le faire avec succès.) Son rôle dans Enfer's anges (1930) l'a aidée à prouver qu'elle était rentable, et elle a poursuivi avec plusieurs films à succès comme Poussière rouge (1932), Femme rousse (1932), Dîner à huit (1933), Téméraire (1935) et Suzy (1936). Pourtant, malgré Harlow'Dans sa carrière prometteuse et couronnée de succès, sa star ne brûlera pas très longtemps. À tout juste 26 ans, elle est décédée subitement d'une insuffisance rénale.

Gene Kelly

Gene Kelly

Photo: Alfred Eisenstaedt / Images de temps et de vie / Getty Images

La comédie musicale du film ne sera plus jamais la même après que l'acteur et chorégraphe Gene Kelly ait fait son entrée dans le film. Le natif de Pittsburgh'La technique classique du ballet, combinée à son style athlétique et à sa belle apparence, a séduit les cinéphiles' coeurs et leur a offert un chef-d’œuvre visuel qu’ils n’avaient jamais connu auparavant. Utilisant des angles de caméra uniques et un mouvement de masse audacieux dans ses récits musicaux, Kelly est surtout connu pour ses performances dans Un américain à paris (1951), Ancres Aweigh (1945) et surtout, Singin' dans la pluie (1952). Ses contributions à l'industrie lui valent un prix honorifique de l'Académie en 1952..

Fred Astaire 

Fred Astaire

Photo: Fondation John Kobal / Archives Hulton / Getty Images

En hommage à son prédécesseur, Gene Kelly a déclaré que "l'histoire de la danse sur film commence avec Astaire". Avec une carrière de près de huit décennies, Fred Astaire est considéré comme le plus important danseur de l'histoire du cinéma. Reconnu pour sa légèreté, on se souviendra de lui pour son association à l'écran avec Ginger Rogers. Le couple a joué dans des films comme Haut-de-forme (1935), Temps de swing (1936) et Insouciant (1938). Rogers l'appelait "le meilleur partenaire qu'on puisse avoir". Artiste multidisciplinaire, Astaire était également chanteuse, chorégraphe et personnalité de la télévision..

Ginger Rogers

Ginger Rogers

Photo: Collection Silver Screen / Getty Images

"Bien sûr, il [Astaire] était génial, mais don'n oubliez pas que Ginger Rogers a fait tout ce qu’il a fait… à l’arrière et en talons hauts ", dit une légende de Bob Thaves' Frank et Ernest dessin animé en 1982. Au cours de sa carrière prolifique, Rogers a réalisé plus de 70 films, dont Haut-de-forme, Temps de swingLe divorce gay, et 42ème rue. Elle a également dansé dans les années 1930 avec Fred Astaire et a contribué à réinventer la comédie musicale. Elle deviendra plus tard l'une des meilleures actrices des années 1940 et remportera un Academy Award de la meilleure actrice pour son rôle dans Kitty Foyle. Elle a également joué aux côtés de Marilyn Monroe, une autre icône de "Vogue". Affaires de singe (1952).

Rita Hayworth 

Rita Hayworth

Photo: Collection Donaldson / Archives Michael Ochs / Getty Images

Danseuse de métier aux allures époustouflantes, Rita Hayworth était surnommée "la déesse de l'amour" pour son charisme sensuel à l'écran. Elle était l’un des plus gros box-office dessine et pin-up des années 1940 et est plus célèbre pour son film Gilda (1946) mais est également célébrée pour sa collaboration avec Gene Kelly dans la comédie musicale Fille de couverture (1944). Danseuse de formation, sa carrière s'est terminée avec Ralph Nelson's La colère de dieu (1972). Hayworth est décédé d'Alzheimer's en 1987, qui n’était pas très connue à l’époque, mais lorsque sa maladie a été rendue publique, elle a contribué à sensibiliser.

Lauren Bacall

Lauren Bacall

Photo: Scotty Welbourne / Fondation John Kobal / Getty Images

Lauren Bacall'La voix enfumée et les yeux de chat la rendaient irrésistible sur grand écran et le public la regardait immédiatement quand elle faisait ses débuts au cinéma en tant que femme principale Avoir et ne pas avoir (1946), mettant en vedette son futur mari Humphrey Bogart. Bacall continuerait à faire un certain nombre de films à succès, y compris Key Largo (1948), Comment épouser un millionnaire (1953), Concevoir des femmes (1957) et Meurtre sur l'Orient Express (1976). Elle passerait avec succès de l'écran à la scène, remportant deux Tonys pour ses performances à Broadway Applaudissements (1970) et Femme de l'année (1981). En 1996, elle obtiendrait une nomination aux Oscars pour son rôle dans Le miroir a deux visages.

Katharine Hepburn

Katharine Hepburn

Photo: Clarence Sinclair Bull / Fondation John Kobal / Getty Images

Classée comme la meilleure actrice du cinéma classique hollywoodien, Katharine Hepburn a eu une carrière de six décennies et a remporté quatre Oscars dans la catégorie Meilleure actrice. Ses traits définis, ainsi que son attitude indépendante non conventionnelle, renforçaient la force qu'elle exerçait dans ses rôles sur scène et à l'écran. Les films à succès incluent Gloire du matin (1933) et L'histoire de Philadelphie (1940), cette dernière dont elle a personnellement contribué à l’adaptation au cinéma pour relancer sa carrière. Perfectionnant toujours son art, Hepburn s’est lancée un défi au cours de ses dernières années, en jouant dans des films primés comme La reine africaine (1951), Devine qui's venir dîner (1967) et Sur l'étang d'or (1981). Hepburn a continué à agir jusqu'à la fin des années 80. Elle est morte à 96.

Lana Turner 

Lana Turner

Photo: Eric Carpenter / Fondation John Kobal / Getty Images

Toujours au lycée, Lana Turner a été découverte dans une malterie hollywoodienne lorsque les stars sont venues frapper à la porte. Signé à MGM, elle est finalement devenue le studio's plus grande star féminine dans les années 1940 et à un moment donné, la femme la mieux payée en Amérique. Avec une carrière qui a duré cinq décennies, Turner a été considéré comme un sex-symbol et une actrice talentueuse, avec Le facteur sonne toujours deux fois (1946) renforçant sa capacité à jouer des rôles dramatiques. Autres films incluent Le mauvais et le beau (1952), Peyton Place (1957), Imitation de la vie (1959) et Madame X (1966). Tourneur's vie personnelle a également suscité l'intérêt du public; la femme fatale glamour s'est avérée être une mariée en série, se mariant sept fois. 

Bette Davis

Bette Davis

Photo: Collection Silver Screen / Getty Images

Katharine Hepburn peut être classée comme l'Institut américain du film'La plus grande actrice du cinéma classique hollywoodien, mais Bette Davis arrive en seconde position & # x2014; et cela'Ce n’est pas parce qu’elle a respecté les règles. Connue pour sa nature intense et énergique, ainsi que pour sa chaîne et sa voix nerveuse, Davis était une perfectionniste dans son travail. Salué pour ses performances dans Dangereux (1935) et Jézabel (1938), qui a tous deux remporté ses Oscars de la meilleure actrice. On se souviendra de Davis pour ses rôles dans Sombre victoire (1939) et Tout à propos d'Eve (1950). En 1941, elle est devenue la première femme présidente de l'Académie des arts et des sciences du cinéma et, avant la fin de sa carrière, a accumulé plus de 100 crédits à son actif pour des films, des émissions de télévision et du théâtre..

Par Eudie Pak

Eudie Pak est un éditeur / écrivain basé à New York..

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