Wassily Kandinsky Biographie

Synopsis

Né à Moscou en 1866, Wassily Kandinsky étudie sérieusement l'art à l'âge de 30 ans et s'installe à Munich pour étudier le dessin et la peinture. Musicien de formation, Kandinsky a abordé la couleur avec la sensibilité d’un musicien. Une obsession pour Monet l'a amené à explorer ses propres concepts créatifs de couleur sur toile, sujets à controverses parmi ses contemporains et ses critiques, mais Kandinsky est devenu un leader respecté du mouvement de l'art abstrait au début du XXe siècle..

Jeunesse

Wassily Kandinsky est né à Moscou le 4 décembre 1866 (le 16 décembre selon le calendrier grégorien), de parents musicaux Lidia Ticheeva et Vasily Silvestrovich Kandinsky, un marchand de thé. Quand Kandinsky eut environ 5 ans, ses parents divorcèrent et il s'installa à Odessa pour vivre avec une tante, où il apprit à jouer du piano et du violoncelle au lycée et à étudier le dessin avec un coach. Même enfant, il avait une expérience intime de l'art. les œuvres de son enfance révèlent des combinaisons de couleurs assez spécifiques, imprégnées de sa perception selon laquelle "chaque couleur vit de sa vie mystérieuse".

Bien qu’il ait écrit plus tard: "Je me souviens que le dessin et un peu plus tard, la peinture m’avait éloigné de la réalité", il suivit les souhaits de sa famille de se faire légaliser et entra à l’Université de Moscou en 1886. Il obtint son diplôme avec mention , mais son ethnographie lui a valu une bourse d'études sur le terrain qui a nécessité une visite dans la province de Vologda afin d'étudier sa jurisprudence criminelle et sa religion traditionnelles. L'art populaire et l'étude spirituelle semblaient susciter des aspirations latentes. Kandinsky épousa néanmoins sa cousine Anna Chimyakina en 1892 et occupa un poste à la Faculté de droit de Moscou, dirigeant une imprimerie d'art sur le côté.

Mais deux événements marquent son changement de carrière brusque en 1896: une exposition d’impressionnistes français à Moscou l’année précédente, en particulier Claude Monet.'s Meules de foin à Giverny, qui était sa première expérience d'art non-représentatif; puis entendre Wagner's Lohengrin au théâtre du Bolchoï. Kandinsky a choisi d'abandonner sa carrière juridique et de s'installer à Munich (il avait appris l'allemand auprès de sa grand-mère maternelle enfant) pour se consacrer à temps plein à l'étude de l'art..

Proéminence artistique

À Munich, Kandinsky a été accepté dans une prestigieuse école de peinture privée avant de rejoindre l'Académie des arts de Munich. Mais une grande partie de son étude était autonome. Il a commencé avec des thèmes et des formes d'art conventionnels, mais il formait des théories dérivées d'une étude spirituelle dévouée et éclairées par une relation intense entre la musique et la couleur. Ces théories ont fusé au cours de la première décennie du 20ème siècle, le conduisant vers son statut ultime de père de l'art abstrait.

La couleur est devenue davantage une expression de l'émotion qu'une description fidèle de la nature ou du sujet. Il a formé des amitiés et des groupes d'artistes avec d'autres peintres de l'époque, tels que Paul Klee. Il expose fréquemment, donne des cours d'art et publie ses idées sur les théories de l'art..

Au cours de cette période, il rencontre l'étudiante en art Gabriele Münter en 1903 et s'installe avec elle avant que son divorce avec sa femme ne soit finalisé en 1911. Ils voyagent énormément et s'installent en Bavière avant le déclenchement de la Première Guerre mondiale..

Il avait déjà formé la New Artists Association à Munich; le groupe Blue Rider a été fondé avec un autre artiste, Franz Marc, membre du mouvement Bauhaus aux côtés de Klee et du compositeur Arnold Schoenberg.

La Première Guerre mondiale ramena Kandinsky en Russie, où son œil artistique fut influencé par le mouvement constructiviste, basé sur des lignes dures, des points et la géométrie. Kandinsky, âgé de 50 ans, a rencontré Nina Andreevskaya, la cadette de plusieurs décennies, fille d'un général de l'armée russe, et l'a épousée. Ils ont eu un fils ensemble, mais le garçon n'a vécu que trois ans et le sujet des enfants est devenu un sujet tabou. Le couple est resté en Russie après la révolution. Kandinsky a déployé toute son énergie pour administrer des programmes artistiques éducatifs et gouvernementaux, contribuant ainsi à la création de l'Institut de la culture artistique et du musée de la culture illustrée de Moscou..

De retour en Allemagne après s'être heurté théoriquement à d'autres artistes, il enseigna à l'école de Bauhaus à Berlin et écrivit des pièces de théâtre et des poèmes. En 1933, lorsque les nazis s'emparèrent du pouvoir, des troupes d'assaut mirent fin à la fermeture de l'école Bauhaus. Bien que Kandinsky ait obtenu la citoyenneté allemande, la Seconde Guerre mondiale l’empêcha de rester. En juillet 1937, lui et d’autres artistes ont participé à la & # x201C; Degenerate Art Exhibition & # x201D; à Munich. Il a attiré beaucoup de monde, mais 57 de ses œuvres ont été confisquées par les nazis.

La mort et l'héritage

Kandinsky décède d'une maladie cérébrovasculaire à Neuilly-sur-Seine, le 13 décembre 1944.

Lui et Nina s'étaient installés dans la banlieue parisienne à la fin des années 1930, lorsque Marcel Duchamp leur avait trouvé un petit appartement. Lorsque les Allemands ont envahi la France en 1940, Kandinsky s'est enfui dans les Pyrénées, mais est ensuite retourné à Neuilly, où il a vécu une vie plutôt isolée, déprimé par le fait que ses peintures n'étaient pas vendues. Bien que toujours considéré comme controversé par beaucoup, il avait gagné des partisans tels que Solomon Guggenheim et continua à exposer jusqu'à sa mort..

Kandinsky n’a survécu que très peu à l’œuvre produite en Russie, bien qu’un grand nombre des tableaux qu’il a créés en Allemagne soient encore existants. Les maisons de vente aux enchères de New York continuent de le rendre fier aujourd'hui. Au cours des dernières années, ses œuvres se sont vendues à plus de 20 millions de dollars. Kandinsky a estimé que chaque époque marque de manière indélébile l'expression artistique; ses interprétations vives de la couleur à travers des sensibilités musicales et spirituelles ont certainement modifié le paysage artistique du début du XXe siècle, précipitant la modernité.